分析：
什么是商业性设计
为什么商业性设计在美国得到着重发展（背景）
商业性设计的大概发展历程及其影响
个人对于商业性设计的看法

商业性设计是美国20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，它的本质来源是形式主义设计，强调形式第一功能第二，设计师们为了促进商品销售增加经济效益而追求形式上的新奇，以流行趋势博取消费者青睐，退而求其次地考虑产品的功能需求和内部结构。商品性设计使得美国的设计师们和设计产品拥有强大的市场竞争力，短时间内创造了大量财富，但同时也带来了商品本身美学价值不高和资源浪费等问题。
美国建国时间短，自身文化底蕴薄弱，它同时受美洲大陆原有的土著人文化和欧洲文化的影响，于是产生了宽容和追求个人特色的社会人文环境，而一战和二战美国又是受波及程度最小的国家，欧洲大量的优秀设计师奔赴美国，而美国宽容的人文环境也为设计师们尽情发挥自己的设计才能和个性提供了基础。1929-1934年的世界级经济大危机，也需要设计师们设计一些新奇的产品以迎合市场，刺激消费，让美国能尽快摆脱经济危机，这些都为商业性设计的产生和发展创造了条件。
在20世纪20-30年代，一场席卷全美的经济危机使得成千上万的人失业，社会动荡不安，好莱坞发达的电影业使得人们在虚幻的电影中找到了心灵的慰藉，进而刺激了电影院的设计发展，这一时期，电影院的市场从社会上流阶层转向大众，为了吸引更多的人前来光顾，电影院的设计融入了极其大胆的想象成分，它从古埃及艺术、原始艺术和异域风格中汲取营养，形成具有几何外形、独特色彩、华贵奢靡且具有装饰性的风格，称之为“好莱坞风格“。如”埃及剧院“采用了大量的古埃及的装饰元素，创造了一个古典的梦幻世界。”中国剧院“则被设计为浪漫而充满东方神秘感的宫殿
虽然美国芝加哥建筑派的领带人物之一的路易斯·沙利文提出“形式追随功能“的原则但随着美国经济实力的逐渐壮大和商业市场的激烈竞争，设计所遵循的原则，其实质乃是形式追随市场。
在两次世界大战期间，大量的欧洲设计师被躲避战乱和迫害而来到相对平稳的美国，这一期间，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会认可。尽管第一代设计师大师们如沃尔特·提革、雷蒙德·罗维、德弗莱、盖茨，有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计和大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是作为一种商业的竞争手段，这在美国体现得尤为明显。在大萧条的时代背景下，面对产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代化的外貌以吸引消费者，使得好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径，从而推动了美国流线型运动和美国商业性设计的产生和发展。
在好莱坞风格之后的20世纪30、40年代展开的流线型风格设计运动。流线型其实最早是空气动力学当中的一种技术名词，但在高度商业化的美国设计界，这种风格则迅速成为了一种象征速度和时代精神的设计样式语言，在当时刚刚度过大萧条的美国社会。这种和未来主义一脉相承的形式语言标志着希望和解脱的力量，成功迎合了大众的审美趣味。流线型风格在高度商业化的激烈市场上的成功，让不同行业企业家们纷纷效仿，使得流线型风格逐渐样式化，不仅在交通工具设计领域发展为一种时尚美学，还渗透与道路与速度无关的设计对象中。流线型风格的发展鲜明的反映了美国人对设计的看法，那就是将外观作为促销的重要途经。
到20世纪50-60年代，随着战争结束，美国进入了经济发展的黄金时期，中产阶级大大增加，新兴的中产阶级需要购买设计产品以彰显品味和个性，有着专业教育背景的欧洲设计师们来到美国后为了适应美国设计市场抛弃了原来的功能之上的功能主义而转向形式主义，并将之与自己所学加以改进，形成了特有的国际主义风格。到了70年代，伴随着美国的国际影响力遍及全球，美国的商业性设计也深深影响了世界的设计。
商业性设计的核心便是“有计划的商品废止制“，提出者便是著名的汽车设计师哈雷·厄尔，从三个角度分析，质量性废止，设计师们便会预先限定好产品的使用寿命，使得产品不得不废弃；合意性废止，经常性推出新的流行风格样式和款式，使得原来的产品过时；功能性废止，使得新产品又更多更新的功能，从而使得先前产品老化。
商业性设计固然会在短时间内创造出大量的经济效益，但忽略了设计产品的美学和艺术性，只单纯把产品当商品看待，会不可避免地导致设计观念的倒退，造成设计中商业道德的危机，它造成了能源与资源的巨大浪费和环境的污染公害，以及形成的畸形消费观念，使得全世界都付出了巨大代价，垃圾堆积如山，这里面的大部分产品还都是可以回收再利用的。作为一名设计师而言，在资源紧缺的今天，设计必须考虑产品的宜人性和环境的关系问题，设计必须要走一条可持续性发展之路。