英国工艺美术运动的进步性和局限性

英国工艺美术运动是一场真正意义上的设计运动，产生于19世纪下半叶的英国，由于艺术家们无法解决工业化所造成设计水准下降的局面，企图逃避到理想的中世纪哥特时期。现代工业化机器生产的产品粗制滥造，手工艺者们企图复兴中世纪的复哥特风格和其他中世纪风格，它对于手工艺的热爱，复古风格的应用以及自然装饰细节的融合，使得我们今天看待工艺美术运动需要辩证的看其进步性和局限性。
工艺美术运动的进步性：
首先，英国工艺美术运动在一派维多利亚的风气中，能够采用中世纪纯朴的设计风格，吸收日本装饰动机，创造出有声有色新设计风格来，而同时又与历史上任何历史风格大相径庭，实在难能可贵。其次，在轰轰烈烈的革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了其知识分子理想主义情感，强调手工艺的重要性，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。并且，工艺美术运动提出了为大众服务，反对精英主义设计，强调设计的社会功能，并未后来艺术家和设计师们提供了尝试典范和风格参考，诸如莫里斯的探索。
工艺美术运动的局限性：
首先，由于英国工艺美术运动对于工业化，机械化的否定使其没能成为引导世界潮流的设计运动。其次，过于强调装饰而忽视了设计的经济成本，增加了产品费用，使其没能成为百姓所享有，因此，它是象牙塔尖的产品，是乌托邦式的幻想，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。从意识形态上来讲，这场运动是消极的，复兴中世纪哥特风格的传统手工艺行会，解除工业化对传统手工艺传统建筑的威胁，为了通过产品和建筑设计来体现民主思想而形成的一场具有实验性质的设计运动。
虽然其范围较小，影响程度却更加深远，在美国，影响了美国芝加哥学派，在欧洲旨在掀起一个规模更大，影响范围更加广泛，实验程度更加深刻的新艺术运动。