工艺美术运动是英国19世纪下半叶的一场设计运动，后来影响到欧美等地区，理论指导者是拉斯金，实践倡导者是莫里斯。虽然由于时代的限制思想上存在一些局限使其不能成为领导主流的风格，但他是世界现代设计史上第一场真正意义上的设计运动，我们应结合历史背景辩证的看待工艺美术运动所带来的影响。

这次运动的进步性体现在:
1.思想上的进步：设计理念上秉承拉斯金的思想，反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务，反对精英主义设计；提倡美与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，反对纯艺术，非常具有突破性，进步性在工业设计史上起着非常重要的作用。
2.对传统的保护：在工业革命的高潮中，表现出一种出世感，也体现了知识分子的理想主义情怀，但强调手工艺精神和中世纪行会传统，对于精致合理的设计以及对于手工艺的完好保存迄今还有参考意义。
3.勇于创新：在当时崇尚维多利亚的风气中，这些设计先驱们采用中世纪淳朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，师承自然，忠于材料而产生的一些简单质朴实用的产品，创造出有声有色的新设计风来，又与各种历史复兴风格大相径庭，给后来的设计家提供了不同以往的尝试典范，非常可贵。
4.对现代设计发展的促进作用：工艺美术运动虽然范围小，但影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更大，影响范围更广，实验程度更加深刻的新艺术运动。

然而由于时代的限制这次运动仍旧有一些局限性：
1.对技术的否定：从意识形态上讲这场运动是消极的，也是绝不可能有出路的，否定工业化，否定大批量生产，注定了他是在大工业革命的洪流中企图逃避的一个知识分子的乌托邦幻想而已，在一定程度上影响了英国和欧洲大陆的设计发展进程。
2.过于注重形式：对装饰的强调，增加了产品的费用，便不可能为低收入平民百姓所享有，是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

工艺美术运动的进步性与局限性，恰恰说明了设计的形式不可能从设计理论家的头脑中凭空产生，必须随着产品，建筑的实践发展，在社会与建筑设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生，演进解决的过程中逐步发展。