“以和为美”追求的美是存在于不同要素的协调统一、和谐适度之中‌的，不是单一重复，而是多样因素相济形成的平衡之美。‌‌从 1851 年英国的水晶宫世界博览会开始，到德国包豪斯学院的建立，都在探索着设计与技术、设计与教育等因素的和谐。在如今科技信息发达的时代，面对新的设计问题，我们尝试将设计与新要素结合，也体现出我们对“以和为美”的追求。
早在春秋战国时期，就有了“和合”思想，这一思想贯穿了《考工记》一书。《考工记》谓:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”人们意识到天时的四季变化对于自然之物的影响，意指人造物和设计必须符合自然规律。地气是以土地的自然特性为根本的属性，意指人造物和设计也是地气的产物。材美则要求人对材料质地品性的选择，要合理地选材和用材，而工巧更多的人在材料上施技以巧，肯定人的创造性。‌通过天、地、材、人不等要素恰到好处地配合，以成良器，达到和合的境界与效果。
“以和为美”还要 ‌讲究适度‌，符合“中庸”原则，不偏不倚、恰到好处。例如19世纪的英国，融合哥特式、文艺复兴式、等多种历史风格，外观装饰繁复、色彩绚丽的维多利亚风格，是折衷主义和杂糅风格的象征，最终被工艺美术运动和新艺术运动所批判。而美国建筑师沙利文提出的形式追随功能，主张建筑或物品的外形不应是为了好看而硬加上去的装饰，而应该自然地从它的用途中生长出来，摒弃了繁复的装饰，用装饰配合功能，以达到装饰恰到好处的和谐。
人造物与自然、社会、文化达到平衡协调才产生美感。这要求设计应该遵循自然规律，将绿色生态可持续贯穿到设计的全过程，使物品在生命周期的各个阶段得到合理的资源配置，合理利用材料和能源，减少能耗，既着眼现在 又着眼未来，以预见性和有效的设计手段设计出相对稳定，能经得起时间考验的产品并且，实现人与自然的和谐统一。并且，设计应考虑到在不同环境下，有任何一种特殊需要的设计消费群体，从而体现设计的社会性意义和设计对人的终极关怀意义。如今世界文化统一性的趋向，逐渐造成民族文化的迷失，作为设计师应该抱以全面的眼光了解和研究本土文化 ，以开放的眼光，寻求本土文化最佳的传播渠道和路径，以发展的眼光，将本土文化进行创造性转化和创新性发展。