如何理解“以和为美”的设计思想

如维克多·帕帕奈克所言：“设计作为人类发展的一个重要因素，既可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。”随着后工业社会的到来与非物质文化形态的兴起，在全球化、数字化交织的当代语境下，设计作为一种特殊的文化符号，始终贯穿着交往造物的始终，利用设计的基本原则将不同的文化融汇贯通，“以和为美”是当下社会要求中必须考虑的重要思想。

1.“以和为美”的设计思想

设计中“以和为美”的设计思想中“和”指的是和谐，统一。包含了一种各要素之间协调平衡，共生共存的和谐美学观念。从文化层面上来看，设计与文化的结合，使传统文化焕发生机，使设计在具有创新性的同时也具有深厚的文化底蕴。陈幼坚是“以和为美”的中坚人物，他设计的SEIKO书法时钟，将传统罗马数字进行替换成中国汉字，数字刻度的造型也取自于“永字八法”加上时钟边沿的红色印章，将传统书法与西方钟表相结合，宛如一幅成熟的书法作品，具有鲜明的“以和为美的”设计思想。

2.来源于“和合”思想

以和为美”是中国传统核心设计审美，源自“和合”思想。在和合一词，“和”的意思是和睦，和谐；“合”的意思是结合，“和合”的思想观念广泛影响于技术，艺术，国民经济等领域，是中国传统文化与思想体系的重要组成部分。这与当下所强调的“以和为美”的设计观念不谋而合。在中国古代，这种前卫的设计理念就已经在中国《考工记》上有所表现，书中明确表述“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计思想，表达了设计要顺应“天时，地气，材美”即人要适应自然的要求。在于自然的和谐相处中进行设计。

3.在当下社会的体现

现如今，世界各国大基建基本都已实现，设计已不再要求特立独异，追求新鲜感、新形式。而是更加注重对资源的整合以及对多学科的融合发展。这也体现了当下快节奏社会，“以和为美”发展理念的重要性。王澍的宁波博物馆，建筑就地回收旧砖瓦，将地域传统建筑肌理与现代建筑结构结合，尊重场地环境与本土历史，达成建筑、自然、地域文化的和谐美。

综上，当今设计师应当秉持调和共生的理念。在人与自然上，重视生态可持续，尊重场地本底条件；在文化层面，辩证看待外来文化，活化本土传统，拒绝简单符号堆砌；在社会层面上要关照多元人群，兼顾功能与审美，不能一味迎合商业流量，避免走向片面的形式主义。