提纲

1 当代设计师的社会意识和职责的定义

2 当代设计师需要具备的社会意识和职责

2.1 环境意识 绿色设计 可持续发展

2.2 文化多样性 民族团结

2.3 社会责任感

3.总结

当代设计师的社会意识与职责是多维度的，涵盖了对环境、文化和社会的责任。当代设计师在社会中扮演着至关重要的角色，他们的工作不仅仅是创造美观的产品，更在于通过设计改善人们的生活质量，推动社会进步。

一.设计师需要具备抢劫的环境意识

随着全球气候变化和资源短缺问题日益严重，设计师有责任通过创新设计减少对生态环境的负面影响。使用可持续材料、减少废物产生、提高产品的耐用性和可回收性。例如，有计划废止制度，是一种商业性极端的表现，它通过不断推出新款式促使消费者升级消费，却忽视了资源的浪费和环境的影响。与之相对的绿色设计理念，强调资源节约和环境友好，体现了当代设计师在追求商业成功的同时，也应考虑绿色设计和可持续性发展的社会意识。

二.设计师应关注文化多样性和包容性

在全球化的背景下，设计师需要尊重并融入不同文化元素，创造出能够跨越文化界限、被不同群体接受的设计。这不仅有助于丰富设计语言，也是对不同文化传统的尊重和传承，促进民族团结和统一。

三.设计师应具备社会责任感

设计师应该积极参与解决社会问题。无论是通过设计改善公共空间，提高人们的生活质量，还是通过设计促进社会的沟通和交流，促进世界人民大团结，设计师都应利用自己的专业技能为社会带来积极变化。

综上所述，当代设计师的社会意识与职责是全面而深远的。设计师不仅要追求美学和功能性，更要关注设计对社会和环境的长远影响，通过创新和责任驱动设计，为建设更加和谐美好的社会贡献力量。

包豪斯是由格罗皮乌斯所创立的世界上第一所完全为发展现代设计教育而建成的学院，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，对中国设计教育也有重要的启示作用。

一.包豪斯的民本思想

包豪斯的“技术与艺术的统一”设计思想，将手工艺和机械化相结合，改变过去只为少数权贵服务的状况，充分考虑到当时德国社会普罗大众的贫困状况，所以他的设计大量采用钢筋混凝土，玻璃，钢材等造价低廉的现代材料，并且采取简单，没有装饰的设计，最大程度上减少了当地人民的建筑成本，真正做到了设计是为大众服务的宗旨，这对中国设计教育的以人为本，为人民服务的民本思想有着重要的启示。

二.包豪斯的教育体系

包豪斯的理想是把美术家从游离于社会边缘的状态拯救出来，因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术的交流，把建筑，设计，手工艺，绘画，雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育体系中，其设计课程包括产品设计，平面设计，展览设计，舞台设计，家具设计，家具设计，室内设计和建筑设计等，当代中国的综合性大学中依旧有很多学校设立的专业都参考了包豪斯当时的教育体系，这对中国的设计教育有着重要的指导意义。

三.包豪斯的校企合作模式

包豪斯的办学理念上注重功能性，实用性以及科学性，强调设计与消费者，设计与社会的密切关系，所以包豪斯推行校企合作制度，让学生参与到实践中，提倡动手能力和理论素养相结合，把学校的设计教育和企业的生产实践紧密结合起来，有利于促进学生的动手能力、独立工作能力、团队合作能力、社会交往能力，全方位培养学生的综合能力，同时也了解了社会需求，为学生今后参与艺术设计工作提供了广阔的视野。形成了从理论到实践、从设计到制作的工作程序，不仅夯实了学生的理论基础，还强化了学生的动手实践能力。这种直接或间接性的校企合作方式，对学生今后的发展有着十分有利的影响，同时也能促进艺术设计专业与时俱进，符合时代市场的需求。立足当下，这种“校企合作”的模式在当今的各大高校中也被广泛运用，这种合作模式推动了当代各国高等教育和社会经济的快速发展，通过利用学校与企业两种资源，两个场所，实现校企双方联动互利共赢。

总的来看，包豪斯是世界现代设计的发源地，被称为20世纪最具影响力和最具争议的艺术院校，它的教育理念对中国的设计教育有重要的启示意义和指导作用，同时也要求我们批判地继承包豪斯的教育理念，取其精华弃其糟粕，适应新时代的发展要求，在实现“中国梦”的正确道路上前进，为我国建设中国特色社会主义文化奠定深厚良好的文化基础。

提纲：

1莫里斯的背景

2论点 综合性 民主性 设计教育的推广 形式追随功能

3 总结

正文：

威廉莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物，被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计，也有平面设计、纺织品设计等。以莫里斯为首的“工艺美术”运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，他的跨学科实践为现代主义设计的综合运用提供了范例。

作为受拉斯金思想影响最深刻的艺术家，莫里斯的很多艺术主张均同拉斯金相一致。他真一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，1⃣️产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人的活动。2⃣️设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

莫里斯抱有强烈的道德意识，信奉社会主义思想。他的道德意识在设计实践中找到了落脚点，走出了哥特复兴的案臼。莫里斯开始提倡一种健康的生活方式，开始思考设计与生活的关联性，重视阳光和新鲜空气，虽然红屋的室内设计在今天看来仍然有浓重的古典意味，但与维多利亚风格相比较，室内空间变得舒朗而明快了。这种情绪很适合富有朝气的中产阶级，没有沉重的历史包袱，新的社会形象开始逐渐摆脱陈腐的装饰，找到了新的表现手段，与现代主义的设计主张不谋而合。

同时，莫里斯提倡“形式追随功能”的设计原则，这一理念后来称为现代主义设计的核心。他认为设计应该基于物品的实际用途，反对无意义的装饰，这与现代主义设计强调的功能性和简洁性有异曲同工之妙。

再加上莫里斯通过对设计教育的不断实践和推广，如在剑桥大学开设的设计课程，对设计教育的贡献也为现代设计教育奠定了基础，影响了包豪斯在内的多个设计学校。

总的来看，威廉莫里斯的设计思想、设计理念和对设计教育的贡献，都深深的影响着现代设计，被誉为“现代设计之父”实至名归。

提纲

一.阿尔瓦阿尔托的简介

二.阿尔瓦阿尔托的设计宗旨并举例（医院设计）

三.人情化设计的内涵及给当代设计师的启示

正文

阿尔瓦·阿尔托 毕业于赫尔辛基的芬兰理工学院建筑系， 是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，现代建筑的重要奠基人之一，是当之无愧的国际建筑设计大师。

阿尔托认为建筑师的宗旨就是要为人们创造舒适的环境，必须为人的生活服务，必须要适应人们的精神要求， 这是一种人道主义的原则，无论是在民用建筑还是工业建筑中，都必须重视这一原则。他认为，一切的物质技术手段，无论是工业化或是标准化，都应该服务于这个目标。在设计创作中，阿尔瓦·阿尔托身体力行，从各个方面都贯彻了这一理念。例如在一所医院的设计用，他充分考虑到病人的感受和需求，听取医生和心理学家的意见，结合亲身体验，在设置灯光时避免使用了直射卧床病人的眩目光源，在病房中采用淡雅的色系搭配，帮助病人缓解精神压力，无论是环境的构思还是单体家具的采用，都充分考虑到病人的需求。此外，他在设计上为了使建筑具有亲切宜人的尺度，阿尔托反对“不合人情的庞大体积”，主张将大体量的建筑化整为零，使其显得更加玲珑和精致。

人情化思想是阿尔托设计创作的理念内核，这一理念内核使阿尔托在设计中不慕时尚，不受各种“风格”“、流派”的桎梏，将着眼点直接切入对人的关注。对人的深刻关注是非常重要的创新之源，这也是阿尔瓦·阿尔托人情化的思想和设计对我们最大的启示。

总的来说，时代的发展一方面带来了新的挑战，一方面也能给设计师带来新的启发和思路。因此，深刻地关注人及其需求，沉下心来研究解决的办法，以人为本，充分考虑人与自然的和谐共处就是我们设计创新的起点。

现代主义起源于20世纪初，摒弃了传统装饰的矫揉造作，主张材料设计的功能，主张强调设计的简洁性和功能性，遵循“形式追求功能”的原则，提倡标准化生产，通过设计提高生活水平和工作效率然后现代主义则是起源于现代主义，并在现代主义的基础上批判地继承

现代主义设计是在工业化进程加速和现代主义思潮兴起的背景下形成的。德国的包豪斯学校是现代主义设计的代表之一，它强调“形式随功能”的原则，主张设计应该以实用性为出发点，追求简洁、抽象和几何化的形式。

代表人物：

格罗皮乌斯作为包豪斯学派的创始人之一，他提出“技术与艺术的统一”观点，提倡建筑设计与工艺的统一，包豪斯校舍是格罗皮乌斯的代表作，也是现代主义建筑和设计教育的标志性建筑。该建筑采用了功能主义的设计原则，强调简洁的几何形状和功能分区，同时融合了玻璃、钢材和混凝土等新材料，创造了一种全新的建筑风格。他的设计思想对后来的现代主义设计师产生了深远的影响，如密斯·凡德罗等人都受到了他的思想启发。

密斯·凡德罗是包豪斯的最后一任校长，是现代主义建筑的重要代表人物之一，他提出了“少即是多”的设计理念，主张用最少的形式来达到最大的功能效果，追求简洁的几何形状和纯粹的形式，减少不必要的装饰，强调建筑的功能性和结构美。密斯的设计思想对后来的现代主义建筑产生了深远的影响，他的作品被视为现代主义建筑的经典之作。

后现代主义设计则是在现代主义设计的基础上发展起来的，二战后的经济繁荣和文化多元化导致人们不再满足于现代主义的单调性、冷漠性，为后现代主义的发展提供了条件。这种全球化的背景促进了文化的交流和融合，为后现代主义的多元文化特征提供了前提条件。艺术家们开始质疑它反对现代主义的简约风格和理性主义，强调多元化、装饰化和反理性主义。意大利的孟菲斯学派是后现代主义设计的代表之一，他们主张设计应该具有文化内涵和历史背景，强调装饰和色彩的运用。

  文丘里是后现代主义建筑的重要代表人物之一，他反对密斯提出的“少即是多”的设计理念，提出“少即使乏味”的观点，文丘里认为，建筑不应该追求单一的风格或形式，而应该展现出复杂性和矛盾性。他反对现代主义建筑的简约风格和理性主义，主张建筑应该反映出社会、文化和历史的多样性。

现代主义设计与后现代主义设计的发展过程中，格罗皮乌斯、密斯·凡德罗、文丘里这三位代表人物的设计思想起到了重要的推动作用。他们分别代表了现代主义设计和后现代主义设计的核心理念和风格特征，对后世的设计师和艺术家产生了深远的影响，推动了艺术与设计的不断发展和创新。

柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉，日本风格的现代作品。

设计理念：柳宗理虽受包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，相信，传统和创造是可以统一的。

通用设计又称全设计，最初在20世纪80年代中期出现，由美国建筑师罗纳德·L·麦斯最先用来描述的一种设计概念。认为所有设计出来的产品和建造的环境，都必须是美观的，而且无须做特别调整就能适用于每个人。而这个概念则是从“无障碍”“易接近的设计”“协助型技术”等概念发展出来的。

通用设计的基本原则有以下：

  1、平等使用，设计给所有人用的。

  2、弹性使用，设计应同时适应不同用户的意愿和习惯。

  3、简单性和直觉性的设计，无论使用者的操作经验、受教育水平如何，都能较为轻松地理解该设计的使用方式。

  4、感觉清晰的信息，无论使用环境和用户水平如何，都能通过视觉反馈、触觉反馈、语音反馈让用户清晰接收信息。

  5、对错的承受度，充分用户在使用过程中可能出现的错误，并通过设计正确引导，降低使用错误的可能性及其带来的负面影响。

  6、少用力，在满足功能的同时尽可能减少用户在操作过程中的体能消耗。

  7、尺寸和空间要适合使用，指设计能将不同身体尺寸的对象都纳入适用人群，创建的尺度及空间以便于使用者的操作。

一.绿色设计

绿色设计：指以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。

设计3R原则: Reduce（减量）、Recycle（再循环）和 Reuse（再利用），不仅要尽量物质和能源的消耗、减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态,用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

二.后现代主义设计及其特征

后现代主义:是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

基本特征:即强调设计的隐喻意义,通过借用历史风格来增加设计的文化内涵,同时又反映出一种幽默与风趣之感，唯独功能上的要求被忽视了

三.解构主义的特征及其意义

特征:

散乱：即支离破碎，结构零散，以传统程式参照，其形式、色彩、比例等方面的处理手法活跃而自由。

残缺：即强调不完整状态，故意破损某些局部，使人的视线愕然达到一种美感的追求。

突变：即以几种毫不相干的元素进行组合,有意制造“生硬”和“突兀”的视觉感。

失重：即用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。

超带：即超越常规、标新立异，视反常为正常。

3意义:解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。在这一点上，解构主义与意大利16-17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙，巴洛克正是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规，强调或夸张建筑的部件为其特色。