第一段：介绍商业设计是什么（实践、本质、理念、目的）
第二段：叙述商业设计的形成过程—打下理论基础（芝加哥学派-供需特征和文化特征、好莱坞风格-迎合市场）
第三段：叙述商业设计的发展过程—所产生的实践和理论【职业设计师的出现（盛况）、有机功能主义（衰落）】
第三段：总结（整个形成和发展的过程）
美国的商业设计是20世纪20～30年代激烈商品竞争的产物，其本质是形式主义设计，在设计中强调形式第一，功能第二，把设计完全看做是一种商业竞争手段，促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的趋势来博取消费者的青睐。
美国设计萌芽于工艺美术运动背景下的19世纪70年代芝加哥学派，由于当时的芝加哥大火，将三分之二的大火烧毁，为了能够更快的完成重建工作，设计师们不得不重视权衡功能在设计中的比重，当时的沙利文就提出了“形式服从于功能”的信条，来满足于当时的需求特征以及文化特征，因此出现了突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神。这为后来的现代主义在美国的延续及发展提供了良好的环境。随着社会经济结构以及环境的变化，使得艺术家们开始意识到机械的美，而不再逃避对于新材料的使用。在这样的背景下在法国巴黎诞生了装饰艺术风格，将现代主义严格的形式感与对豪华的、时尚的相往相结合，以其富丽和新奇的现代感著称，其风格特征及影响一直弥漫到整个欧洲，在美国发展成了一种以迷人、豪华、夸张为特色的所谓“爵士摩登”，又称为“好莱坞风格”，好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。不管是好莱坞风格还是装饰艺术风格都是为了迎合消费者对于市场上那些在形式上更富表现张力和吸引力的“现代”流行趣味的追求，这为后来美国资本家对于商业性的追求埋下了一颗种子。
随着美国的商业设计的发展，使得职业设计师开始出现，如美国工业设计之父—德蒙•罗维、流线型风格的集大成者—盖茨、德雷福斯、提革等等，他们的出现让大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，让设计不再是理想主义的空谈，而是一种商业竞争的手段，使设计直接与市场联系起来，即考虑到人们的各种需求或者应有的需求，使工业设计起到了一种新的和及其功能的作用。随着经济的繁荣，在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。美国的商业性设计的核心是有计划的商品废止制，通过认为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品，来加快消费者的需求，扩大商业性设计的发展空间。其中具有商业性设计最典型的代表就是汽车设计，厄尔所在的通用公司，把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权利、流动和速度的向往。20世纪50年代，随着现代主义在美国的进一步发展，出现了一种现代主义风格称为优良设计，它是那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，代表人物有：沙里宁—“胎”椅、“郁金香”椅、伊姆斯—伊姆斯餐椅。很多设计者都会把它当作反抗流线型一类纯商业性设计的武器，在一定程度上阻止了商业设计的发展。从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了以科学为基础的独立完整的学科。
商业设计是由芝加哥学派中“形式追随功能”的信条和好莱坞风格中对于形态的夸张设计而形成的，后来慢慢开始发展，伴随着职业设计师的出现，使其理论的到实践，加快了它的发展，最后开始出现一些与商业设计相违背的风格，从而形成了多元化的局面。整个过程可总结为：刚开始美国自己的本土文化到后来融入欧洲的设计文化，最后形成了多元化的设计趋势（后现代主义风格）。今天我们的社会以各种各样的市场同时存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化元素。