21世纪的设计是包容的、多元化的，是有商业性的同时又有绿色发展的。而作为传承千年的中华文化，“以和为美”是需要着重关注的，它自古以来影响着中国设计的，合乎自然规律的设计行为是可以事半功倍的。

1.以和为美的影响方面

以和为美在设计中的体现就是使不同国家、不同地区下的不同文化和各种技术可以相互学习，促进共同发展，可以用创新的设计改变环境。当今社会需要绿色发展与可持续发展，在《考工记》中天时与地气具有基础和根本地位，讲究的尊崇自然规律就能很好的指导绿色设计。

2.中国古代以和为美的设计

中国早在工艺美术时期就有对以和为美设计的体现，其中明代家具是“以和为美”思想的典范，体现为“中和”与“天人合一”。明代家具圈椅造型中和，上圆下方的结构暗合“天圆地方”，椅圈弧线流畅包容，座面方正平稳，传递出和谐稳重的秩序感；材质与肌理多采用黄花梨，让天然纹理如行云流水般显露，体现“材美工巧”的物我和谐。这一切共同达成了人与物、材与艺的和谐统一。

3.当今设计中以和为美的特点

当今设计中"以和为美"体现在与历史共生、与自然共处的和谐关系上。苏州第一丝场改造的设计恪守"新旧共生"理念，完整保留了百年红砖厂房与老设备，遵循传统工艺修缮，让工业遗迹与当代功能无缝融合，留住岁月质感的同时赋予新活力。创新性的让古厂房与艺术展厅结合在一起，原工艺流程被转化为互动体验，让历史成为可以参与的日常，继续传承苏州“丝”文化。

当代设计师应以“和”为美学内核，追求文化与设计统一，像第一丝厂那样，让传统在日常中活态传承；自然与设计统一，遵循自然，让设计成为连接人与自然的轻盈媒介；

国内外设计间以和为美，意味着不盲目追随西方范式，而是立足本土语境，在差异中寻找对话——让设计成为文化共生的土壤，而非对抗的边界。这正是“各美其美，美美与共”的当代实践。