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提纲：1、现象产生的社会背景（求真）
2、传统文化与现代设计融合的怎样？分别对社会产生了什么影响（好/不好）（求知）
2.1积极＋案例
2.2消极＋案例
3、基于此，未来设计发展方向（求解）
传统文化是一个国家软实力的体现，是一个民族独具特色的文化象征。纵观设计史，就不难发现设计的本质还得回归到对传统文化、传统手工艺的传承和创新，正如英国的工艺美术运动，反叛工业化，提倡手工艺，后现代主义风格注重历史文脉，重视人的情感需求，以及日本设计在现代化进程的过程中还不忘对物哀、诧寂等传统文化的传承。可见“传统文化”对设计重要性，是设计的根与魂。
而现如今，国家经济的快速发展让中国综合国力得到大幅度提升，国民的民族自信和大国意识开始占据社会的主流思想。随着技术革新的周期缩短，全球文化交融加深，让人们重新开始审视“文化复兴”和“文化创新”（点题），传统文化和现代设计的融合现象也成为了当下探讨的热门话题。[谈古论今—突出文化的重要性—引出热点现象]
[积极作用] 首先，传统文化赋予现代设计以深厚的文化内涵，提升了现代设计的艺术感染力。传统文化包括物质性内容，指书法、小说、山水画等，例如商周青铜器、魏晋书法画论。又包括精神上的内容，如思想流派、习俗、哲学等，例如中庸之道、格物致知、天人合一。因此，传统文化有着丰富的内涵，既有美的造型，又有美的视觉元素，给现代设计以无穷尽的设计灵感。以“温和有礼，君子谦谦”态度的君兰椅为例，表达了自信、积极的当代东方文人的精神。它延续了海派家具的精华，并结合时代的发展要求，通过设计在传承的基础上进行创新，与现代人的生活相匹配。
其次，现代设计赋予传统文化以新载体，激发传统文化活力。随着时代进入数字化、信息化、虚拟化，AR、VR、AIGC等技术的发展，新媒体进入了3.0时代，让传统文化有了更多的传播途径，以数字化的形式重新焕发生命力。以朱铁雄为例，依托抖音、B站、小红书等平台，以中国优秀文化为基础，通过变装加特效形式向世界诉说中国传统故事。这种以“非遗＋科技”的手段，让古老的文化复苏，以新姿态新面貌登上现代舞台，不仅能让大众产生情感共鸣，也是让传统文化历久弥新的重要方法。
[不足之处]然而，传统文化和现代设计的融合也面临着众多挑战。一方面，现代设计与传统美学无法切实融合。传统文化，尤其是中国传统文化，丰富的视觉元素及文化内涵让一部分设计师忽略了“创新”，照搬照抄传统元素并随意排列组合，无法将“传统”与“现代”之间达到平衡，因此创作出没有灵魂的作品，实质上就是重形式，而轻功能的体现。例如，2018年被业内称为“国潮元年”，电商平台贴满各类国潮产品，眼花缭乱同时大多形式丑陋，风格单一相似，与“水晶宫”博览会有异曲同工之处。
另一方面，各界对设计作品的保护力度不足。反观日本和德国所设计的产品为什么可以被称为“优良产品”的代名词，这与政府、社会、个人离不开关系。就日本政府而言，为了发展本国设计而言，开创了双轨制制度，对传统文化及内在思想与现代设计相结合。且大力发展教育培养设计人才，同时企业还制定了终生雇佣制来保障设计发展。
那么就中国而言，政府没有加强对设计知识产权的保护，导致市场同质化严重，同时设计师也缺乏创新能力，无法将两者有效结合。因此，“文化复兴”和“文化创新”从源头就违背了设计初衷，更不谈后续发展，这是值得中国未来设计发展要考究的重要议题。
[怎么做]因而，未来的中国设计要守正且创新，以中华文化为本，将传统文化创造性、创新性发展，合理利用数字化媒介，以现代化的技术和语言将中国传统文化传播至国民内心，以扬帆起航的姿态，传扬到海外，展现中华民族的审美范式。同时，设计师还要多学科跨界融合，以多方位、多维度的视角去审视“文化复兴”和“文化创新”，将“中国制造”到“中国智造”的方向突破和进展，是首要任务。
综上所述，中国传统文化是民族深厚的美学积淀和哲学思考，是我们联通古今，对话未来的链接点，是海内外游子心连心的象征。因此，“文化创新”和“文化复兴”是当下、未来设计的重点，为角度审视将提升中国设计能力，有助于中国设计创新性发展。
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