新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的设计运动，它和先前的历史风格决裂，同时拒绝了自然主义的趋势。它抽象的自然花纹和曲线，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一，但在本质上仍然是一场装饰运动。
装饰艺术运动是20世纪初的一场设计运动，它影响了几乎所有的设计领域，是一场承上启下的运动。它反对新艺术运动中的自然装饰，也对单调的工业化风格加以批评，非常强调装饰效果，充满富丽和新奇的现代感。
现代主义设计一现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索。
这三场运动都是工业时代对于设计风格和形式的探索运动，虽然着重点不同，风格不同甚至是风格迥异，但都对现代设计的发展具有重要的意义
区别体现在：1）装饰风格不同：新艺术运动的开端以探索自然装饰风格为主，主张从自然草木中抽象出自由曲线，成为装饰的主要样式；现代主义强调以功能为设计的中心，反对以形式为设计的出发点，在形式上提倡非装饰的几何造型；装饰艺术运动主张机械美的同时，强调装饰化，对工业产品的装饰表现出一种富丽新奇的现代感。
（2）对于工业化的态度，新艺术运动强调手工艺，反对工业化；而现代主义和装饰艺术运动对机械化大批量生产持肯定态度。现代主义和装饰艺术都强调几何造形，但其区别在于工艺。装饰艺术运用传统橱柜制作技术，使其代表作被现代派标榜为精萃，只有富人才买得起手工如此精湛的作品。
（3）设计领域不同：新艺术运动主要影响了建筑、家具、室内装饰和平面设计领域；现代主义的影响范围广泛，从现代建筑设计扩展到其他设计领域，几乎涵盖了各种生产领域。

包豪斯设计学院位于德国魏玛市,是世界上第一所为了发展现代设计和现代设计教育而建立的设计学院,它的建立正式标志着现代设计的诞生,直到今天,包豪斯学院的设计理念仍旧对现代设计有着深远的影响.
第一他强调思维的扩展、方法的选择、语言的表达和对问题的分析与归纳。其宗旨是拓宽思维领域，培养学生发现、分析、归纳和解决问题的能力。
第二，使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产;
第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一;
第四，实际动手能力和理论素养并重;
第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。

乌尔姆设计学院是英奇·舒尔在其丈夫、平面设计师奥特·埃舍的支持下，于1953年在德国乌尔姆创办的设计高等学校。乌尔姆学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，对现代设计和教育具有重大影响。
（1）形成了以科学技术为基础的设计教育体系，把现代设计完全建立在了科学技术的基础上，以培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计的总体水平。
（2）乌尔姆设计学院在包豪斯的基础上，继续发展德国现代设计的传统，延续了社会工程式教育体系的发展，奠定了德国理性主义风格的基础，对 20 世纪的工业设计的发展有着重大意义
（3）20世纪五十年代博朗公司与乌尔姆造型学院建成合作。产生大量优秀的作品。并建立了公司产品设计秩序的法则、和谐的法则、经济的法则在校企合作方向实践并取得成功，对现代设计教育提供典范
（4）承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，是战后新功能主义的代表。

柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表人物，机械美学的奠基人。他最主要的贡献是其提出的“新建筑五要素”
底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
1重视建筑的功能,以功能而不是形式为出发点等提高建筑设计的科学水平,注重建筑使用时的方便和效率;
2主张创造建筑新风格,强调建筑形式与内容的一致性
3注重了建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是视觉美的装饰性同时注重新型建筑材料的应用,强调材料的特性与建筑结构的特性相互适应。
4机械美学风格对于后世标准化建筑的设计风格也有着独特的影响。

工艺美术运动是现代设计史中第一次真正意义上的设计运动，对艺术设计的发展有重大意义；而新艺术运动是一场以自然主义装饰手法为特征，涉及面积广的形式主义设计运动。
相同点：
1两者都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对。
2受到莫里斯的设计理念和设计实践的影响，都是对工业化的强烈反对
3都重视手艺，旨在重新掀起对传统手工艺的热爱
4都在自然中寻求新的设计风格，对自然植物、动物线条图案提炼为中心的装饰风格和图案的发展
5它们都受到日本装饰风格的影响，如日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘
不同点：
1.新艺术运动反对一切传统艺术形式，其艺术形式彻底走向自然主义，强调自然中不存在直线在装饰上突出提现曲线，有机形态；工艺美术运动还保留了对古典主义哥特风的追求和复兴，重视中世纪的哥特风格将其作为一个重要的参考与借鉴来源。
2工艺美术运动的领袖翰拉斯金强调艺术和设计虽然相关，但却是性质完全不同的两个范畴，把造型艺术成为大艺术，把设计称为小艺术。“新艺术运动”的艺术家们则认为艺术不应该有高低之分，应该不含偏见的平等对待。
3.新艺术运动影响范围更广，新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

形式追随功能是芝加哥学派提出的设计思想。他们的设计产品中也体现了功能通过形式去表现。在物质匮乏的中世纪产品简洁质朴，可以直接展现产品的使用功能，人们易于理解接受。在之后的发展出的各种设计风格中也有所体现。因为对功能的需求，才让形式有所改变。形式追随功能，在现代看来，是再就是设计师最好首先留意一种产品是如何工作的，然后再注意它的形态和外观。但是如果一种产品，它的功能制作的很好，但是它的形态让人一眼看上去就非常不想购买这种产品，那么这种产品也是不符合现代设计要求的产品。在设计产品的时候，既要注重产品的实用功能，就是实用性，但是也不可以忽略产品外观带来的重要作用。

有机建筑六原则和草原风格是美国著名建筑师弗兰克·赖特所提出的，
他提出有机建筑六个原则：
建筑与环境相协调
建筑风格与人类一样多样
以简练为艺术标准
发挥建筑材料的本质性表达
从环境中汲取建筑色彩
建筑中蕴含的精神要统一，完整
草原风格主要有四点：1、注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间；2、注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合；3、适当保留自然材料，以取得室内环境的协调；4、室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜。
莱特对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）。为以后的设计家们提供了一个探索的非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为了日后新探索的重要借鉴。

英国工艺美术运动
19世纪末，在英国著名的社会活动家威廉·莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。威廉·莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。但进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计，思想的发展演变快于英国，后来居上。先进性：英国工艺美术的开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；
二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格
三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
局限性：由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。
设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。

现代设计是工业革命后，为了适应工业大生产而发展起来的活动，是将人，物和自然协调起来的创造性活动。
工业革命后，工业革命对产品设计带来的影响主要体现在一是生产方式的变化导致产品评价标准的转变。二是设计从制造业中脱离为独立行业。三是新材料的运用拓展了设计的领域。
随着工业革命的发展，社会为工业产品提供了一个巨大的空间，需要大量的，多样化的，价格低廉的，质量优越的产品。市场具有优良设计的工业产品，促进了现代设计的发展。市场的竞争使得现代设计向更加多维的方向发展，使得企业家不断采用新技术，新的设计方法来提升产品的市场占有率在一定程度上促进了现代设计的发展。专利法的制定，完善和执行，较完善的保护了知识产权，保护了发明者的权益，极大的鼓励了创新精神，激发设计热情。

从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
第三、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化