一、小标题

1、首句，把重中之重放在这里。

追溯设计历史长河，不难发现设计的发展总是收到技术革新的影响。设计作为一种策略性

解决问题的过程，应用于产品系统，信息传达、服务及体验的设计活动，在创作过程中不断与新技术新材料接轨，触发设计与技术新的燃点。由于设计贯穿于研发与制作的始终，而技术作为制造产出的核心，二者紧密联系，从设计史角度而喻，没有工业革命的变革，技术的进步，就不会有现代意义上的设计与后续一系列以解决问题为核心的设计革新，与跨学科交叉集成创新，提升设计服务和体验的现实条件。

一、生产效率大幅提升，设计的信息传播要求由“量”转“质”

1.第一次工业革命，引领人们迈向蒸汽时代。由为阶级权贵所服务的手工艺设计转向以生产规模为导向的批量化时代。改变了过去千年的劳动力结构，经济，制造也和贸易得以蓬勃发展。生产效率大大提高，由手工作坊制作向工厂生产制造转型，设计也由此与制造分离。设计产品由此条件以批量生产普惠平民。与工业革命前不同，机械对于人类体力的初次解放使得人们沉浸于对于人造物“量”的追求，视觉信息的接受者初步发生转移，但仍然带有强烈的阶级属性。

2.工业革命2.0，电机时代的到来，设计注入民主思想，人文内涵，以更加理性的态度面对技术与艺术的关系。合理运用新技术，新材料开启结构与设计形式的新纪元。以技术为生产支撑的同时，对产品功能加以理性思考，设计不再是一味的“为了工业而工业”的设计，同理“广告设计”、“平面设计”也不再局限于“促进市场销售与信息传播”。而是在“图形与字体、版式与编排之中”传播企业的经营理念，主体产品、企业哲学将其转化为消费者的生活哲学与消费观念。

3.设计力求以降低生产成本的标准化装配作业服务于大众，设计由针对人造物的思考转向为大众服务的方面。此时企业、制造商通过ci设计树立良好企业形象，加强消费者忠诚度成为主流，抢占市场份额，单单依靠信息量的传播是远远不够的。一个深入人心的logo，抓人眼球的宣传海报，规范的品牌商用字体等等是对于传播系统“质”的要求，既是：高效传达信息。 为大众所接受，又对标受众尽可能提升经济效益。使品牌形象深入人心等等，也可以以更好地解决问题方法反哺制造业，形成二者良性循环的成功。

二、信息化时代将设计领域延伸提供更加广扩传播媒介

1.信息化时代，设计作为一种服务，追求用户设计功能的良好体验。相较前两次工业革命，此次具有划时代意义，信息技术的出现放大的不再是人类的体力，而是脑力的放大。自动化机床，自动化设备，信息数据处理系统接踵而至。使人机在空间和时间上可以实现分离，人不在是机器的附庸，真正成为了机器的主人。设计创新也将以服务和体验作为出发点，以创新性设计服务于人。

2.信息技术延伸了设计领域，为非物质设计探索提供现实支撑。产品是技术，交互，艺术设计，用户研究的结合技术在此时成为服务社会的载体。ui 设计的用户体验很好诠释这一点，“蚂蚁森林”是支付宝 app 的一款公益行动，用户可以线上缴纳电费，低碳出行等行为减少相应碳排放，体验种植虚拟植物完成实体种植交互体验，使非物质设计更加真实富有意义。视觉传达媒介形式不断延伸，载体愈加丰富，此时人已经不是传统意义上信息被动的接受者，而是成为了信息的制造者与传播者例如：微信小程序美篇功能等等，真正实现了全民化传播。

三、数智化时代跨学科交叉融合创新，提供全新五感体验

1.工业革命是数智时代，由制造转向智造，其核心是“智能＋网络化”。智能化省略了设计

执行层面洞察市场的头脑风暴，从人的脑力放大到机器脑力，提升设计的市场判断力，规避设计应为提升销售而偏离发展趋势，大量成本投入的风险，提升产品可差异化生产，解除设计执行层面条条框框的限制因素促进了设计各类别与前沿科学技术的集成创新，为设计注入源头活水。

2.依靠互联网平台加大利基产业，有效打破设计师与使用者需求之间含有壁垒的闭环状态，可以为人提供个性化定制产品，服务人交往，情感，生活的方方面面，在此背景下对于信息传播的“量”与“质”的追求，转化为了“情感”“巧思”的追求，是信息接受者不再被动。此时视觉设计的本质上升至，如何在大众既是视觉传达设计的创作者，又是视觉传达信息的接受者，通过有效的设计，强化隐藏于图像当中信息的传播效率。此时作为指导视觉设计捕捉本质设计行为的“五感体验”应得到全新解读，基于数智技术，改变以视觉感受为中心，其他四感为辅助的观念。进行顺序的置换，巧妙关联人类生活，使信息接受者在“无意识的状态下”接受信息，并且注入情感，如增添趣味互动，利用除视觉这一明显信息传播的其余四感进行引导。

3.例如可口可乐新包装的互动广告牌设计，在广告牌上可口可乐瓶的下面有个吸风口，通过智能场景分钟判断，如果观者从广告牌前面逗留或者经过，吸风口就会把观者的衣服吸进可口可乐的瓶子里面，这种不小心被吸住了的广告效果，可能会更好地吸引观者的注意。促成了新的视觉传达艺术创作的新式产生。

综上所述，设计在技术革新的影响下，特别是智能化系统工程的普及带动下，设计具有良好的高效输出的现实条件。但于技术带动之下最引人深思的往往是设计的现实意义，设计如何于高效条件下，创新发展、注入情感，构建出多元多维叙事结构和复合型模式，降高效的传播率隐藏于更好的传达效果之下是如今设计升华的中心命题。

提纲：一、当代设计需求增多，设计领域不断延伸

           二、一以贯之“全设计”服务于人的全面发展

           三、设计“可持续发展理念”将创造更加美好的生存环境。

正文：纵观设计发展脉络，设计发展至今，以不再停留于“物”的层面，而从单一的物质表达，转化为了多元的意识形态与多维延伸的设计领域，设计不仅需要满足人的使用需求，而是真的将马斯洛五大需求理论落至实处，进一步发展，从而使设计服务于人的方方面面，从使用人造物体验的侧面，转向人类全方位使用体验感的主要方面。

一、当代设计需求增多，设计领域不断延伸

  物质文明的高度发展，将人们对于更加美好生活方式的追求日趋强烈。设计作为改善人类生活质量平衡，人与人造物、人与人造环境、人与自然的协调中介，起到了至关重要的功用。旨在满足人生活需求的方方面面，面对繁杂的设计需求“情感需求”“社交需求”“交互需求”等等，设计师应当合理利用高新技术产业，将繁杂的市场调研数据分析，交给“智能➕网络化”智能化处理，设身处地的发展人类的前沿需求，再以原创性设计加以实现。

  设计领域从物转向非物，自现实迈向虚拟，由产品侧重转变为人的服务。设计应当合理采用跨学科交叉设计理念，延承格雷夫斯“人体工学”的引进，进一步发扬科学理念，使设计在设计领域不断拓宽的时代将更加科学的方法、学科实验成果，融入设计，使设计于科学，技术、理性、创新的立场之上“更上一层楼”。

二、一以贯之“以全设计”服务于人的全面发展

设计自现代主义以来就不再是服务于少数人的设计，设计是被普罗大众所享有的，“民主思想”将从当代设计一以贯之发展为“平等原则”。

选二

工艺美术运动、新艺术运动与几乎同时发生的“装饰艺术运动”和“现代主义运动”发展脉络，一脉相承，贯穿其中的关系是“艺术与技术”“手工艺与技术”“设计与技术”之间关系的解读。

  工艺美术运动在工业文明初现之际，对其带来的传统手工艺的冲击，与其呈现的维多利亚矫饰风格不满，提出反对工业化，力求复兴中世纪传统，回溯哥特风格的诚实与真挚，引入东方风格与自然风格规避工业化浪潮。新艺术运动在其主张上进一步发展，反对工业风格与维多利亚风格，但处于世纪之交的新艺术运动从根本上来说已经不反对工业化生产方式赋予工业材料美学价值，并由工艺美术进一步发展，开创全新的自然主义风格，呈现不同的势态。

  装饰艺术运动几乎是与现代设计运动并行发展，二者相互影响，此时装饰艺术运动虽然与新艺术运动同为装饰运动，但其设计痕迹上受现代艺术影响颇深，以从装饰风格上呈现几何外形的形态，并且主张机械美，是与工艺美术运动，新艺术运动的分水岭。

  现代主义运动在装饰艺术运动大道采用新技术、新材料的意识形态之上，增添民主思想，是工艺美术运动民主思想的深化，否定装饰，强调设计为大众，走向理性主义、减少主义。真正将民主思想落至实处。四次设计运动呈现不同意识形态与风格特征，正是设计继承与批判发展辩证关系的真实写照。

流线型在装饰艺术运动的基础之上融入了动力学的概念，因此也被称为“运动中的装饰艺术”。以圆润降低风阻的平整素面，不中断的直线或者曲线作为装饰动机并且采用了金属镀铬材料，富有动感与科技感。

  流线型在外形上符合空气动力学原理，减少了运动中的阻力，对于交通工具或需要这一特质的工业产品是非常适用的。当其在美国初期的发展却是一以纯粹的样式主义呈现，因美国设计重视设计生意、经济效益、大众消费，当时流线型产品一经推出，便获得了良好的市场反应。这使得设计师，与私人事务所开始在设计中大量作用这一装饰形制，并未着重于把握流线型的效率、功能本质属性。不加节制的大量使用使得一派的流线型产品成为了式样主义与消费主义的代名词。

  美国工业设计大师雷蒙罗维在消费者对他的，流线型产品曲线流畅外形的大加赞赏之时，他回答是“对我而言最美的曲线，是销售上涨的曲线”。由此可见当时的流线型产品的着重点并不在其理性，科学的发展方面。

  英国率先完成了工业革命，蒸汽时代钢铁成为了使用最频繁的工业材料，1851为了炫耀英国工业的进步，试图改善大众审美情趣，以制止对旧有风格无节制的模仿。英国维多利亚女皇和她的丈夫在伦敦海公园举办了19世纪最著名的设计博览会——水晶宫博览会。

  值得注意的是，本次设计展览的展馆，是全由钢铁与玻璃制造的“水晶方舟”。工程师约瑟夫帕克斯顿在接到建造任务初期，到建筑彻底落地投入使用，工期的大幅度缩减，便是依仗与钢铁作为建筑材料的投入使用，利用钢铁标准构建的可行性，体现机械的效率本能。以此开创钢铁、玻璃与建造的先河。

  钢铁投入建筑，改变了传统建筑，石砖构建行制，为现代设计提供了建造新的可能。并且钢铁制造的标准化与批量化成为了现代设计的核心组成部分，成为建筑与传统形式的分水岭。作为新的材料来源，搭配预制件的现场组装形式，为现代建筑提供技术探索支撑依据。

提纲：一、文明交往过程中设计夯实民族特色产品原创性

           二、民族本土文化注入设计形成美学附加值

           三、国际性与本土性设计双驱动提升竞争力(3)

设计作为一种造物文化，追根溯源始于生存设计，之所以被看作是一种舶来品，是因为在不同制度、不同文明、不同国家的背景之下设计会呈现不同的意识形态、审美尺度、发展理念。现如今科技进步物质文明建设提高拉近人与人之间的关系与距离，设计的交流与交织同样更加紧密。一带一路则是借用古丝绸之路的历史符号与脉络，在和平发展旗帜之下，文化与经济合作关系之下，打造文化包容，经济融合等多种形态。设计贯穿着交往、造物的始终，利用设计的基本原则将不同的文明融汇贯通，交流传播，将于民族原创性设计、传统文化美学综合价值、链接国际大众需求，为一带一路赋能。（8）

一、文明交往过程中设计夯实民族特色产品原创性

  现如今生产技术水平高度发展，物质文明水平普遍提高，在国际交流过程中创新融合了民族优秀传统文化的设计将避免时代发展所裹挟，走向同质化。设计于本民族文化、艺术、工艺作为设计的基础选择，使物质与非物质产品在国际交往中都能形成独特的视觉符号与历史符号。陈幼坚是融合创新设计的中坚人物，其设计往往带有“东方情韵”，将传统罗马数字进行替换成中国汉字，数字刻度的造型也取自于“永字八法”加上时钟边沿的红色印章，宛如一幅成熟的书法作品，具有鲜明的东方民族特色，无论是视觉呈现还是人文内涵都是民族独创性设计成功的典范。（22）

  在文明交流过程中，民族的原创性设计是文化自信的高度体现。设计反映着文化，文化又为设计注入内涵，使其彰显出民族独特的韵味与魅力，产品的原创性设计理念在继承与创新中交织，发展具有其独特的价值体现。

二、民族本土文化注入设计形成美学附加值

  艺术与文化始终是设计巨大支援，从设计的精神到实质，艺术与文化都给予我们无穷的帮助，现如今就像是设计产品的着色剂，在渲染过程之中注入人文内涵提升设计的附加值。科技发展，生产力水平逐步提升，设计对于艺术与文化整合的综合美学价值的体现是当代设计的核心。现代设计大师“贝聿铭”先生的设计作品“苏州博物馆新馆”，不仅与自然高度融合是“天人合一”设计观念的建筑陈述，同时依托中国建筑与苏州传统文化，体现“中而新和苏而新”的设计理念，使建筑设计获取了额外的美学附加值，与浓厚的文化底蕴。

  设计不仅可以讲设计理念进行新的讲述，同时可以通过对于传统工艺的复现，使其成为设计的附加值，为设计产品质量、审美、销售赋能，从而推动文明的交往与产业的创新。“黑宫香薰”是一良好范例，从黑陶工艺与传统漆器之中汲取灵感使设计产品超脱出了本身的价值属性，使设计者消费的是文化与情感，是民族文化为设计产品赋能，设计产品迈向更加广阔传播平台赋能。（43）

三、国际性与本土性设计双驱动提升竞争力

  在如今，多元融合国际交往日益密切，设计想在如此多元的市场竞争，文化交流平台上，提升竞争力，不仅要有国际性功能主义追求，更要发挥本土性设计的优势。实现双向的驱动，促进多民族文化融合创新，吸取外来养分同时迸发出新的生命力。日本设计的双轨制发展是推动本国经济、文化、教育发展的重要推动力。著名品牌无印良品在“深泽直人”的“无意识设计”理念与“原研哉”“Re-Design”观念的注入下不仅为国际所接受。同时体现了日本本土品牌“姹寂美学”与“生活哲学”。

  设计在一带一路建设之中，本就属于国际与本土文化之间融合创新发展的手段，设计产品则为传播媒介与物质载体。设计实现本土化与国际化双轮驱动是对发扬民族精神、特色美学、社会哲学的有效传播，同时也是提升国际影响力与竞争力的有效途径。（57）

  综上所诉,设计是在多元融合，创新发展、合作交往之中，提升文化自信与国际竞争力的重要推手。对于提升国际形象，展现文化软实力都起到了至关重要的作用。在此机遇与挑战之下，设计依旧秉承着鼎陈出新的发展态度，持续为社会发展、民族创新、国际交流赋能。

提纲：一、设计作为一种介质一种链接大众生活的载体

          二、设计通过样式、造型、将文化转化为视觉陈述

          三、设计的内在性即为文化，将文化传承推至高点

正文：设计追根溯源始于生存设计，看似舶来品，实质是造物的过程。在此过程之中人将脑力与需求转化为产品、结构、系统的构思过程，人类的需求与创新也就通过设计表现出来。如今设计更是作为一个了解民族底蕴、国家内涵、时代文化的窗口，设计发展反映着时代文化的面貌，文化又借助设计构建传播延续的桥梁，作为一种依托科技创新的实体媒介、一种文化视觉化的简述方式以及富含精神文明的系统表达，使传统文化与时代水乳交融。(18)

一、设计作为文化链接大众生活的媒介

  设计本身始于造物文明，最本质的体现为物质载体，链接与大众生活。我们常说设计来源于生活。生活包含了时代、地域、民族的特色和思想。设计作为一种表现手段，成为物质载体将文化寓于实体产品、虚拟产品、服饰工艺技术、建筑设计风格之中。使人们通过衣食住行、穿衣打扮、社会交往之间接触的人造物与人造环境，感受设计的内涵，即文化的本质。

  现代经济发展，科学技术水平的提高，使人们不仅仅注重产品的使用功能，与生存设计不同，人们如今对于生活有些更加美好的需求，不仅仅停留于物质层面，一件产品好看、好用已经不是当代设计的最高竞争力，一件产品是否具有文化属性、情感价值、精神内涵才是消费者注重的，可以说当代消费着消费的就是文化，文明。黑宫香薰是一个成功的范例，灵感来自于中国的漆器与黑陶，立足于中国传统文化，打造属于现代社会的传统东方韵味。

二、设计创新使传统文化转变为新的视觉陈述

  传统文化作为如今设计的巨大“艺术”支援，从纹样、表象符号等等为当代设计提供大量的式样参考，时代的不同影响着人们的审美观念，设计既要通过融合创新提高，设计出符合当代大众所接受的式样、元素、风格。传统纹样，视觉符号的合理利用与创新成为了中心命题。如何使这些富有韵律美、形式美、造型美的器物与图案重新在新时代焕发新的生机，是对当代设计师新的要求。

  视觉陈述的表达可以寓于、服装、建筑、产品、ui、等一切人类视觉体验涉猎的领域。设计选择范围之广也就意味着文化传播途径的多种选择。如今，故宫博物馆接连推出的故宫文创周边产品，从快递包装至产品实体，从消费者接触到产品那一刻起就通过强烈的视觉体验，被引导至浓厚的文化氛围体验，这是利用视觉流程构建的文化的崭新陈述。

  设计作为文化重新演绎的重要手段，反映着文化传承在新时代鼎成出新的研究成果。基于时代发展特征，提取传统文化精髓，嵌入各个设计领域，重新诠释文化之美，设计始终是重要媒介与推手。

自工业革命3.0以来数码产品逐渐普，直至今日成为全然的数字化时代，人们享受更高质量，更高效的生活状态的同时忽略社会另一时代背景，即日益老龄化的社会背景，老年群体在技术设计方面常常被忽略，导致存在明显的数字鸿沟。设计作为解决问题的手段应积极推动辅助工业产品适用于老年群体，传递更加包容友好的信息，而非使该群体被迫适应产品，深化“全设计”、“包容性设计”、“适老化设计”等等设计理念成为设计帮助老年人跨越数字鸿沟的解决方案。

一、为老年群体打造设计和技术使用条件践行全设计（数字化产品应辅助老年人的生活而非为老年人增加生活负担）——ui设计的老年模式等等

二、工业产品注入情感化设计，解决老年群体孤独的核心问题（为数字产品注入温情，使老年人不曾感受被时代抛弃）——智能用药提醒，通过光源等方式提醒。

三、数字产品应加强包容性与无障碍设计，尽量规避操作风险。（减轻老年人使用数字产品心理负担）——支付宝无障碍交互

由工业革命步入4.0以来，设计面向数智时代，人工智能和大数据以及云计算成为推动经济发展的引擎。其中以“智能与网络化”为核心的人工智能对不仅普遍应用于数字医疗，智能家居等领域，同时也深刻影响设计领域，不仅解放了设计执行层面的头脑风暴，同时对设计师对技术的运动、设计的创新思维、文化融合、跨学科交互能力都提出了更高的要求。

一、产品成为了技术、交互、艺术的多方便综合。（AI➕艺术、数字藏品改变了传统信息传达的形式、拓宽了信息传递媒介）

二、设计师需加强创新型设计思维、避免智能运算设计同质化（人工智能是人体脑力的延伸，chat gpt，人工智能图形艺术）

三、设计师应具备跨学科融合，利用人工智能集成创新。（谷歌艺术策划）

  在此背景之下，人工智能的应用既是设计的机遇，同时也是对于设计师新的良性挑战，应当继续秉持“解决问题”为中心的设计思想，避免视觉设计的同质化，利用技术的力量为人类创造更好的信息交互平台，从而创造人类更加美好的生活环境与更加优越的生活条件。

一、 改变人们传统生活方式，设计成为整体系统

二、信息技术拓宽设计领域，设计由物转向非物。

三、信息技术作为设计的手段，链接大众需求。

三、信息技术

  由工业革命3.0以来，正式步入了信息化时代，不再与以往技术革新相同，信息技术放大的不是人类的体力，而是脑力的放大。计算机的发明节省设计数据运算与信息交互的压力，可编程控制器、自动化机床、延伸了人的体力，同时拓宽了设计领域具有划时代意义。这使得人不再是机器的附庸，人可以通过信息技术手段控制技术，使生产更加精细灵活。

一、信息技术改变人们传统生活方式，设计成为整体系统。

  信息技术的到来，是依托计算机领域的兴起。计算机革命与网络时代的发展，潜移默化的改变了人们的传统生活方式。科技产品进入了大众的生活，民众对于产品的要求进一步提升，产品的用户导向进一步凸显，人们以往的交往方式、生产方式、生活方式、都随之改变。如智能手机的普及、计算机科学的应用。（写不完噜老师，脑子宕机了）

全设计，又称做通用设计，是21世纪就兴起的践行“以人为本”原则的设计命题。最早由美国建筑师罗纳德麦斯所提出，旨在设计出来的产品与建筑不仅是美观的，并且无需特别的调整就可以适用于每一个人，无论阶级、年龄、文化水平等等，是设计服务于全人类的体现。是人性化设计、无障碍设计的衍生，更是当代设计所奉行的设计基本概念与原则，符合社会生产、文明进步的发展大潮，成为设计的普适追求。

  通用设计的核心为当代社会所奉行的平等原则，不因为产品的设计输出，使使用者去适应产品的功能，而是为适应人的生活、发展、交往、使用体验而服务，着重考虑使用的便利性。使终端用户，无需有操作经验便可直接使用。这一点与迪特拉姆斯所提出的好的设计十大原则中：好的设计是易看懂的设计，有异曲同工之处。

  当代设计力求服务于人的全面，通用设计无非是一个良性的设计准则与手段。赋予设计“人人平等”，全人类共同享受设计福祉的宗旨。为设计创造一个普遍包容的环境，在技术迅速发展的时代背景下，充分考虑通过视觉反馈，合理的视觉流程安排，功能结构的清晰展现，向用户清晰的传递信息。充分考虑，弱势群体、特殊人群、普罗大众在使用过程中，可能会触发的错误，提前预设规避使用风险。让使用者，可以轻松的享受产品带来的便捷性。

将设计作为一种服务大众的手段，产品作为提升人类生活质量的载体，“通用设计”作为设计链接社会意义与商业价值的基本原则。践行“为所有能技术水平的人设计”的服务态度。

提纲：有计划废止制度消费主义设计高度商业化对于资源浪费的弊端与当代设计最求可持续共生价值观相悖

一.有计划废止制度是设计高度商业化追本逐利的派生物

二、有意而为之刺激设计消费观念对资源的浪费引发批评

三、当代设计应该利用技术的革新，规避设计生产资源浪费

答：有计划废止制度是消费主义盛行，设计高度商业化的派生物，通过有意而为之的企业合作与设计审美尺度，功能尺度，款式迭代限制体制刺激消费，在追本逐利的商业竞争下获得了巨大的经济收益。但其本质却是对地球有限资源的浪费，使得设计成为了纯粹的服务于消费主义恶劣手段。在世界各国造成深远影响，与当代人类命运共同发展，合理资源开发利用的发展大趋势相悖。（2m

一、有计划废止制度是设计高度商业化追本逐利的派生物。

该策略最初是由通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔亚提出的汽车设计新模式，主张的是在一定的年限对产品，功能、款式、质量的不断更新迭代，促使消费者为了追逐新的产品，而放弃旧有产品。利用消费者心理老化从而促进市场促销的成功。

对于企业而言，具有非常大的利益，一方面企业重视到了设计师，或是设计部门带给产品的美学附加值，另一方面在不断的强调式样改变之中，设计已经发展成了纯粹的外形追求，而忽视了产品本身最基本的功能属性。造成在60-70年代美国汽车性能未能和美的装潢同步，逐步被性能良好的日本汽车产业取代，走向式微（15m）

二、有意而为之刺激设计消费观念对资源的浪费引发批评

有计划废止制度的本质，是为了刺激消费力求经济效益最大化，从而与设计发展大趋势相悖的结果。一切有意而为之的限制都是对有效资源的浪费，几乎是抛弃了产品生产的基本属性，使消费者原本勤俭节约的消费习惯被追逐新鲜的消费心理取代，滋生了用毕即弃的使用心理引发设计批评。

讲可持续设计理念，保护有效地球资源的绿色设计，推上设计理论的制高点。美国苹果公司原先对于智能化手机的迭代，有意无意的在期间利用设计限制使得产品固定期限的老化。但在人们意识普遍觉醒，环保意识高度重视的新时代背景下，苹果公司也推出回收利用制度，净化企业形象，顺应时代发展主流。

三、当代设计应该利用技术的革新，规避设计生产资源浪费

如今技术的高度发展，设计领域已经从物质专向非物质，由制造转向智造。设计师成为了在数智时代背景下推动设计可持续革新的重要推手。智能技术成为了设计师的体外运算大脑，缩短了设计的开发实现，加大设计利基产业，如何运用新型工业文明与消费文明相结合，成为重要命题。

“智能加互联网”生产输出模式，使得产品更新迭代不再局限与物质领域，利用数字化，智能化，设计师跨学科交叉协同开发，与非物质领域实现数据更新，使所谓旧有产品富有新的功能得以实现。设计师应当以长期社会效益为基准，不断提高自身创新性设计水平，将繁杂重复的设计步骤交付于智能，将设计真正的福祉给予大众。当下许多的智能家居产品，实现万物互联，二手车销售市场的推动，设计师应当把握发展主流，将资源浪费降至最低。