论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系 — 江大-缪鑫昱的回答

设计的民族性与传统文化的关系

在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。纵观国内外优秀的现代设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步步发展和壮大。由此可见，传统文化为设计提供灵感，是民族性设计的来源，基于文化传统的设计是民族智慧的展现。而传统文化在世界范围内的展现与传播又需要民族性的底蕴与独立做支撑，只有具有民族性的设计才能在世界文化交流的舞台中保持鲜明的独立性与话语权。因此，设计必须坚持传承优秀传统文化的同时保持民族性的独特。

一、传统文化是设计中保持民族性的根源，提供灵感源泉

传统文化是一个民族长期积淀下的共同生活习惯、价值观、习俗的综合，为设计保持民族性提供了丰厚的思想材料与灵感，每一种文化都有其独特的符号体系与美学偏好，这些传统文化元素为设计提供特定的语境与框架，这就是民族性的体现，而民族性的保持不仅塑造了设计风格与形式表现，更影响了功能需求与用户体验。

以2022冬奥会火炬“飞扬”为例，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。

二、民族性的体现是传统文化的综合展现，屹立于世界文化舞台的鲜明特色

随着全球化的深入，不同文化间的交流与碰撞日益频繁，设计在文化交流中扮演桥梁的角色。设计不仅是对本土优秀文化的表达，更需要在全球化的语境中进行跨文化的对话，通过设计全球文化交融中才得以保持鲜明的独立性，不被国际风格的统一中吞噬。

当今世界，设计强国无不注意到这一点，例如日本、北欧五国、意大利和德国等国家在设计实践中不仅注重设计对提高本国产品竞争力的重要性，还注重将民族性与设计文化相结合，以民族性助力设计文化升维，设计文化推动民族性的创新发展，打造本民族的设计口碑和风格，二者的顺利结合是当下设计成功的重要方法，对中国具有十分重要的借鉴意义。

三、设计必须坚持传统文化与民族性的统一，只有这样才能推动传统文化创新发展

传统文化与设计民族性之间充满张力与创造性，为了保持传统文化与民族性的统一，设计必须坚持创新发展，设计大师靳棣强曾说“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身是没有问题的，也很自然，但我不希望这是一种表面上的搬用与模仿，二是要有正真的思考，这些元素应该在你的思考下有所变化，形成你自己的语言。”这段话实质上就是强调了创新的重要性，唯有创新才能在新时代保持鲜明的民族独立性。

而他本身也用水墨系列海报向我们做了成功的示范，靳棣强老师十分擅长使用中国水墨元素与平面结合，运用中国传统水墨中留白的技巧创造出道法自然与天人合一的设计意境，在国际中大获成功，值得我们学习

综上所述，在信息时代快速发展的今天，追求趋同与高效的国际主义盛行下，各国之间的文化边界逐渐效弥，随之而来的是国际舞台下，各国文化的交流与碰撞，如何在各国文化杂糅折衷的时代浪潮下，清晰的保持民族特色，坚定文化立场，设计文化责无旁贷，设计师在设计实践中应当通过坚持文化传承的同时反应时代，保持鲜明的民族性。