英国工艺美术运动
19世纪末，在英国著名的社会活动家威廉·莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。威廉·莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。但进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计，思想的发展演变快于英国，后来居上。先进性：英国工艺美术的开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；
二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格
三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
局限性：由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。
设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系。