（2）一、工艺美术运动的概述
工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国，产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于粗制滥造的工业产品感到痛心疾首，企图通过设计改革，为产品建立新的艺术标准。这场运动的领袖是约翰拉斯金，主要成员是威廉莫里斯，他们分别在设计理论和实践上进行探索，并取得突破性的进展。工艺美术运动并不是某种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
二、工艺美术运动的进步性与局限性
（1）工艺美术运动的进步性
1.提高了设计的地位：工艺美术运动首先提出“美与技术结合”的原则，主张艺术家从事设计的工作，将应用艺术提高到了艺术的境界，将手工艺工匠提升到艺术家的地位。
2.推崇自然主义装饰：工艺美术运动强调“师承自然”，忠实于材料，把源于自然的简洁作为装饰构图的灵感，从而创造出了一些朴素而实用的产品。
3.主张设计上的民主：工艺美术运动在理论上强调设计是为大众服务的，反对精英主义的设计，体现了先锋艺术家在设计思想上的进步。
4.承认工业化不可逆：工艺美术运动的领袖人物约翰拉斯金认识到工业化、批量化生产不可避免，肯定了工业化在设计中占有重要的地位。
（2）工艺美术运动的局限性
1.过分强调装饰化：工艺美术运动本质上任是一场装饰运动，并没有脱掉装饰上传统守旧的外衣，没能意识到工业产品的本质特征。
2.为精英主义服务：工业美术运动虽然强调设计的民主，但是缺乏与实际生活的联系，设计实践的产物仍然是为少数贵族精英所服务的，普通民众无法承担昂贵的价格。
3.企图逃避工业化：工艺美术运动强调艺术与技术的结合，但在实践中却企图回溯到中世纪，采用手工艺的方式达到该目的。