装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果，装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一。但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，他们之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然区分开来。比如美国设计家雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的工业设计师办公室，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格，法国现代主义大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：装饰艺术与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，他们有着密切而复杂的关联。

从包豪斯的设计教育实践中，我们可以总结出对今天的中国设计教育有启发性意义的东西，这就是教育，研究，实践三位一体的现代设计教育模式。这种三位一体的教育模式，对于今天大力提倡的素质教育，更有着特别重要的意义。今天的学生来源，基本都是“独生子女一代”，他们从家门走进学校门，从未接触过设计社会，与包豪斯的学生有很大不同。面对这样的学生群体实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会上急需的合格人才。事实上，今天的社会和市场，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。在这种教学，研究，实践三位一体的教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。我们应该将艺术教育模式和教育体系适应时代的要求，应从以下四个方面来把握。
第一，应该清醒地认识到现代设计是围绕机械化大工业生产进行和开展的。
第二，现代设计是围绕市场运转的。
第三，信息技术时代
第四，注重理论课程对学生设计思想理念和设计空间发展的影响。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响
第二次世界大战后，德国工业设计经过一个短暂的恢复期，在20世纪60年代很快发展起来，主要的推动力量是包豪斯教学成果的余泽以及乌尔姆设计学院进行的现代理论探索和实践。
1953年，原包豪斯毕业生，平面设计大师马克斯比尔在德国小城乌尔姆建立了具有重要影响的乌尔姆设计学院，为战后的德国乃至世界现代设计的发展提供了理论和实践基础，被称为“战后的包豪斯”乌尔姆设计学院一开始基本延续了包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。但马尔多纳多接任院长后，乌尔姆艺术设计教育的目标转向培养科学型设计人才，主张设计是理性的，科学的，技术的，乌尔姆设计学院逐渐成为以科学技术为基础的设计学院。
乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提出了系统的艺术设计原则，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使其具有关联性和系统性，这是现代设计的一个重要里程碑。乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了科学的系统艺术设计理论，培养了一大批新的设计师。它形成的教育体系和设计观念，至今仍是德国设计理论和教学的核心组成部分，它最大的贡献在于完全把现代设计从以往的艺术，技术之间的摆动立场坚定地转向到科学技术的基础上，坚持从科学技术的方向来培养设计人员。这对于德国乃至世界设计的影响都是极大的。
乌尔姆设计学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司设计生产了大量的优秀的产品，并建立了公司产品设计的原则，即秩序的法则，和谐的法则，经济的法则。这种合作的成果，使布劳恩的设计至今仍被看作是优良传统设计的代表的德国文化的成就之一。

建筑五要素
柯布西耶善于将零散的创新综合为系统的策略。1926年，在从事中产阶级私人住宅实践的短短几年之后，在设计完库克住宅后，他马上发表了《关于新建筑的五要素》，其要点如下：1，底层架空支柱2，屋顶花园3，自由平面4，带形长窗5，自由立面
对现代建筑的影响
1，柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义，乌托邦式的，但他在现代主义设计运用刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
2，柯布西耶是机器美学的重要奠基人，他对于飞机，汽车的崇拜，促使他在建筑，城市规划上对机械进行效仿。他出版的大量著作，发表的大量论文，为机器美学奠定了基础。
3，他的设计虽然具有强烈的社会精神，但是从来不认为设计应该具有为某个特定阶级或政权服务的明确目的性。他感到设计应该为社会的稳定服务，应该利用设计创造良好的社会，优质的建筑来改变社会面貌，来避免革命的爆发和动乱的发生。他的300万人城市规划设计，以及大量的私人住宅设计，都流露出他这一强烈而鲜明的立场。
4，柯布西耶不是一个构成主义者，他的设计中有些类似构成主义的形式，基本是从形式主义的角度发展而成的。他认为这种新的形式是现代主义的必然和唯一形式，是代表机械时代的形式特征。因此，他比俄国的构成主义者更加重视立体主义的形式和新的现代材料。

新艺术运动与工艺美术运动的异同点
相同点：
1、都是对矫饰的“维多利亚”风格格其他过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的强烈反映，都受到威廉莫里斯的思想理念和设计实践的影响。
2.都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物，动物为中心的装饰风格和图案的发展。
3.都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
4.都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
不同点
“工艺美术”运动，重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”做东完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。

莱特提出了有机建筑六原则，他的一生经历了一个摸索建立空间意义和表达的过程，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续的空间，在发展到适度的，序列展开的动态空间，最后达到自然组合的整体空间。布鲁诺塞维是如此评价莱特的贡献的：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
莱特提出了：
1，简练应该是艺术性的检验标准
2，建筑设计应该风格多种多样
3，建筑应该与他的环境相协调
4，建筑的色彩应该和环境一致
5，建筑材料本质的表达
6，建筑中精神的统一和完整性体
草原风格
1，注意环境和建筑的协调，以形成和谐的整体空间
2，注重室内空间的舒展，自由，被分割的小空间可以互相流动，自由开合
3，使用一些自然的材料，已取得与室内空间的协调
4，室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内空间具有亲和感和安全感

分析“工艺美术”运动的进步性和局限性
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家，约翰拉斯金，主要人物是威廉莫里斯。这个运动以英国为中心波及到不少欧美国家，并对后市的现代设计运动产生深远影响。
进步性：英国工艺美术运动的影响及其在设计史上的地位是不可忽视的，他开创了一个新时代的新思想，英国工业美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。
局限性：由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。
设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚无不关系。英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。

现代设计形成的原因
1、工业革命带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性的思考就是工业设计产生的理论源泉，人们开始了新的探索
2、水晶宫博览会之后，欧洲出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型，个性特点，展示华丽，进取精神面貌的产品，这也促使了现代设计的形成。
3、1851年的伦敦水晶宫，是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会，促进国际贸易的发展，刺激了生产，娱乐和教育了消费大众，也由此促进了现代设计的的发展。
4、专利法的制定和执行，比较完善地保护了知识产权和发明者的权益，从而极大的鼓舞了创新精神，促进新产品，新技术的发明创造，也有力地推进了现代设计的发展。1790-1900年间，仅仅美国专利局就收到了60万份新的专利申请，与此同时，工业产品的门类，品种极大地丰富起来，就是一个很好的历史证明。
5、英国设计改革派设立了几家由政府管辖的设计学校，以期加强对青少设计师的教育和训练，这对于提高英国产品的设计水平起到了积极作用。

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科学技术与设计的关系
1、首先，设计与制造的分工，随着劳动分工的速度发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业，机器生产同时导致了标准化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计
2、以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景，广告设计从本世纪20年代起机器至上，而CI设计也有了特别的重要意义
3、一种新材料的诞生往往给设计造成了重大的影响，例如轧钢，轻金属等等，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料，塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师的青睐被用于各种产品z上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符合的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索