科技进步对设计方式的改变

提纲

一智能化的设计工具

二复杂化的设计问题

三系统化的设计过程

设计作为一种创造性活动，设计对象会随着科学技术的发展而不断变化，科技进步不仅为设计师提供了新的工具和方法，还改变了设计的过程和设计所面临的问题，使得设计更加高效、个性化和创新。而随着技术的不断发展，设计方法也将继续演变，以适应新的可能性和挑战。

一、智能化的设计工具

在工业革命1.0时期，第一批工厂的出现改变了经济，制造业的发展，设计由此与制造开始分离。从工业1.0–工业2.0，机器逐渐替代人的体力劳动，而设计也从以往以手艺生产为主的模式转向了机械化生产的方式。而到了工业4.0，人类进入人工智能时代，生产方式发生从机器体力劳动再到人类脑力劳动再到机器脑力劳动到根本性转变。

科技进步，智能技术的发展为设计带来了更低成本，高效低门槛且智能化设计工具。使设计回归了创造，解放了脑力，改变了传统手绘图纸的形式，而可以采用智能技术生成更加精确的制图，利用智能技术进行了大数量的信息采集来构建虚拟现实场景。例如利用5g技术的VR家装设计，使顾客获得更沉浸式的体验并减少了设计中的错误成本。

二、复杂化的设计问题

从“工业1.0到工业3.0”设计对象不再局限于实体产品，产品范畴和边界不断的扩展，从物质到非物，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台，设计师从关注功能实现的单一纬度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元纬度，设计研究的问题愈发复杂化。如今设计面对当社会的环境污染，民族冲突，文化差异，生活方式的变迁等问题，设计目的从“以用户为中心”转向“人的物质和精神等多方面内容”由此出现了无障碍设计，绿色设计，包容性设计等新的设计方式。

三、系统化的设计过程

随着数字技术和服务经济的发展，设计转变为以将策略性处理问题的思维应用于产品，服务和系统。由此发展出了产品服务系统设计，与过去围绕产品的设计视角不同，该方法旨在通过交付功能体验而非产品来满足顾客需求。这使得设计不仅要关注其功能，更要关注其对环境的可持续发展，以及增加社会责任感等内容。而科学技术的发展也为系统化设计的过程提供了坚实的技术条件。

综上，科学技术的发展为设计带来更加高效的工具和复杂多样的设计理念，但同时也带来了新的挑战，在科技迅速发展下，社会之中出现了许多以往商业性设计无法解决的问题，如老龄化贫富差距等，因此设计师应在新技术的影响下转变设计理念，从关注产品功能到关注用户体验，再到关注社会问题，进行包容性设计和社会创新设计。

一、设计发生的变化(工业1.0-3.0-4.0)

二设计师应具备的技能与要求

2.1设计师要具有专业素养(创新，个性化)

2.2设计师作品应兼具公益性和商业

设计是人类改变原有事务，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构思和解决问题的过程。同时其作为一种创造性的实践活动，与社会的需要息息相关，因此带有时代色彩，随着时代的变迁，新技术的出现，设计的内容也随之改变，在新时代背景下，设计师在具备专业的知识技能的同时要具有社会责任感，其设计作品也应兼具公益性和商业性。

一、设计的变化

从设计1.0到设计3.0 设计的对象不再局限于实体产品；产品的范畴和边界也在不断扩展，从武汉质到非物质，从实体到虚体，从“设备”到“内容”再到“平台”；设计师从关注功能实现的单一纬度，扩展到基于用户体验的可持续经济价值的多元纬度；设计研究、交流与传播理论、设计伦理、知识产权保护、团队建设也逐渐成为设计师必须掌握都新的专业能力。

而到了工业4.0时期，万物互联的数字时代，工业设计的定义再次发生的变革。工业设计的新定义的内涵中指名，当今设计要求创新且包含独特性、实用性和可实现性。且要将策略性处理问题的思维应用于产品、服务和系统的活动为核心；从重视产品延伸到构建网络环境放和谐，旨在创造一个更美好的世界。同时，设计是跨学科的专业，设计不单是个人的行为，而是共同创作的活动，因此在这种背景下就对设计师提出更高的要求。

二、设计师应具备的能力与要求

2.1设计师要具有专业素养

科学技术的发展使设计的媒介发生变化，导致了设计传播方式的改变，因而设计师为适应这种变化要具备专业素养，不仅是基础的知识储备和熟悉软件的操作，更要在此基础上具有创新性的思维。

在现如今的工业4.0时代，人工智能技术背普遍运用于产品设计，视觉传达设计，环境设计等各种设计领域以及艺术领域。人工智能为设计师带来新工具新媒介的同时，也带来了创作门槛低和工具大众化，设计产品同质化的危害，传统设计师正迅速被人工智能技术所取代，而设计师正在面临成为“工具的工具”的危机。而其带来风险的同时也具有无情感，缺乏个性化的局限性，着为设计师也带来了新的机遇。设计师为了应对如今人工智能的冲击，就必须转变传统思维，与人工智能达成协作关系，找到彼此和谐相处的平衡点，因而设计师必须要具有专业素养以及独创性，在设计作品中要注重个性化，情感化的表达，这样才不会在新技术的冲击下被取代。

例如在贝律铭设计的苏州博物馆中，有异于传统的生搬硬套，将中国传统的文化融入整个设计之中，从苏州具有代表性的传统建筑中汲取元素。贝律铭对苏州博物馆对自然景观和建筑布局完美诠释了中国传统文化的意境之美。从“民族性”“本土化”的角度出发，富于人的情感，这是人工智能所无法达到的高度，也是未来设计师应具备的能力和努力的方向。

2.1设计作品要兼具公益性和商业性

设计具有商业性和公益性，纵使其商业性是一个设计作品成功与否的标准，但如果不注重与公益性的结合，设计作品就会造成社会资源的极大浪费。在如今全球商业文化的背景下，设计商业化，很多设计都作是主导消费者过度消费，消费心态被异化。最典型的便是美国汽车设计，目的是通过汽车外型的改观达到市场促销的目的，因此成为式样画，这种设计的目的是所谓的“有计划废止制”，利用改变外型来达到产品老化的目的，促进销售，而这造成了资源的极大浪费也一直被后续的设计批评家所诟病。

而为实现设计的公益性，要真正地去关注社会的问题，要从可持续发展的角度出发进行设计，将环保，节能，保护生态，视为己任，经量少的对环境造成污染与资源浪费，同时不仅要为少数人设计更要为第三世界的人设计，不仅要为健全的人文设计也要为残疾人所设计，例如easy pill这一软件考虑到了老人的生理机能的退化，而设计出提醒老人吃药的软件，充分考虑到了被人们所忽视的人群，是设计作品公益性的成功体现。

但当今设计作品哪怕创作的是社会责任点，却仍然还是不能逃脱相关的商业性需求，合乎社会责任的设计也要商业性推广的存在。因此，设计师要达到两种属性的结合。

设计师作为物化产品的实现者，最后的成果无论对社会观念，审美观念和生活理念的传播都起着一定的影响，因而设计师必须具有社会责任感，在设计作品中要注重两种属性的结合，以及以人为出发点进行设计。

提纲：

一、国际品牌对中国设计的影响与冲击

1.1人性化设计

1.2 民族性设计

1.3可持续设计

二、中国未来设计发展的启示

2.1适老化设计

2.2民族性设计

2.3城市更新

在国际的设计运动思潮从现代主义发展到后现代主义的历程中，设计目标人群从以往的为少数权贵服务改变为为广大人民服务，设计理念的也随之改变，以往现代主义的理性功能主义已经不能满足当下人民的心理需求。在这种背景下，设计所面临的问题越来越复杂，不单是注重功能需求，更要注重设计中的人情味，民族性和可持续问题。国际上的知名品牌和设计理念也因此中国的设计发展产生了深刻的变革和蓬勃发展。

一、国际品牌对中国设计的影响

1.1人性化的设计

人性化设计是一种注重人性需求的设计，其宗旨在于研究人与人造物之间的协调关系。人性化设计最早出现在工业产品设计中并且得到了广泛的应用，亨利《为人的设计》中分析了人的各部位的平均数字，最早将人机工程学的理念应用于设计之中，其设计出的蛋椅也充分考虑了人的舒适感，极大的促进了人性化设计的发展。

除此之外，在心理需求层面上，北欧设计之父的“阿尔托”在疗养院的色彩选择上考虑到了病人的心情需求，采用温暖的色调，这对中国在室内装修上具有深厚的影响，现如今很多医院已经不像以往一样只有冰冷的白色，而是考虑到病人在受病痛折磨渴望幸福的心理需求，开始在色彩上做出更丰富的改变。

1.2 民族性的设计

斯堪的纳维亚国家的设计虽然注重传统，却不拘泥于传统的符号形式，而是把传统作为一种内在精神，从极富现代美感的设计中呈现出来，产生一种富有“民族性，地域性”的现代美学，这一理念对中国的民族性设计产生了巨大影响。

如阿尔托在材料选择上,他主张具有当地特色的材料,他的设计《玛丽亚别墅》建筑内外都使用木材,营造了丰富的视觉感受，在里奥拉教区中心,芬兰音乐万等作品中还可展现出他设计中表达的芬兰人稳重.办实,坚定和机智的民族特性。

而在贝律铭设计的苏州博物馆中，有异于传统的生搬硬套，将中国传统的文化融入整个设计之中，从苏州具有代表性的传统建筑中汲取元素。贝律铭对苏州博物馆对自然景观和建筑布局完美诠释了中国传统文化的意境之美。充分体现了斯堪的纳维亚设计用现代美学呈现传统文化的理念。

1.3绿色，可持续设计

绿色设计的理念最早来源于60年代维克多巴巴纳克《为真实的世界而设计》这一本书中，他提出“设计应考虑地球的有限资源问题”，在这种可持续理念的影响下，设计领域也随之改变，国际上的知名设计品牌也响应了这一理念。

在可口可乐瓶的设计中，其采用了“末端治理”的技术，针对到达使用年限的产品，考虑如何变废为宝。可口可乐瓶采用瓶盖的创意设计，使喝完的饮料瓶再度变废为宝成水枪或泡泡瓶。以及“碳中和”产品中具有里程碑意义的绝对伏特加品牌推出的模纸质瓶，都是在产品包装设计上进行绿色设计的典型案例。

而我国包装设计历史悠久，直至改革开放后才成为一个新兴的独立工业门类。随着包装产业繁荣发展的同时，污染问题也日益严重，其绿色设计的概念与良好实例为解决包装产业带的一系列环境问题提供了解决思路。在当今企业，如华为的月饼盒，京东的物流箱上都可以看到绿色设计概念的应用。国际上的设计品牌对中国设计的共享不止是提供了成功的参考案例，更是提供了绿色可持续的设计理念。

二、中国未来设计发展的启示

2.1适老化设计

我国作为人口大国，老龄化问题也随着科技，社会，经济的发展愈发严峻。在维克多巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到——设计应该为广大人民服务，设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。这指名设计为年轻人服务的同时也要考虑为老年人而设计，进行适老化设计也是人性化设计中最关键的一部分。例如在easy pill 利用智能化技术提醒老人按时用药，考虑了老人在视力记忆力退化下无法按时服药的情况。

2.2民族性设计

在中国设计发展的初期，设计师已经开始了在国际性与民族性之间的实践探索。我国作为一个历史悠久，具有深厚文化底蕴的大国如何在设计形式中体现我国的传统文化，以及使其被国际所认可接受是民族性设计的一大难题。因此不能拘泥于传统形式，而要在此基础上提炼元素，正如工艺美术时期，器皿和丝织物上采用动物图案的抽象处理形成的装饰纹样，将饕餮纹等具有中国传统文化特色的抽象图案与现代设计形式语言相结合，是中国未来民族性设计的突破口。

2.3城市更新

中国的历史文化街区承载着城市的文脉与记忆，如何介入社会生活，推动社会创新在不造成资源浪费，利用闲置的资源进行可持续设计的城市更新是未来设计发展的重要议题。

在四平社区的改造项目中，设计在不改动其原有居住利用社区的剩余空间进行了改造，使其成为展览空间和孩童游玩空间。而如公社将荒废的空间改造成集咖啡馆，共享厨房，和工作室为一体的综合性空间，吸引了白领，学生的到来，使社区结构进行了更新，极大的利用剩余的价值进行设计，在尽可能的使用闲置资源来为社区带来了新活力。

综上，中国现代设计的发展受到国际设计品牌的设计理念冲击，这些设计理念塑造了当今的设计发展趋势。设计不仅仅是形式功能的追求，更是价值观的表达，随着中国在全球舞台上的地位日益提升，中国设计也在不断地寻求自我更新和国际对话。

设计是为了满足人的需求，有意识的创造性活动，是一种文化现象，反应了社会、政治、经济和文化。设计与文化密不可分，相互依存，不但丰富了历史文化遗产，更缔造了当代社会的物质文明。文化传统是设计民族性的来源，但并不是设计民族性的全部体现，正如巴黎奥运会一系列活动和展示，为全球观众展现的一场民族文化的交流与融合的视觉盛宴，设计民族性应在传统文化的基础上进行创新与融合。

一、设计的“民族性”

1.1 对设计的“民族性”的理解

设计的民族性首先体现在其能够反映一个民族独特的文化特征，包括语言、风俗、思维模式、社会制度和审美观念。这些文化特征在设计中的体现，可以是直接的符号和图案，也可以是更深层次的设计理念和价值观。而设计中的民族性往往与传统文化紧密相关，传统文化是设计的民族性的灵感源泉。

1.2 设计的“民族性”的重要性

从工业革命之后生产力得到了解放，设计经过大众化和标准化生产后，设计越来越多的改变着人们的生活，优良设计可以看作是人类肢体的二度延伸。如今人民群众对于美好生活的需求更加多元，更需要我们以高品质的设计创造出优质的产品来满足人们的体验，因而设计要从“以人为本”出发进行人情化设计。而设计中的“民族性”是以人为本设计中的重要体现。

二、传统文化与设计的关系

2.1传统文化是设计的源泉

设计本身就是文化的产物，是人类通过物质形式达到精神享受的一种途径；且艺术创造是一个时代和民族精神的折射和反应，因此文化对设计内容有着决定性的影响，是艺术设计内容的直接来源，也是好的设计的灵魂所在。而日本的双轨制是“民族性”设计与传统文化关系探索的成功案例。在日本的初期阶段，仅仅是效仿西方，将其木结构逐渐转变为砖木混合或砖石结构的“洋风建筑”。而到了60年代经济繁荣期，日本建筑开始努力在向西方学习的同时探索自己民族的风格。

丹下健三的代代木立竞技场，悬索结构的造型设计酷似传统建筑的坡屋顶。其灵感来源于东方传统建筑的屋顶，其低调宽阔的屋顶与抽象的日本的宝塔有所相似，这是是日本建筑美学与民族特色的现代演绎，因而这立足于自身民族的特色的建筑成为了划时代的杰作。

2.2设计重塑传统文化

设计来源于人的生活，服务于生活，又作用于人的生活，并反作用于文化，影响，改变甚至重塑文化传统。所以设计并不单纯是继承传统文化，而是在继承的基础上创新与融合。在经历60年代的大发展后的日本，不少建筑师用新材料，继承传统创新形式方面进行了大但的探索，并逐渐找到了独具一格的创作之路。隈研吾利用自己负建筑的理念，在竹屋的设计中，利用竹子来做支撑物的柱子，以反应“竹林七贤”的元素，这个设计让建筑消失在环境之中，从而体现出长城所具有的建筑形态和文化内涵。

民族性的设计并不意味着要全然回归传统，更具体的来说，是要在设计元素以及其精神内涵上与传统文化相结合，正如隈研吾的其他设计作品住吉的长屋中，材料采用的是现代工业产品，玻璃和不锈钢，但空间设计原理却是借鉴日本的传统建筑。因此，设计是在传统文化的基础上进行新的创造，创造出与时代相符的传统文化的新形式。

三、传统文化与设计民族性的实践

纵观日本的双轨制，从初期的单独模仿发展路线经历了积累，融合，创新与回归。日本的设计“民族性”是在逐步在西方设计中探索出来的。90年代至今的日本建筑经历过泡沫经济后回归真正自身的民族精神，妹岛和世和西泽立卫的组合设计的Dior大楼，将极简主义发挥到极致，追求纤细柔韧轻盈，抽象以及与大自然充分融合接触的设计真正形成了代表其民族性精神的设计。而日本现代建筑在发展之路上取得的世界公认的成就，也为具有深厚东方文化的我国带来了借鉴的先例。

3.1中国设计的“民族性”

当今中国，正处在国内外文化，新旧文化交替的浪潮之下，文化的交融与创新的趋势日益明显，这种融合不仅带来了新的设计元素和文化元素，也带来了新的审美观念和价值观念。因此中国需要注重本土化地域化，借鉴日本双轨制的发展历程，将传统文化融入现代设计中。例如最近出现的黑悟空游戏将中国传统文化与游戏完美结合，推广本土艺术，提高人民的文化认同感和民族凝聚力。黑悟空是在本土名著的基础上进行创新改编，以新的形式语言来宣传传统文化，也为中国传统文化与设计的“民族性”提供了参考。

综上，传统文化不单纯是设计“历时性”的存在，也是现在和未来，未来中国设计文化的发展，繁衍和更新，需要站在中国民族几千年的历史上以更宏观，面向现代化，面向世界，面向未来的视角去审视。

大纲

一、后现代主义运动名词解释

二、后现代主义运动产生背景

三、影响人物：文丘里——少就是乏味

索扎斯—孟菲斯集团

安迪——波普艺术

四、启示，总结

后现代主义一方面继承了现代主义的功能至上和理性主义设计思想，另一方面在表现形式上则反对现代主义的前篇一律，以浪漫主义，人性主义作为哲学基础，体现出复杂性和多元化的趋势。斯特恩将其特征归结为三点：文脉主义，隐喻主义和装饰主义。文丘里，索扎斯和安迪是后现代主义的典型代表人物，这些设计师通过他们的作品和理论，推动了后现代主义设计运动的发展。

一、后现代主义

1.1后现代主义的产生背景

在20世纪60年代开始，随着科学技术和资本主义社会的发展，西方主要国家都进入“丰裕社会”阶段，消费主义成为主流，注重功能主义的现代主义设计弊端突显，功能主义从50年代末被质疑发展到严重的减退和危机。而设计随着时代的发展而发展，在这种社会背景下人们对设计越来越具有敏锐的要求，前篇一律的设计风格引起了人们对厌恶，人们追求多元化，个性化的设计的需求激活了许多艺术运动和运动风格。

1.2后现代主义的特点

后现代主义反对设计形式的单一化，主张设计形式的多样化；反对理性主义，关注人性，与功能至上的现代主义不同，后现代主义则注重满足人性的需要，“功能”不再是产品的第一要素，而是注重个性化的表达；强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文主义，主张新旧融合兼容并蓄。后现代主义的人文精神和设计的多元化是对现代主义的“装饰即罪恶”的反抗，反抗现代主义纯而又纯的方法论，它是历史产物反思的结果，同时也是对历史发展的一种必然。

二、后现代主义的代表人物

2.1文丘里——少就是乏味

文丘里是后现代主义建筑大师，是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，他提出“少就是乏味”的原则，向“少就是多”的现代主义提出了挑战。他并不反对现代主义的功能性实用主义的核心内容，而是在努力改变现代主义单调的形式。在他的栗子山别墅设计中包括了大量的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣。同时他非常注重理论研究，1966年出版的《建筑中的复杂性与矛盾性》，是后现代主义最早的宣言。

2.2索扎斯——孟菲斯集团

为反对现代主义所倡导的理性主义思想，单调，冷峻，刻板的国际主义风格。以索扎斯为首组织的孟菲斯集团通过建筑，产品设计进行后现代主义设计运动。他认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性只有可能性。他组织的孟菲斯集团开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。并直接受到波普艺术的影响，掀起了意大利后现代主义的新浪潮。

2.3安迪——波普艺术

波普艺术风格是一种激进的后现代主义运动的风格，其追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义。安迪是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，他家喻户晓的“玛丽莲梦露”采用的丰富大胆的配色，并利用现实生活的任意视觉元素和象征性的图案，这为后现代主义对语言，意义和解释的解构提供了视觉模型。

后现代主义设计不仅仅是一种风格上的变革，他还包含了对设计实践的批判性和反思性思考，而当今时代高速发展之下，经济的发展带给社会深刻的变革，种种变化引发了人们对设计提出了更复杂的需求，我们设计创造的起点也要从关注人的需求出发，设计师们应开始关注设计的社会文化影响，探讨如何在尊重历史和文化多样性的懂得，创造出有社会责任感的设计。

即使后现代主义设计也存在一些争议和批评。一些人认为后现代主义设计的过于强调装饰性和娱乐性，可能会导致设计的实用性和功能性被忽视。但这些争议和批评无疑对后现代主义设计提出了更高的要求，也为后现代主义设计的发展提供了更多的思考和启示。

随着艺术的发展、人的需求的变化，设计分为实用艺术与美的艺术，设计从实用中脱离出来，形成功能性与审美性的统一。随着工业革命的发展，设计逐渐细分为视觉传达设计，环境设计，产品设计，以此解决“人、社会、环境”的问题。

一、设计的分类

1.1视觉传达设计

视觉传达设计就是依靠视觉符号进行信息的传达，在人与社会的联系中起着桥梁的作用。而文字，标志和插图是视觉传达构成的基本要素。同时视觉传达更偏向于交互设计，更注重的是交互体验和交互感受。在如今工业4.0时期，人工智能技术参与其中。阿里巴巴的人工智能系统“鹿班”基于智能图像生成技术，改变了以往传统的视觉传达设计模式，使设计师不再进行批量化，繁复的重复性工作。制作海报等平面设计时比以往更加高效。而visionpro的出现也为视觉传达提供了更优质的方式传达信息。

1.2环境设计

环境设计是以为社会大众创造更好生存环境为目的的综合设计，以此来协调“人—建筑—社会”以及社会与环境的关系。赖特的流水别墅是其典型的杰出创造，其强调有机建筑的理念，室内空间自由延伸和相互穿插，内外空间交融一体使别墅与自然环境完美的融合。这与我国古代天人合一的哲学思想有异曲同工之妙，因此，环境设计就是“道法自然”人与自然，社会与自然和谐共生的纽带。而智能技术出现将实体的环境设计提高到了数字化层面，出现了数字化博物馆，元宇宙等。

1.3工业设计

工业设计是以技术与艺术的结合，是连接人与环境关系的媒介，同时受着经济，环境，社会形态和文化观念等多方面的影响和制约。在当下科学技术的快速发展下，设计产品越来越走向大数据，人工智能等高科技想融合的发展态势。智能技术可以优化产品的设计，例如智能手杖icane，既可以当做普通的手杖使用，同时其智能化的设计也可以帮助老人和残障人士独立行走。工业设计在当今技术的发展下设计越发精细和优质。

在设计的飞速发展下，设计的分类和定义也正在变革，以往设计分为视觉传达设计，和环境设计，工业设计。而在当下设计的定义更加复杂，设计更多是学科间的交叉融合，在visionpro的设计中，其外观的设计，场景的搭建等都可以见得，设计过程中视觉传达常常与环境设计与工业设计相结合。

一，人工智能发展趋势

二、对环境设计的影响

三、启示，总结

“设计目的”和“设计任务”与当今社会生活方式的变迁和科技的发展密切相关，在当今工业4.0背景下人工智能技术下环境设计领域也发生了深刻的改变。

一、人工智能的发展趋势

工业1.0-2.0的制造时代，机器不断迭代替代了人的脑力劳动成果越来越高。而在工业4.0“智能+网络化”工业智能化发展下人工智能时代，与工业1.0到3.0的不同，其从机器体力劳动再到人类脑力劳动再到机器脑力劳动发生了根本性的变化。当今社会进入了万物互联的时代，例如家居家电的网络化只能系统，未来工业的发展将进入一个智能通道，机器人将不断摆脱人工操作。

从设计1.0到设计3.0，设计对象不再局限于实体产品；产品的范畴边界不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”；设计师从关注功能实现的单一纬度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元纬度”而随着工业4.0数字时代的到来，设计进一步发生了改变，设计从工业规模决定市场，到数据决定市场发展为需求决定市场，以人为设计中心。

二、人工智能技术对环境设计的影响

2.1创作工具的“智能化”

人工智能技术为设计提供了更加智能和精确的设计工具，人工智能技术的发展使设计回归了创造，解放了脑力，改变了传统手绘图纸的形式，而可以采用智能技术生成更加精确的制图。同时环境设计领域也利用智能技术进行了大数量的信息采集，利用其构建虚拟现实场景。例如利用5g技术的VR家装，在进行家装设计时让用户和设计师更加沉浸式的体验模拟出的设计效果，更便于设计师与客户在设计过程中进行更有效的沟通，减少了设计过程中可能会出现的失误和其带来的成本，使设计为人提供更好的体验和生活。

2.2创作工具的“大众化”

人工智能技术为设计提供了更加低成本和大众化的设计工具，超强算力的计算机可以一次性批量生成大量设计方案，只需通过简单的指令和意向图便可以获得完整的家装设计方案以供参考，人工智能技术使客户和设计之间不再有专业壁垒，ai技术将取代传统设计师，设计师也沦为工具的工具，成为ai的“细化师”。而在现如今由于生产力提升而导致劳动力需求的下降，进而影响的房地产行业，也使环境设计领域举步维艰。

三、人工智能技术对当今设计的启示

3.1设计目的的改变

人工智能技术下设计目的不仅仅满足功能和审美需求，更关乎与人的体验和情感。设计要将策略性处理问题的思维应用于产品，服务和系统的活动为核心，真正做到以人为本的设计创造出更美好的世界。由此也发展出“共享设计”“服务设计”“可持续设计”等设计理念。

3.2设计任务的改变

当今人工智能技术的飞速进展整重塑设计行业，在为设计带来更加智能化的设计工具的同时，也为设计带来了风险和危机。由于设计工具的大众化，设计师将面临着被取代的居面，而设计也将处于同质化和流水线的设计，设计的质量下降的风险中。但人工智能虽是人脑的延续却始终无法代替人脑，其缺乏人应有的情感和知觉，这也为我们未来的设计方向提供了启示，设计师具备更加专业的素养，带来精英化个性化的设计。关注人的物质和精神等多方面要求，将人工智能技术应用于环境设计的同时，更要注重与情感化设计与可持续设计等设计理念结合进行创新性设计。

第一部分：总起，设计是什么，设计形式与功能的关系。

第二部分：设计形式与功能的关系发展，关系变化的原因(理解)

第三部分：总结，启示。

设计最本质的面貌是人的需求，随着时代，经济技术的变化而不断向前发展，这种发展是否定之否定，循环往复，不断上升探求的结果。在此期间，设计形式与功能的关系也不断发生改变，这种改变则是由于设计与社会关系的变化使设计要解决的问题变得更加复杂。

19世纪水晶宫博览会后，粗制滥造毫无审美性杂糅风格的产品引起了设计师的不满，由此展开了对形式和功能关系探讨，为装饰而装饰的设计形式转向功能第一。20世纪芝加哥学派建筑大师路易斯沙利文提出“形式服从功能”的口号，即一切建筑和工业产品的一切形式都要由其功能决定，以此来反对当时都虚饰之风，为满足适应当时芝加哥大火后的建筑重建。而后形式与功能的关系又演变成了“功能至上”的国际主义风格，密斯在此提出“少就是多”的口号，而这种过分强调减少装饰的同时也漠视了功能需要，走上了极端的功能主义。20世纪60年代末，过度冰冷的极端现代主义已经无法满足于经济蓬勃发展，思想文化日益开放年轻人的不满，形式与功能的关系进而发展为“形式追随激情”，文丘里提出“少就是乏味”。

而到了现今，设计形式与功能的关系更加复杂，功能的定义也不只是使用功能，设计更多要注重情感化的表达，是以人的需求为主导。设计不仅要满足人的使用需求，更要满足人们日益增长的心理需要和精神追求，由此演变出的适老化设计，服务性设计和共享经济设计，都可以应证这点。

纵观设计史的发展，设计与功能的关系一直在发展变化，设计思维的实践是通过符号学即形式完成的，而符号学则是作为信息载体的物质手段来实现知识的传递和交互。因此设计形式与功能关系体现的是设计与社会，文化的关系，例如在早期各地发展不同的新艺术运动和形式与功能各阶段发展的不同，都能体现设计形式和产品语言和当时的文化与社会经济息息相关。因此这就要求设计师在进行设计时要从人的需求角度出发，结果现今的社会需要和文化环境，才能设计出好的产品。