简述题：装饰艺术运动和后现代主义的区别

装饰艺术运动是1920年在巴黎首都出现，他从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的经验。后来波及 法、英、美等国家的一场设计艺术运动，以具有富丽和新奇的现代感著称。后现代主义设计是兴起于20世纪60年代末七十年代初，是后工业社会、信息社会的产物，它发端于建筑设计，并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥着城市。后现代主义设计与其说是一种风格，不如说是一种对现代主义设计单一、刻板的反思和叛逆。
两者都是在工业化的时代背景下对装饰风格的探索，后现代主义可以说是装饰艺术运动以来装饰的重新回归，但由于二者所处的时代背景不同，因此两者的区别主要表现在以下几个方面:①从风格特征上来看，装饰艺术运动提倡简单的几何形态，装饰动机来自埃及等古代装饰风格以及原始艺术;而后现代主义表现为历史风格的折衷主义。②从运动的影响范围来看，装饰艺术运动主要在法、英、美等国家开展，到20世纪30年代逐渐示微，被现代主义设计取代;后现代主义设计从广义上讲，在美国、意大利、英国等国家得到了发展，并形成了各自的风格特点，影响至今,无论是从运动的广度、时间还是深度上讲，都较前者更加深刻。
③从服务对象上来看，装饰艺术是以法国为中心的欧洲国家长期以来的设计传统立场，其为富裕的上层阶级服务。后现代主义设计则强调设计为大众服务是为低收入无产阶级服务。
④从目的上来看，装饰艺术运动的最终目的是为了通过艺术家们掌握的手工艺和设计，从而适应大批量生产需求，来解决手工艺和机械化的冲突。而后现代主义运动则是为了反对现代主义的乏味单调而追求人性化设计。
装饰艺术运动与后现代主义设计作为现代设计史上的两场设计运动涉及领域广泛，包括建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等 。几乎覆盖设计的各个方面，从不同的方面影响了现代设计的发展，为之后的设计风格提供了新的思路与借鉴参考。

论述题：论述装饰艺术运动、新艺术运动和现代主义之间的区别和联系

解题思路：
①将装饰艺术运动、新艺术运动和现代主义进行简洁阐述
②区别：异、同
③联系
④总结其影响

①新艺术运动是一场艺术设计改良运动，实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，是一-场形式主义的装饰运动，19 世纪末期兴起，到20世纪初期逐步为现代主义运动和装饰艺术运动取而代之，成为传统设计与现代
设计之间一个承上启下的重要阶段。装饰艺术运动是20世纪20至30年代，在法国，英国，美国等国家开展的一场设计艺术运动，它具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华奢侈的手工制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生-种新风格。现代主义设计运动兴起于20世纪20年代的欧洲，以德国，俄国等国的-些建筑师、 设计师为代表，倡导功能主义，发扬民主精神，形式上提倡简单几何造型，以适应机器大批量生产的需求的一场设计运动。装饰艺术运动和现代主义设计运动属于设计史上同一根源上的两条分之，具有差异化的特点，同时两者之间也具有密切的联系。
②区别：异、同(没整理好)
③联系：
a.新艺术运动和装饰艺术运动都是装饰运动，强调-种装饰的效果;装饰运动是一场承 上启下的运动，它对新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。它是新艺术运动和现代主义设计运动之间的一一个衔接,双方的特征都兼有之，但却不是简单地重复或再现。
b.装饰艺术运动和现代主义设计运动时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产,采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的应用。
④总结：三种运动在时间和地点上相跨很大，但都是提倡对于新材料和新技术的应用，装饰艺术运动和现代主义设计运动两个几乎是同时发生的。三者都是设计史上不可缺少的一部分，对后来设计的发展产生深远影响。

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，其目的是培养新型设计人才。学校历经了魏玛时期、德绍时期和柏林时期三个阶段，德绍时期的包豪斯在格罗皮乌斯的指导下，形成了一套完整的艺术设计教育思想。
包豪斯的设计教育：
①在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭，墨守成规。
②将手工艺与机器生产结合起来，提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特点，用于手工的技巧创作高质量产品，并能供给工厂大批量生产
③强调基础训练，有平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程
④实际动手能力和理论素养并重
⑤把学校教育与社会生产实践相结合

以上观点给了现代设计很好的启发。在借鉴包豪斯经验的同时我们也应该注意到包豪斯的局限性：例如，过于强调理性功能造成冷漠的风格；教员组成复杂，工艺超过技术 ；许多思想主张、设计、活动大多停留在实验室与实际生活需求结合的不够紧密等问题。

反观中国现代设计教育还未能得到充分的重视，没有形成完善的工业设计教育体系。目前随着中国制造业的不断发展，设计开始在机械化生产中占据越来越重要的地位。而包豪斯便为我们提供了很好的借鉴。
①应充分强调学生的动手能力与专业素养的结合
②充分加强校企合作，将教育与生产结合
③重视对新技术 新材料的应用，同时与手工艺相结合
④教育上的三大构成基础教学、理论与实践相结合的教学方式
⑤发扬为普罗大众设计的思想
包豪斯是现代建筑史、工业设计史、艺术设计史和艺术教育史上重要的里程碑。包豪斯对于基础课程的开设以及对于设计美学的探索也对我国设计教育具有借鉴意义，通过这些借鉴帮助我们的税教育朝更好的方向发展，培养更多优秀的设计人才。总而言之，中国设计教育发展需要所有人共同努力 ，要取其精华，去其糟粕，同时还要发扬中华五千年传统文化。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响
德国希望在设计上重新复兴德国经济，带动德国经济向前发展，因而英奇·舒尔在丈夫奥特·埃舍支持下，于1953年在德国乌尔姆创办的设计高等学校，他的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有一半来自世界各地。该校宗旨是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因起在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名，沃尔模设计学院对德国工业设计发展起到的重大影响到教育机构。
①校企合作
二十世纪五十年代初,博朗公司与沃尔姆造型学院合作，期间产生大量优秀的作品。并建立了公司产品设计秩序的法则、和谐的法则、经济的法则在校企合作方向实践并取得成功，对现代设计教育提供了良好典范。校企合作为现代设计教育提供实践经验，对后来设计发展产生深远影响。现在我们在高校招生专业中可以看到校企合作专业，这边是乌尔姆设计理念和实践的延续。
②乌尔姆的设计教育体系
乌尔姆设计学院后来将现代设计从以前似是而非的设计、技术之间的摆动坚决地移动到科学技术的基础上来，成为设计观发展史上的一个重大转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展。符号学和社会学的引入却为以后商业化社会下设计的发展保留了最后一份难得的文化理想。在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国效仿的模式。是继包豪斯之后，乌尔姆也终于成为设计教育的神话。
③奠定了德国产品可靠高品质的风格特点
乌尔姆设计学院培养的一批年轻的德国设计师，将设计思想渗透在德国的社会生活中，在乌尔姆模式的影响下，德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点文明。
④乌尔姆设计学院设计理念局限性
由于沃尔姆学院过于强调技术、工业化特征、科学的设计程序，因而忽视了人的基本心理需求，设计风格冷漠，缺乏人格，缺乏个性，单调。
乌尔姆设计成为德国设计的中心，对德国设计产生深远影响，也对科学技术在设计中应用的现代设计奠定了良好的基础。

简述柯布西耶的新建筑五要素，并且数其对现代建筑的影响。
柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。1926年，柯布西耶就自己的住宅提出著名的“新建筑五要素”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
下面为新建筑五要素做出的解释：
①底层架空：主要是把底层用作支撑整体建筑的支架，而不是像现在我们的建筑这样直接就是房间，这样就可以把底层的空间释放出来。
②屋顶花园：在房屋的屋顶设计花园来做装饰。
③自由平面：由于建筑的框架结构体系的应用，使墙面不需要做作为支撑的结构功能，因此可以自由去布置，空间的划分也更加灵活，打破空间的完全对称分布。
④自由立面：与自由平面差不多，就是房屋建筑的框架结构的应用，释放的墙面等结构，使其不是作为支撑的功能，也使得获得更大空间提供了可能。
⑤横向长窗：建筑的外面的大片的长窗，主要因为建筑的框架结构导致外墙不需要承重，因此这样可以大面积的使用大片长窗。
除了新建筑五要素之外，还挺出光辉城市、垂直花园等城市规划理论，他的作品对现代建筑设计思想产生了重要的影响：
①科普系列的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用对于现代主义设计运动的意识形态起奠基的作用。
②他的建筑思想在《新精神》文章中得到体现，他宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的放之四海而皆准的法规中，并在《走向新建筑》一书中提出住宅是居住的机器这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系，为现代建筑打下理论基础。
③柯布西耶本身是十分矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子，理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但它对现代主义运动的刚刚萌起时提出了重要的见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

新艺术运动与工艺美术运动的异同
新艺术运动是19世纪末-20世纪初在欧洲、美国发生了一场影响面相当大的形式主义运动，强调源于自然的曲线有机形态，主张艺术家从事产品设计，以此实现技术艺术统一。工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动，我也改善当时设计与技术相对力带来的问题，为了复兴手工艺，恢复传统设计。新艺术运动在理论思想上并没有超越工艺美术运动，他是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。
相同点：
1.都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，提倡自然风格，放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展
2.都受到日本装饰风格的影响
3.都是对重新掀起对传统手工的重视与热衷
4.都是强烈反对工业化风格
5.都强技术与艺术的统一
不同点：
1.新艺术运动则完全放弃传统装饰风格，完全走向自然风格，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态；工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，并将其作为重要的参考和借鉴
2.新艺术运动在思想上并没有超越工艺美术运动，工艺美术运动的延续和发展，不同于工艺美术运动完全反对机械化生产，新艺术运动在一定程度上接受了工业化，平衡的手工艺与工业对立的局势；工艺美术运动则是一场革命性的改良运动，是知识分子对工业化发起的反思维革命。
综上所述，新艺术运动与工艺美术运动都对未来设计的发展产生了非常大的影响，给后世以启迪。

简述题：请简述“形式追随功能”的现代含义，结合具体例子加以作答。
“形式追随功能”是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙利文的设计理念。原话是‘From follows the function. This is a law’。
19世纪70年代的只家伙大火迫使建筑设计师们用最快、最经济性的方式重建当地建筑。所以设计师们选用了更结实的钢筋混凝土和排列整齐的房间布置来满足社会需求，从而得出“形式追随功能”的结论。
在此之前的设计过分注重形式美和浮夸的表面装饰使得设计只被少数贵族所拥有，因为普罗大众所使用。“形式追随功能”这一设计理念符合当时社会的发展方向，使设计更加平民化并且满足大众需求，进而设计界的发展和进步。
现在设计延续了“形式追随功能”核心及功能主义，理性设计。建于1919年的包豪斯也受到这一设计理念的影响，例如格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍，采用预制件拼装，整座建筑没有任何装饰，每个功能部分之间以天桥联系，具有高度功能、理性的代表。
然而，在未来智能虚拟化的网络世界里，“形式追随功能”依然重要，比如网页设计以及智能产品的交互功能。“形式追随功能”他的设计行业中重要，比如在产品设计中，形式也不应是浮夸设计的理由，功能不能成为糟糕设计的借口，两者相辅相成。

请简述有机建筑六原则和草原风格
谁提出的
特点和特征是什么
产生了什么深远的影响

有机六建筑和草原风格是由弗兰克·莱特提出的。他是美国现代主义先驱，是美国现代建筑和设计最重要的奠基人之一。师承著名建筑师沙利文，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。他继承和发展了师傅的“形式服从功能”的设计艺术领域理论思想加以创新后提出的理念，对现代建筑风格产生了很大影响 。

有机建筑六原则为以下几个方面:
1.建筑的艺术形式应该是简练的
2.建筑的艺术风格应该是多样的
3.建筑应该与它周围的环境相协调
4.建筑色彩应该与它的环境相一致
5.真实的表达建筑材料的本质
6.建筑精神的统一和完整性

草原风格内容
1.注意环境与建筑的关系
2.注意室内空间的舒展、自由、被分割的细小空间相互流动，可以自由开合。
3.适当保留自然材料、以室内外环境相协调
4.室内陈设偏于底层布局 ，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。

影响：莱特对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，有机建筑不仅强调了与自然的和谐，也注意到人类居住的舒适性，追求自然美，强调自然界是有机的。打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，对于现代工业化材料的强调，特别是新材料钢筋混凝土的采用和一系列新技术。为以后的设计家们提供了一个探索的非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为了日后设计以启迪和借鉴。

简述工艺美术运动的进步性和局限性

工艺美术运动是英国19世纪后期的一场设计运动。1851年，在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们的关注，并且开始有目的的探索新的设计风格，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场涉及运动的进行。

局限性：
主张手工艺代替机械化大生产，影响社会经济发展，这一思想无疑在当时是滞后的，注定只能是乌托邦的梦想。
过于强调装饰，也增加了产品的设计费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有 ，因此，他依然是象牙塔的设计产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

进步性： 反对设计只为少数贵族服务，强调要普罗大众服务的设计，对精英主义设计。
在装饰上反对矫揉造作的古典风格。主张实用设计，反对华而不实 。
装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动作为现代设计艺术概念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端。英国工艺美术运动实质上为新艺术运动在欧洲大陆的延续与传播下了良好的基础。

现代设计的形成原因?
现在设计是指从时间上而言的现代的设计。现在设计的前提是工艺美术运动和新艺术运动，这些运动对后来的设计思想产生重要影响，从而形成了现代设计的理念。
19世纪初期，欧洲艺术还主要是哥特式、巴洛克和古典派占据统治地位的时期，浪漫主义刚刚萌芽，社会生活节奏缓慢，传统手工产品精良而富有装饰情趣。然而机械化的生产方式不仅改变了当时人们的生活方式，而且机械化生产只注意产品的功效而忽视了产品的形象，并且工业化生产线产品粗制滥造。到19世纪中叶，这个矛盾日趋尖锐。1851年，在水晶宫举办的伦敦世博会就是整个现代设计的导火索，展会上各种缺乏设计美感，成批制造的产品，引来设计师们的反感，开始意识到设计在产品制造中的重要地位，并且开始有目的的探索新的设计风格。莫里斯主张手工业生产代替机械化的大生产，违反社会发展规律，注定只能是乌托邦的梦想。
新技术、新材料、新工艺以及自身的规律开辟相映的合乎功能的形态美，建立人们的新的审美标准，启迪着艺术家们对产品的功能和形式的关系进行重新思考。
专利法的制定、执行、完善，保护了知识产权 保护了发明者的权利，促进新产品的发展，对现代设计的良好发展起到推动作用。
随着网络的普及，在物联网和大数据的支持下，设计成为一个跨学科、跨领域的综合专业，吸引多领域的人才加入设计师行列，是设计更加人性化，设计成为各个行业不可或缺的存在。5G的到来，将会对设计带来颠覆性改变。

工业革命对设计的消极影响
工业革命由传统的手工产品转变为轰隆隆的机械化生产，虽然改变了人的人们的生活方式、生活节奏以及谋生方式，但是由于没有解决新机械机械设备带来对人的机体的心理和心理的适应性，导致产品到粗制滥造，而影响了产品的外观形象。便有了后来的以莫斯里为首的工艺美术运动和继之波及欧洲大陆的“新艺术运动”。
工业革命带来了机械化、大批量、标准化的生产，很多多元的传统民族文化走向单一。流水线上工人每天每时每刻重复着相同的动作、工作，这便是工业革命机械化设计对工人工作流程设计的忽视。同一个人每天每时每刻重复同一种动作，这对于工人身心健康是非常严重的。然而机械化生产所需的工人数量从古至今是庞大的。直至现在，这些现象依旧普遍存在，这便需要企业优化工作流程设计并改善机械化生产所带来的弊端。
新材料的出现，例如塑料袋的设计，石油电力在汽车机器上的设计使用，都对地球自然环境带来了极大的污染。设计师的理念也发生了变化，提倡绿色设计，多了一份保护地球的社会责任感。
机械产品与智能产品是没有思想和人的理性的，若设计出现漏洞，对人的伤害有可能是致命性的。未来我们对合理性，安全性设计的设计也将更加重视。
工业革命带来了机械化、批量化、智能化，给设计带来了翻天覆地的变化，对于设计师是机遇也是挑战，在不同的时代用新设计来适应新的设计需求。

什么是设计?
设计是一种有目的的、有意识的造物行为 ，是一种服务于人类的创造性的活动。
设计是一个很宽泛、广义的概念。设计与自然 社会、科技、文化和经济等多因素，在不同时期、不同地域条件中催生出不同的文化。
设计是一个很难说清的概念，不同的设计师有不同的理解 。
维克多帕帕·奈克说 ，“设计是一种将有意义的秩序强加于事物的自觉和本能的努力 我们几乎在所有的时间里所做的一切都是设计 因为设计是一切人类活动的基础 ”
弗兰克·皮克说：“好的设计是把智慧变成看得见的样子。 ”
芝加哥设计学院创始人莫合力纳吉认为，“设计不是一种职业，它是一种规划者的态度和观点 。”
因此，在不同的时间，不同地点，不同的技术条件，不同的设计过程中 ，都会有不同的答案，都会加深对设计的理解。

设计与技术的关系?
设计与艺术、技术之间也很难划清界限。当我们在设计时，它包含发明创造或者艺术或者技术、材料、工艺，甚至时尚、潮流、环保等等。尤其是现代艺术，比如建筑、室内环境、服装、雕塑、印刷、新媒体、人工智能、园林、城市规划、发型以及美食等都包含了艺术、技术、设计的成分。
设计源自于艺术，早在18世纪，瓦萨里提出大小艺术之分，从此设计作为小艺术受到大艺术的影响，设计运动的产生和发展离不开艺术的发展，从中世纪巴洛克洛可可以及后期的浪漫集体主义艺术，都对当时的产品设计等产生了影响。
石器时代、青铜时代和铁器时代，设计和制造技术实质上就是同一种活动。18世纪晚期英国工业革命兴起，机械化生产代替人类手工劳动，改变了人们的生活方式，社会进入工业时代，设计作为职业也应运而生。而后，信息时代的来临计算机技术的出现，缩短了人与人之间的空间距离，出现了网页设计、平面设计、动画设计以及室内设计等等，计算机的辅助设计推动了设计的发展。未来生活将进入智能化，比如无人飞机、无人汽车、智能家居产品以及这场疫情下的无接触的智能产品设计，利用无接触技术，给人们提供了便利服务。在未来智能技术将和设计碰撞出更多的火花。
所以说，技术是设计的内核，与技术相辅相成。设计是推动技术发展的重要驱动力 ，是技术成果转化的桥梁和纽带。当下设计也是促进技术更新和服务升级的关键。

设计与文化的关系？
1.设计及创造更新的文化
设计师创造都是文化的产物 ，新的设计不断创造新文化。
2.设计反映着文化
造物设计成为研究文化在不同时期(继承、演变和发展规律)的第一手资料
3.设计适应着文化
设计是物、物的使用方式、适应人们生活方式的设计，生活方式体现不同时代的社会文化及价值观
4.文化指导着设计
文化包含民族传统和民族精神，必然给设计以指导。
时代、地域、风俗、个人修养这些文化因素的不同，影响了设计师和受众的思维方式，使这些文化对设计风格，设计模式，设计理解产生巨大差异。所以说，设计是文化的载体和结晶，其无时无刻不受文化的影响且制约着文化的发展。