装饰艺术运动和后现代主义分别发生于二十世纪20年代和二十世纪七十年代，在时间上相距比较远，但不约而同地对装饰做出了很多具有相似性的探索，比如在装饰风格中对文化的吸收等。装饰艺术运动发源于20世纪二三十年代的法国巴黎，后影响了欧洲和美国的家具，珠宝，绘画图案，书籍装帧，玻璃陶瓷等领域，成为新奇现代的代名词；而后现代主义发源于20世纪70年代的美国，从建筑领域开始爆发，文丘里为母亲修建的“栗子山别墅”成为代表建筑之一，后影响到了文学，哲学，批判理论，家具设计等各领域。装饰艺术运动的风格的起源可以追溯到新艺术运动，多采用几何形状和折线进行装饰，强调运用鲜艳的纯色，对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。后现代主义设计则有历史主义的特点，企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此、后现代主义设计风格呈现多元化的趋势。

论述装饰艺术运动,新艺术运动和现代主义之间的区别和联系

装饰艺术运动是19世纪20~30年代的欧美设计革新运动。这是一场在大工业迅速发展得背景下的设计探索运动，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，不再回避机械大生产和新材料的广泛使用。采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美观。

装饰艺术运动，是一场承上启下的国际性设计运动。它与新艺术运动的联系密切。新艺术运动先于装饰艺术运动，与之前的风格决裂，探索新的自然装饰风格。从目的上来看，二者都是追求一种在工业化时代背景下的新的装饰风格，美化工业产品。在服务对象上，二者都注重产品的装饰，实际上服务的是富裕阶层。在风格特征方面，他们都注重材料的表现，对于新材料也表现出一定的热情。对于欧洲传统的经典风格，比如中世纪风格以及新古典风格等，二者都不感兴趣。但与新艺术运动的完全决裂并从自然中寻找灵感不同，装饰艺术运动借鉴了一些其他的风格如古埃及和美洲的风格，甚至是舞台艺术和汽车风格。从而形成了几何形状的特点以及对比强烈的色彩搭配的特点。这与新艺术运动几乎没有直线，主要有机形态，注重自然和谐的特点大不一样。而新艺术运动这种有机形态的特点也造成了设计的产品难以实现大规模的工业生产，使得新艺术运动未能普及。

现代主义与装饰艺术运动差不多是同时代的。这两场运动都肯定了机械化生产采用新材料新技术，注重简单几何外形的应用。但是在意识形态上两者差异很大。现代主义强调设计为大众服务，这与装饰艺术运动为权贵服务大相径庭。在反对袭用传统的样式上，倒是和新艺术运动有所相似。但是现代主义强调功能理性，反对任何装饰，这与新艺术运动又不一样了。

总之，这三场运动都是工业时代对于设计风格和形式的探索运动，虽然着重点不同，风格不同甚至是风格迥异，但都对现代设计的发展具有重要的意义。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响

乌尔姆设计学院于1950年建立，是二战后最重要的设计学院。这所设计学院的第一任校长是包豪斯的学生马克思比尔，任教的老师也多与包豪斯有关，可以看做是包豪斯在德国乃至世界的继承者。这所学院对现代设计的探索和发展起到可以比肩包豪斯的作用，尤其对德国设计产生了重要影响，形成德国设计的风格。
乌尔姆以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则。继续发展了功能主义的美学思想。是战后新功能主义的代表。
乌尔姆的设计思想被德国博朗公司广泛实施，把理论和实践紧密结合，形成了所谓的布劳恩原则。
奠定了德国产品理性可靠高质量的风格特点：凝聚了德国年轻设计师，通过设计影响整个国家的社会生活，确定了工业设计的理性、技术型方向，为现代设计探索指明道路。德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名。
发展了设计教育体系。
但也有其局限性，比如过度重视功能而导致产品风格过于冷漠缺乏对人性需求的关怀。