工艺美术运动的进步行性和局限性

工业革命以后大批量工业化生产和繁琐装饰导致设计水准急剧下降，形成设计与技术相对立的局面。1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统，为新时代的艺术寻求新的方法，因此工艺美术运动应运而生。

这次主要由拉斯金和莫里斯引导的艺术运动广泛影响了欧洲大陆的部分国家，产生诸多贡献。

首先，工艺美术艺术家们提出美与技术相结合的观点，主张艺术家从事设计，反对纯艺术。艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，引导人们对产品，不论是手工还是机器产品中设计与其功能的关系予以了特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
其次，其强调“师承自然”，创造了一系列朴素使用的作品。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他曾提到：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”他认为自然是指功能与美的统一。这场运动是对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

与此同时，这场运动也存在着自身的局限性。由于对工业化大机械生产的反对，工艺美术运动中，艺术家将水晶宫博览会带来的装饰过度问题归结于大机械生产，将设计推向了工业化的对立面。他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。但这却与历史发展潮流相违背。

工艺美术运动虽然短暂并有一定局限性，但其在设计史上依然是非常重要的，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范，为后续的艺术运动奠定了基础。