1919年，格罗皮乌斯经受战争创伤后，开始产生了通过设计教育实现社会变革的念头，投入设计教育的研究，积极筹办学校。一个现代主义设计风格的引领者“包豪斯”，世界上第一所专门为发展设计教育、培养新型人才建立的院校，在德国应运而生。

它从德国发端，成熟，传播到世界形成举世瞩目的国际主义风格，改变了当时世界1/2的天际线，深刻影响了建筑、产品设计、平面设计、视觉艺术等多个设计领域，奠定了现代设计教育基础，开创了艺术设计教育的先河，奠定了现代设计教育的基础框架。在之后的世纪里，包豪斯设计风格是20世纪现代主义设计思想的引领者，持续影响着设计的发展至今；是现代设计教育体系的开创者，于包豪斯的研究，对现代中国设计教育仍然具有现实的指导意义。

包豪斯以现代绘画和雕塑艺术为基础开创了基础课，特别是运用科学的方式研究色彩和形式法则，奠定了现代设计教育的结构基础，推动了现代设计教育的发展。

克力开创性的以有机形态的方式，把理论课和基础课创作课结合起来，丰富了理论基础课的学习。伊顿这位特殊的教员，开创性的提出对基础课学习。在他的基础课教学中，重视对平面，立体形式，色彩，肌理材料的掌握，主张从科学理性的角度研究色彩,开创了现代色彩课程。但由于伊顿本人的宗教色彩，使得他强烈的个人主观感觉和科学性质的基础教育体系往往矛盾。而后康定斯基的到来，对伊顿课程进行延续发展总结，对三大构成课程的探讨，使得基础课的学习更为规范化和科学化，理性化，建立了包豪斯最具系统性的基础课程。  除了对设计基础课程的学习，包豪斯还注重对工艺技术的学习，强调工艺，技术与艺术的和谐统一。创新性的开展‘形式导师’和‘工作室导师’的双轨制教学模式，注重技术教育和艺术教学的有机结合，开展了专门的工艺技术基础课，如金属工艺，木工工艺，家具陶瓷，玻璃编织印刷等多种形态各色的工艺学习，学生在教室学习设计，在工艺技术课程中实践，极大提升了学生对设计形式和功能的探讨，培养了一群实践能力优秀的设计师，如马谢布鲁尔，对金属工艺进行开创式设计，设计了世界上第一套采用钢管与皮革纺织工艺结合的钢管家具，以及布兰特这位德国史上杰出的女设计师，他设计的台灯，茶壶至今仍在生产使用中。 这种重视基础课和学生实践能力培养的技术课程的学习，至今影响着中国现代设计教育结构的组成。国内设计学校，目前仍然沿用以包豪斯的三大构成基础课，实践课程为辅助的设计教学课程基础，重视对学生设计和实践能力的培养，并且创新性的在实践课程中，融入国家特色传统文化工艺的实践，例如青花，扎染，榫卯，竹编工艺技术的学习，在中国优秀艺术文化下进行设计教育传承，在教学培养中，浇灌文化文脉精血，使中国现代设计以中华民族文脉色彩特色创新风格屹立世界同质化设计之林

包豪斯设计教育中暗含的思想理念，启迪着现代中国设计教育事业建设和发展。

包豪斯从创立开始就立足于建立纯粹的设计艺术教育中心，希望通过包豪斯进行工艺美术运动中类似于莫里斯那样的设计教育探索，希望培养出能更好把握住设计形势与功能的关系，满足社会需求的合格人才，展现出格罗皮乌斯认为设计应该是为社会稳定服务的，利用设计，建筑进行社会改革的需求，可能是受到了其参与一战，感受到机械生产消极面的影响。这种满足社会需求的‘实用性’思想，要求艺术设计应该为社会服务，为社会设计，至今影响深远。在环境问题严峻的现在，设计聚焦环境问题进行设计研究，学校，老师更是鼓励我们跨学科的探讨设计怎么为社会问题进行服务，为人类的可持续发展贡献力量；在新时代的现在，人工智能技术不断发展，如aigc，威胁设计发展，值得我们警醒探讨：新时代的社会市场下我们应该怎样增添设计的竞争力？设计教育的变革发展是必然的，更需要我们在时代需求下建设更好的设计模式以满足社会需求，因此国内各高校都在创新性的对设计教育课程进行变革，紧增设人工智能课程，引导学生掌握并应用人工智能工具，提升创新能力与实践技能，深化学生对人工智能应用的理解，以满足社会实际需求。

包豪斯的教学与实践生产，工厂企业联系的教学模式，更是值得现代中国设计教育进行思考。

格罗皮乌斯时期就注重教学与实践的结合，开展技术课和工作室导师模式，创新性的把设计与生产结合，让学生更加深入的了解形式和功能关系，把握设计需求，了解工艺材料，投入创新性的进行设计活动。到了麦耶上台，更是积极促进各专业与企业联系，为学生提供实践实习的机会。这种教育模式，使学生可以对工艺生产，功能结构进行了解，更好的把握市场，消费商业，等多种需求进行设计。这更是启迪着我们现代中国设计教育不仅要注重对对实践实习和创新能力的培养，以培育真正符合社会需求的设计人才，加强学习教育对学生就业的需求教育，以使设计教学内容与社会就业情况比匹配，导致设计专业毕业的学生不至于面临毕业即转业失业的社会现状

包豪斯教学内容中对现代设计教育的探讨内容至今仍然值得我们深思发醒，在科技发展高速飞跃的现在，探讨学习设计对社会需求的判断和服务至关重要，什么样的设计会更适合于信息化的现在是我们都需要探讨的问题，当以史为鉴，把握包豪斯设计教育中的精魄，融入时代文化特色和社会需求，以建设中国现代设计教育。

西南交大

工艺美术运动与新艺术运动的异同

答题思路

1 工艺美术运动介绍

2新艺术运动介绍

3关系

4相同点

5不同点

6总结

工艺美术运动是针对水晶宫博览会展现出工业产品粗制滥造审美缺失，技术与艺术分离问题的批判，在19世纪下半叶英国掀起的一场大规模的风格运动，但又不仅是风格运动，更主张在社会主义原则下进行经济和社会改革。

新艺术运动则是深受工艺美术运动的影响，是对工艺美术运动设计思想和原则在欧洲大陆的延续和传播，起源与法国，流行于十九世纪末二十世纪初的一场与传统决裂，完全是从自然的形式主义运动，遍布欧洲，在不同国家有着不同的内容形式。

因为有着较为相似的社会背景---【面对大工业化生产出现的问题】，以及新艺术运动是对工艺美术运动的延续和发展的态度上，他们俩既有着较多相似之处，却又相互独立，区别。

他们有许多相同之处，

首先，在装饰风格上，新艺术运动继承了工艺美术运动对矫揉造作维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都反对工业化风格，受到威廉莫里斯的思想理念和设计实践影响，主张师从自然，运用自然元素动植物纹样为创作动机，并且都提倡从东方艺术中吸收创作营养。 其次，在对工业化态度上，两者都反对工业化风格，对工业化粗制滥造产品，其装饰丑陋的批判，强调手工艺，旨在重新掀起对传统手工艺的热衷和重视。 最后新艺术运动继承了工艺美术运动中对自然曲线和简洁造型的学习，两者都希望在技术与艺术中建立一种平衡关系，在艺术与手工艺之中需求平衡点，都是面对工业化时代背景下设计产品出现问题的探索。

他们又相互区别开来：

对于工业化态度，两者都反对工业化风格，工艺美术运动完全反对抗拒工业化机械化生产，抵制工业化对传统手工艺的威胁，逃避的面对机械化工业化生产的社会现实；而新艺术运动的设计师们同意其对工业产品粗制滥造的批评，但是并不认可对工业化机械化生产的完全否定和抗拒，而是在工业化来势汹汹和过分贵族装饰的双重压力下，积极的对设计进行改革探索，逐步接受工业化，探索其新材料新技术所带来的新的艺术表现形式，将跟原来只用作工业材料的铸铁玻璃赋予了美学价值，吉马德的巴黎地铁口设计和维克多霍塔的设计就是很好的例子。

对于装饰风格，工业美术运动一直纠缠于哥特式复兴，主张从哥特风格及其他中世纪风格中寻求装饰动机，其中拉丝金认为无法在超越哥特式的时候不要妄图去创造新的设计风格，直接扼杀了设计的创新性。而新艺术运动则是完全放弃了从历史风格中寻求装饰，意识到新的时代需要有新的审美需求，从而开始了从未有过的非历史主义的新装饰风格的探索，完全走向自然主义，并且基于不同国家历史文化民族主义的文脉关系，产生了不同设计风格的创新运动。对于对自然元素的运用中，前者把自然元素作为设计的平面装饰元素，主张回归中世纪那种工匠集艺术与技术一体的自然状态，后者完全走向自然主义，将自然中获取的动植物纹样装饰在实用产品上的结构框架上，强调自然中不存在直线，在装饰中突出显示自然曲线和有机形态，逐渐演变成一种为‘艺术的艺术’的强调装饰性的形式主义运动。安东尼奥高迪的设计--米拉公寓，巴特罗公寓--正是新艺术运动的有机形态，曲线风格发展到极端化的代表作品。这种非历史性的新装饰风格是前所未有，令人震惊的，推动了设计创新性的发展，是值得学习的，但是其装饰性的手工艺的手法却是沉旧的，仅仅停留在表面装饰而不是对形势与功能的探讨上，这一点工艺美术运动比新艺术运动更具先进性

对于意识形态和思想来说，工艺美术运动强调为大众服务，考虑形势与功能的结合，强调功能主义，减少过度装饰，能够为普通大众所享有，主张在社会主义原则下进行经济与社会改革。而新艺术运动的自然主义，曲线风格，甚至对机械新材料的装饰性运用上的表现，都体现出为‘艺术而艺术’的装饰内涵，仅是一场精英阶级的设计装饰风格运动探索，曲线等装饰风格的运用，增加了生产难度，和生产成本，无法为大众普及，本质上仍然为豪华奢侈的少数权贵服务，是思想和意识形态上的退步。

新艺术运动是对工艺美术运动思想在欧洲大陆上的延续和传播，却又相互区别独立。两者都是面对工业化生产大背景下对设计发展的不同的探索运动，都推动了设计发展和进步。工艺美术运动对社会改革，为大众服务的设计目标理想的追求，以及新艺术运动对历史风格的否定，对设计风格的大胆创新发展等观点都值得我们去学习。处于时代局限性下，都有所缺陷，但正是因为不同时期的不同探索，丰富和发展了设计内涵，为现代设计的发展奠定了基础，使得如今设计能够多元化，博采众长的发展创新。

为什么工艺美术运动能称作第一个现代设计运动

工艺美术运动【名词解释】

现代设计是什么

原因

1 为大众服务的社会主义立场

2装饰的功能主义立场，设计的诚挚性

3领导人思想的先进性-拉丝金

4对工业化带来的社会问题和社会改革关注-关注设计教育；为消费设计----德莱塞

工艺美术运动起源于十九世纪60年代的英国，是知识分子，设计师，建筑师面对工业化大批量生产带来问题的探索运动，是有史以来第一场大规模的风格运动，它的影响在1/4个世纪里遍及欧洲北美，对于建筑家具，纺织品和平面设计都产生着巨大影响，是现代设计的运动开端。这场运动的领袖人物是约翰拉丝金和威廉莫里斯，目的是为了抵制工业化对传统手工艺，建筑的威胁，通过建筑和产品设计体现的民主思想而发起的，主张提高生活用品的标准，是广大人民群众负担得起。

现代设计中的现代这个术语以马克思原理史观来说是一种新的历史观念，人类开始怀疑传统，自觉面向未来创造历史，意味着重大变革。而所谓现代设计则是表现着设计发展的重大变革的时期，是对大工业化生产条件下人们的衣食住行等领域的生活及工作用品，环境，及信息传达方式的创造，美化，提升设计，现代设计更是体现在以人为本，重视人的需求，为大众服务上。

工艺美术运动所强调为大众服务，功能主义特征，主张诚挚的设计，推崇自然主义，强调功能与形式的统一的原则，以及它的设计思想都展现着在工业革命历史背景下设计思潮的先进性和现代性，是与过往历史设计风格变革的。

工艺美术运动中，由之前的设计服务于权贵，转变为为大众服务的设计思想的变革，这种由拉丝金所强调的为大众服务的社会功能，社会主义理论立场的设计思想，被现代设计所推崇；

以及对功能主义原则的探索，对设计诚挚性的考量，对现代几何设计的运用等都是工艺美术运动现代性的体现。以下将从多个方面论述为什么说工艺美术师第一场现代设计运动

现代设计的现代性体现在注重人的需求，为大众服务的社会性上。 工艺美术运动中，拉丝金倡导为大众服务，认为设计应该为社会中占绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务，强调为大众服务，反对精英设计，强调设计的民主性，认为‘与其生产华贵的产品取悦贵族，不如做实实在在的产品，关心人民群众’，认为建立一个完美的社会，需要为人的美术，正与工业革命后，社会生活生产发生重大变革，社会主导阶级发生改变，中产阶级登上历史舞台，重视人民生活的社会主义，小资本主义的社会背景所不谋而合，表现了工艺美术运动主张在社会主义的原则下进行社会和经济改革的历史先进性和设计现代性。威廉莫里斯所建造的红屋，是其面对市面上设计不是过于简陋就是过于繁琐【简陋是因为之前的设计对民众使用较少，民众只能担负机械化生产下的简陋工艺产品，繁琐是因为之前设计多为权贵服务，奢靡繁琐符合权贵需求】产品问题的改良，以更加简洁，诚挚的设计为大众服务。红屋的成功，表现着当时社会对大众的设计的需求，拜托了维多利亚时期繁琐装饰的特点，简洁的设计更加容易制造，生产成本更低，能为更多的大众所使用，展现了工艺美术运动为大众服务的社会主义立场，展现着现代设计为大众服务的设计思想。

现代设计的现代性，体现在对装饰原则的变革上。 工业革命前设计装饰多以传统历史为落脚点，19世纪中期，唯美主义主张兴起‘为了装饰而装饰’过度装饰，在1851年水晶宫博览会中集中暴露了装饰与产品功能分离的问题，显现出形式和功能分离特征，忽略了设计与社会现实，和大众生活的联系。而在工艺美术运动中，他的理论人拉丝金，在其著作【建筑的七盏灯】【威尼斯的石头】中都强调设计的重要性，技术与艺术的结合，强调社会的功能主义原则，主张诚挚的设计和实用性目的，反对‘为形式而形式’；工艺美术运动也高举着诚挚的设计的旗帜，主张质朴诚实的设计，讲究简单质朴良好功能，反对华而不实，矫揉造作的设计趋向....都表现了工艺美术运动设计的功能性原则和装饰的诚挚性，展现了工艺美术运动设计的现代性，为后世设计对形式和功能的关系的探讨发出了先声。

现代设计的现代性体现在设计思想的现代性和先进性上。工艺美术运动是以拉丝金设计思想为理论基石，进行的设计实践。拉丝金是工艺美术运动的理论倡导者，主张设计与艺术的区分，设计应该成为独立学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承认和接纳，设计的社会功能性原则，形势与功能关系的探讨等设计理念，这些思想理念极具先进性和开创性，成为了后来现代设计思想的基础，推动了现代设计的发展，这个意义上来说，拉斯金可以被视作现代建筑和现代设计的奠基人和开创者，工艺美术运动以拉丝金设计思想为理论基础进行实践其思想的先进性和现代性是不可遮盖的。

工艺美术运动开始重视社会需求和消费市场需求，是现代设计特征的体现。之前设计主要为精英权贵服务，工艺美术运动注意到社会变革产生的新的社会需求，注意到中产阶级强大后广阔的消费市场。红屋成功后，莫里斯感受到社会对好的设计，大众的设计的需求，放弃了自己当画家建筑师的想法，开设了自己的设计事务所，创办综合设计公司，力图能够为大众提供服务，为社会提供真的好的设计；同期的德莱塞致力于生产具有良好功能，价廉物美的产品供普通大众需求的同时，对工业化带来的社会问题和社会改革给予很大关注：在1830年开班设计学校，培养为工业生产从事设计的人才；并且有意识的为消费市场进行设计---为各行各业的制造商提供设计像是为法国英国厂商设计墙纸地毯，为韦奇伍德设计陶瓷，为很多公司设计铸铁家具和金属制品等，体现了工艺美术运动中对消费市场关注，对社会需求社会问题的关注，并且力图进行改革，这与之前的设计目的是不一样的，表现了工艺美术运动目的上的商业性和变革，表现了现代主义为消费市场设计，为社会需求设计的特点为之后设计关注消费，关注商业，和设计体系完善都有着引导作用。

从表现形式上来看，工艺美术运动中，设计师们推崇自然主义，推崇诚实的结构，简洁的线条。德莱塞设计的金属制品中简洁清晰的外形，比较现代的几何外形形态，相当清晰的表现出减少主义的趋向，这些特征都对包豪斯的车间留下了深远的影响。从设计文化传承上，工艺美术运动在建筑设计上所展现出来的文脉特色---采用本地建筑方法和技术，在采用历史装饰时，考虑装饰与本地建筑历史之间的文脉关系，都在现代设计建筑中有着较大影响力，并且得到了相当大的发展和运用，至今仍然对建筑设计的文脉问题进行着关注。

总而言之，工艺美术运动不仅是一场风格流派运动，更主张在社会主义原则下进行经济和社会的改革，是现代设计运动的开端，是现代设计的第一次运动，虽然他存在许多乌托邦的空想社会主义性质理念，对工业化的反对违背了社会发展的需求，但是瑕不掩瑜，在许多方面的引导和象征意义，标志了他现代设计的开端的地位。

第一次工业革命对设计的影响

工业革命的定义

第一次工业革命的时间，标志

对设计的影响：

l 设计与制造的分离，即艺术与技术分离，设计成为一门独立学科

l 机械化代替手工业生产

l 设计方式和生产方式发生改变

l 阶级消费对象改变

l 材料的革新

l 机械化标准化批量化

工业革命，指的是18世纪60年代以来在世界范围内的系列生产与科技革命，是指资本主义工业化的早期历程。第一次工业革命是指18世纪60年代从英国发起的技术革命，是技术发展时尚的一次巨大革命，他开创了机械代替手工劳动的时代，带来了工业化，标准化的批量化生产，以大规模的工业化生产取代个体手工业生产，后来又扩充到其他行业。1865年珍妮纺纱机的发明，是第一次工业革命发轫的标志，而蒸汽机的发明和使用成为了这个时代的标志。

工业革命是人类发展史上的一个重要阶段，创造和改变了生产力和生产方式，使社会面貌发生翻天覆地的变化，对设计的发展产生了深远的影响，主要体现在生产方式，技术，对象，材料等方面。

1. 设计与制作与生产分离。

第一次工业革命，变革了设计行业。工业革命的大批量生产，导致了设计与制作，销售的分离，使设计成为一门独立的行业，开始从传统手工制作中分离。工业革命以前，产品由手工艺匠人自己制作，图案和花样由自己设计，到销售也由工匠自己售卖，像工业革命前的法国戈别林工厂的布歇，管理着共产的设计和生产，对于重要皇宫挂毯都是亲自设计并且制作完成。而工业革命后，机械生产取代了手工艺劳动，传统手工业作坊被大工业机械化工厂所取代，设计与生产制造分离，设计开始被视为独立行业，视为一种可以提升产品竞争力的手段，推动了设计产业的发展和创新。

2促使设计标准化，批量化的出现

工业革命前，设计是手工艺创造，对工匠自由创作发挥的过程，工业革命带来了机械，标准化，批量化成为了新的产品设计需求，只有标准的，模块化的产品才能适应大规模机械化生产的需求，促使着社会对设计标准进行探索。水晶宫博览会后科尔就提出需要建立完善的设计标准，善用工业加工的方式，设计出生产出适合工业生产，好用又好看的设计。之后的设计师们也不断对设计标准化进行着探索，对设计标准进行着思辨，出现了形式追随功能等探究功能主义的现代立场的探索。科隆论战中穆特修斯的胜利正是表明现代设计对标准化的支持。

3新材料新技术的应用

工业革命为社会设计生产带了新的材料和新的技术，甚至是新的经济技术条件。新材料和新技术的诞生和运用，为设计带来了全新的发展，改变了传统设计的构成及结构模式，最显著的变革产生在建筑行业，传统的石块，砖瓦，木头的结构逐渐被钢铁，水泥，玻璃所取代。1851年的水晶宫博览会正是一个明显的映照，这所玻璃方舟，完全表现了工业生产的本能，钢铁，玻璃被广泛运用到建筑设计中，开创了钢铁玻璃参与建造设计的先河，并且采用标准化的预制加工的拼装构建，以全新的时代语言和生产方式去表现设计需求。但是面对工业化的伟大成果，表现出对工业化机械化的盲目追从，仅把设计作为装饰机械产品的附加条件，导致制品的粗制滥造审美的缺失，造成形式与内容的分离，技术和艺术分离问题逐渐暴露。 更使得大家广泛对‘技术与艺术’，‘机械和手工艺的发展’进行讨论， 工艺美术运动，新艺术运动，到现代主义运动都是在对‘机械和手工艺发展进行讨论，’，这种讨论的出现，进一步的推动了设计理念的发展和革新，更多的人参与到设计中去，更多的考量设计的社会需求问题，设计为大众服务的目标在设计发展中逐步落实。

4设计的面向阶级和消费对象改变

工业革命前，设计的优良手工艺品主要是工给西方皇家权贵所使用，皇家权贵的品味决定了设计的需求和表现，多表现的繁复，奢靡，复杂，极耗人力。工业革命带来的社会发展和新的市场和消费需求，促使着设计中心的改变，把设计的重心从权贵到为大众服务这个新的方向上去，，中产阶级登上历史舞台，成为设计产品的主要消费者，设计的对象逐渐变成为人民大众。机械化标准化，模块化的大批量的生产，一定程度上解放了人力，降低了生产成本，提高了生产效率，使产品设计生产变得标准，简洁，使得更多的人能够承担起设计产品的消费，使现代设计为大众服务的目标得以实现。

第一次工业革命对设计的影响是深远且范围广阔的，它标志设计从传统手工艺到现代设计的转折，改变了设计的生产方式，材料运用，服务对象，甚至影响到了设计行业结构和社会发展，为现代设计的形成和发展奠定了基础。纵观设计发展，离不开技术的支持，第一次工业革命所带来的技术影响对设计的发展产生的巨大的影响，第一次工业革命是技术的发展，也是设计的过度，推动着传统手工业生产向机械化标准化的现代设计进行转变。

设计的起源

设计是一个常见术语，因为所致范围太大，所以国内外一般对设计比较统一的解释是:给一个事物一个系统制定演绎基础的计划的过程就叫做设计。人类通过劳动改造世界，创造文明，设计则是人类改造世界中帮助其行动的计划与过程，是人类造物过程中所进行的计划与过程，所以设计是为了解决人与人造物之间的关系，关乎商业，人类，技术，科技，及现代化数字化科学技术甚至社会文明发展等息息相关，随着不同的时代背景对其有着不同的解释定义，并且设计随着不同时代不同生产力的要求不断发展。

人类生存和发展的历史，与设计息息相关。

生存设计【功能属性】是设计发展的起源，帮助满足人们生存生活生产的需要，设计的起源可追溯到远古时代，在远古时期，原始人学会使用工具，解放双手，从树上下来，开始对石头进行有意识的创造过程---打磨工具，这种有意识的创造，制作石器的过程，具有明确的目的性和一定的需求，人类因此开始了设计的过程。人类打磨工具是为了更方便狩猎，对工具有意识的改造，有目的的从事劳动，改善劳动过程，这种有目的的生产过程，正是设计最重要特征的体现----改变环境和满足需求。

随着时代的变迁时间的推移，人类在认识到美的需求，有意识的对工具进行创新改造装饰目的，运用抽象或具体的思维表达方式，将自然界中的形状纹理色彩等元素融入设计中，以增强其功能性和美观性，同时传递消息和符号--距今6000多年的半坡文明时期，人类就开始有意识的对工具进行发展创造，对不同生产需求设计着不同的生产工具和生活用具，对不同功能需求设计着不同的工具，如石斧石铲，矛头，骨针，磨具，陶罐等生活器皿，变现了半坡人在有意识的运用设计进行改善，方便人类生活的创造；在工具上进行设计的审美艺术的改造，对用具进行彩绘，装饰，人面鱼纹陶盆上的图案，生动形象的反映了原始半坡人丰富的想象力和审美的艺术性。

从设计的的意义和特点上说，设计是功能性和审美性的和谐统一，人类开始有意识的制造和使用工具，并且出于美的需求，对设计进行有意识的装饰时，设计便开始产生，因此设计的起源可以追溯到远古社会，石器时代--人类用石头，木头，骨头等自然材料通过对功能和审美的需求考量，设计制作成各种工具，但是出于生产力的限制和时代的局限性，其设计的意识较为原始。

在工业革命以前，人类的社会以手工艺装饰的设计为主，这阶段的设计主要是为了表示艺术的审美和装饰目的，侧重于装饰，美感和思想活动，像新古典主义时期和维多利亚时期的设计，多体现在产品外形繁复的装饰上，出于对上层贵族的考虑，采取繁复，奢靡，复杂的装饰风格以及纯粹审美艺术的设计主题。工业革命以后，工业革命为人类带来的新的技术和生产力的变革，人类开始用机械大批量的生产各种产品，设计活动开始有了转变，设计的功能性开始被大众考虑，机械化的生产推动的大规模大批量生产的可能性，把设计推广到大众成为了可能，改变了设计的方式和设计的范畴，设计的服务对象。传统的手工艺设计生产已经和大工业化的社会生产所背离，效率，使用，为大众成为了设计所需要考虑的问题，因此人类开始有目的性的去通过设计改变自身来适应新的市场和新的消费者，适应着新的社会需求。进行了多次设计的探索，接连出现了工艺美术运动，新艺术运动，装饰主义运动，从不同角度运用设计以应对工业革命后社会生活的需求。

现代设计的出现是人类设计发展的重要阶段。工业化的生产，和人类不断地设计探索，推动了现代设计的诞生，促进了社会和设计的重大变革，现代设计体系和现代设计思想的出现和完善，是人类设计集中到为大众服务，以人为本的考量上，更注重对设计功能主义的探索，讲究设计的科学性，注重形式追随功能，对新材料的合理运用和创新使用，重视实施的效率，方便和经济效益，以满足大众需要的目的。像是包豪斯和密斯凡德罗的探索，把注重产品的功能性发挥到极致，简单的几何外形，强烈的功能主义立场原则，都是现代主义设计的显著体现，现代幕墙式建筑正是其设计特征和需求的显著代表--高效，简洁，功能主义立场。密斯凡德罗提出的‘less is more’原则，更是充分展现着当时现代设计的需求，少是针对于当时建筑界繁琐装饰阻碍建筑工业化现代化进程，多则是揭示了大工业生产下可创造出的建筑的简洁却可以创造出更多的使用空间和最丰富的效果所提出，少即是多不仅是提倡减少装饰，以精简代替繁复的设计理念，更是一种意识形态的社会性，为大众服务的体现，用最少的价格，成本，资源,获得更多的价值，更好的设计，为更多的大众进行服务，进行设计，体现着现代主义的社会主义立场。

随着时代的发展，社会生产力的变革改善，人们对生活物质文化的需要也不断发生着改变，设计开始为市场商业服务，新兴产业，科技革命的崛起让涉及的范畴更加广泛，对设计产生的不同的时代需求。商业设计，科技设计，绿色设计,社会设计，可持续设计......面对着不同的社会环境和社会问题需求，设计随着社会生产生活的需求不断发展变化着，为追求为人服务的同时，满足不同时代的需求，致力于作用设计发挥可持续的未来

设计作为人类活动的重要创造性活动，是为了解决人与人造物的问题，用来适应环境的工具，随着不同时代要求和社会需求而不断发展。

设计历史起源于远古时代，但又不拘与历史起源，他的内容和需求源于人类对环境的适应和创造，出于功能和审美的考量，基于社会时代的需求，进行不断创新发展，随着时代发展焕发着新的活力。