模拟练习题(一) — 浙农林-练芷宏的回答

一 填空题 1.兵马俑 2.《天工开物》 3.夹缬(xie)绞缬(xie)蜡缬碱印拓印 4.画象石 瓦当 5.饕餮纹. 二.名词解释 1.甲骨文. 是商同时期刻于龟甲、兽骨上的文字，又称“下辞”，是目前已知中国最早最成熟的文 家，由于当时奴隶主贵族票信息神：字形多长方，结构变化多资，布局错落有致，甲 骨文展示出早期书法的发展和成就，对研究商周的社会历史.文字发展及早期的书法 都有极其重要的价值. 2.宋代瓷器 宋瓷是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，其中五大名窑=汝、宫、哥、 定，钓以卓越的工艺和独特的艺术风格被誉为中国陶瓷艺术的巅峰。宋瓷突破了“南青 北白”的局面：品类多器型多样，仿古风盛行；釉色优美，典雅含蓄，富贵朴实.单色瓷 为主，体现了儒文化所提倡的简洁毒雅之美，有明显民族精神体现；主要装饰方法有 印花、画花、刻花、贴花、缕花等、图案以花鸟鱼为主，造型、色彩、这样都追求完整气 韵，各窖都有各身的特点. 3.螺钿 又称螺甸，是中国特有的艺术瑰宝，用螺壳与海贝磨制成薄片，镶嵌在器物表面 的装饰工艺，螺钿也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器 等有关工艺品上，螺钿的装饰花纹有的还加以浅刻，增加层次，丰富了装饰的效 果，具有十分强烈的视觉效果. 4.《舞饰录》 饰 我国的一部漆艺专著，书中总结了前人和作者自己的经验，较为全面叙述了有天秤 艺的各个方面，全书分为乾、坤两集，《乾》记述漆器制造工艺、工具原料以及漆工禁忌 坤》主 主要记 成总结。《髹饰录》极为典型反映了我国古代手业造物的思想，天人合一的哲学观人 的价 直 三.简答题. 《考工记》中设计思想的体现. 《考工记》出于《周礼》，成书于春秋战国时期，是我国最早的工艺专著，总结了我国古 代各种工艺制作的科学经验，它明确提出了一种注重内在统一、顺应大局，与自然融 合的设计思想，其中讲“天有时”，地有气，材有美，工有巧。”合此四者，然后可以为良”。 “天有时”指天有季节、气候.时令的变化，“地有气”指地理条件有不同，自然规律有差 异，就如陶器是由丰富的粘土资源而产生，而白陶则因当地有丰富的高岭土，因地制 宜而产生；“材有美”是指材料有其自身的材质之美，如商代玉雕的出现，产出了大量工艺品， 体现了玉器本身的材质之美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧.如原始陶器一开始的技 术由手制法磨制法，轮制法，到后来的分铸技术，体现了制作工艺的逐渐渐进步，同时 也体现出精湛技术的重要性，对于巧工的重视和推崇，如一再提及的“三材既具、巧者 法合可以产生好的设计物品，它是一种“大”的设计思想”和”的设计观念是一种”尚过 天人合 《若工记》是古代不够得的设计典籍，对于了解古代工艺美术和科学技术水平都起 到了重要作用，该书在中国科技史，工艺美术史和文史都占有重要的地位 2.夏商西周工艺美术特点对后世的影响. F 夏、 木自 发代的陶器多样，放饰独特到商代青铜神秘严峻，再到两同时期对礼治与秩序 各和工艺特点 M. 夏代以青铜礼器为核心，工艺上初具范铸雏形，造型简的规整，纹饰朴素，简传对 统器 整” 商代上艺美术过往有除议礼器的形制规范，成领放，主要改纪后世演变，广泛应用于宋 经 瓷刻花、明清漆器及建筑装饰，同时“神权与器结合”的理念，也强化了后世工艺“精神 象征优先”的创作逻辑，影响了历代器器的设计；周代工艺美术凸显“礼治与秩序”， 青铜礼器造型端庄典雅，改饰简化，注重铭文与实用相结合，文化上，“礼器等级化”确 立了后世工艺的伦理属性，影响明清宫廷器物的等级设计，功能上.实用的原则贯穿了秦 汉漆器到明式的家器创作，铭文工艺则为后世碑刻、器物款识提供了书写与装饰结合的 范例。 夏商周在工艺美术上较之原始社会明期取得了较大发展，原始青瓷的烧制.玉器工艺的提高. 者铜器的辉煌成就在不同时时期呈现出独特的时代风貌，为后世工艺美术的发展起了良好 的推动作用. 14：5710月25日周六 令836%CD 5 格式 8 二 田 “虽由人作，宛自天开”作为中国古典园林的核心创作准则，由明代造园家计成在 《园冶》中明确提出，其本质是将人工营造与自然本真深度融合，以“人化自然”的范式 实现“天人合一”的哲学追求，深刻影响了中国古典园林的布局逻辑、造景手法与美学内 核，是中国传统艺术中自然观的集中体现。 从思想溯源来看，这一理念根植于中国传统文化的哲学根基。道家“道法自然”强 调顺应自然规律，反对人为刻意雕琢，主张“天地有大美而不言”，促使造园者以自然为 创作蓝本，而非凌驾于自然之上；儒家“中庸和谐”思想则追求人与自然、人与社会的平 衡，使得园林既满足人的休憩、观景需求，又不破坏自然的原生肌理。这种思想融合投 射到造园实践中，便形成了“师法自然而高于自然”的创作逻辑-并非对自然的简单复 刻，而是通过人工提炼、重构，将自然山水的灵秀与生机浓缩于有限空间内，实现“芥 子纳须弥”的意境。 在实践路径上，“虽由人作，宛自天开”的思想通过三大造景手法得以落地。其一， 山水布局的“拟自然化”。造园者以自然山水为原型，通过叠山、理水模拟自然地貌：如 苏州狮子林的叠山采用湖石，模拟奇峰、洞穴的自然形态，高低错落间不露人工拼接痕 迹；拙政园的理水则以曲池为核心，串联溪流、水湾，再现江河溪涧的灵动姿态，形成 “山因水活，水随山转”的自然格局。其二，植物配置的“原生态化”。园林植物选择优先 本土物种，顺应四季枯荣规律，如苏州留园种植松、竹、梅“岁寒三友”，既保留自然植 被的生长习性，又通过搭配营造出清雅高洁的意境，避免刻意修剪的规整感。其三，建 筑融景的“隐匿化”。园林建筑(亭、台、楼、榭)多依地形而建，体量、形制与周边山水 协调：如杭州西湖的湖心亭，立于水中，与湖光山色相映，既满足观景功能，又似自然 生长于湖面，实现“建筑即风景”的融合效果。 从美学价值来看，这一思想塑造了中国古典园林的独特意境。它打破了人工与自然 的对立，使得园林呈现出“虽为人造，却无人工雕琢之痕”的浑然天成之美，追求“景有 尽而意无穷”的审美体验。这种美学追求不仅影响了古典园林的发展，更渗透到中国传统 绘画、书法、文学等艺术领域--如山水画的“写意留白”、书法的“笔随势走”，均体现 了对自然本真的崇尚。 综上，“虽由人作，宛自天开”并非单纯的造园技巧，而是以哲学思想为内核、以造 景手法为载体的美学体系。它既彰显了古人对自然的敬畏与热爱，又体现了人工创作的 智慧与价值，成为中国古典园林区别于西方规整式园林的核心特质，其“人与自然和谐共 生”的理念，对当代景观设计仍具有重要的借鉴意义。