1、总起当代设计师的专业素质和社会责任的概括
2、什么专业素质：知识技能、沟通技能、概念概括技能
3、什么社会责任：环境保护责任，国家发展责任、全球化视角、道德责任
4、引用柳冠中的话，中国设计现在需要的是什么并总结升华。

职业设计师在20世纪美国的高度商业化中诞生，设计师利用自己的专业素养为企业主的销量负责。随着时代的变化设计师的社会地位与职能都发生了改变，设计变得更加融合。对于专业素养的要求也愈来愈高，不再是单纯的知识技能上的需求，对于沟通能力、概念概括技能都有较高的要求。设计师也不再单纯的为了企业主负责，对于社会的责任也更加全面，不仅仅是对于环境的责任，还有对于国家发展的责任与全球视野下的责任。社会责任也不是简单的为了谁负责，对于环境、国家，全球和道德的责任也雨来越多。

设计师的专业素养除了最基础的创意思维，概念表达能力以及现代化工具的熟练运用之外，对于产品开发的全流程的熟悉与跨学科文化知识的了解都有了更深的要求。其次，在沟通层面上，有两方面的沟通，第一如何根据市场调研与顾客沟通并准确地把握顾客的真实需求。第二，与各个企业内部人员的沟通也相当重要，为了完成一个共同的优秀的设计作品的目标，各个层级之间需要相互学习与沟通。最后但不是最不重要的，如何在复杂的表面现象中找到内在的规律的抽象思维能力，这种非常规的思维判断能力，是可以帮助设计师做出尽可能正确的选择。对于设计师的专业素养要求是越来越来告且越来越全面的。

设计师从一开始为了顾客负责，到后来对企业主负责，但是在二十世纪后期受到了来自自然环境的惩罚 。当代设计师的社会责任，首当其冲的是对于环境保护的责任，更绿色的生活方式与绿色文化的推动。另外，每一个设计师他们不仅是单纯的设计师，设计师同时还承担这国家发展的责任，尤其是在长远发展、改善民生、推动经济、弘扬科学的消费文化上。我们生活在一个高度全球的今天，关注我们国家发展的同时，也要关注人类命运共同体所面临的问题，要有国际化视角，用更开放的视角看待问题。最后，社会道德标准也是不可忽视的，设计师要充分意识到自己设计的产品是自己的投射，道德手不可以或缺的。

柳冠中先生说过“所谓设计，是把我们的生活、把我们的产品、把我们的经济、把我们的认知重新格式化。设计的责任是重新定义需求，引领需求，创造需求。”在现在的中国，设计师所承担的已不再是单纯的外观设计，更如更新设计的slogan所说的“用更新的设计更新生活。”这是当代设计师的专业素养，也当代设计师的社会责任。

有计划的废止制度与绿色设计的关系
一、有计划的废止制度是什么以及特征
二、绿色设计是什么以及特征
三、两者关系总述
四、具体特征对比与关系
五、总结，两者关系于设计师和我国的启示

有计划的废止制度是20世纪50年代用用汽车公司总裁斯隆与设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在设计中有意识推进的一种销售手段。简而言之就是，在商业设计中，利用设计，新的技术和产品质保来促进产品更新迭代，提高公司利润。有计划的废止制度有三个特征分别是：功能性废止，通过让新产品有更多更新的功能从而替代老产品；合意性废止，通过更新的设计提高产品附加价值从而推陈出新；质量性废止，设计中限定产品使用寿命，使其在一段时间后无法使用而废止。
而绿色设计则是发生在20世纪八十年代，反映了当时人们对现代科技文化对环境与生态的破坏的烦死，同时也是对消费主义的一次烦死。虽然美国作家巴巴纳克早在60年代便在《为真实生活而设计》一书中提到保护地球，但是直到80年代才形成浪潮。至此，设计不再全是以商业为核心，设计师着眼与人与自然与产品的生态平衡关系，在设计过程中的每一个决策都充分考虑环境，尽量减少对环境的破坏。绿色设计的“3R原则”（reduce减量、recycle循环、reuse重复使用）也作为核心发展至今，演化为“4R原则”。
站在历史的角度上看，有计划的废止制度与绿色设计有相同也不同。相同的是他们本质上都是设计师对于人与商业与环境三者之间的思考与行动。不同的则是，有计划的废止制度可以说是一场不顾后果的消费主义狂欢，绿色设计则是这场狂欢的反思。有计划的废止制度更大程度上是保障了中上层人士对于奢华和用毕弃毕的需求，世界范围内，用大量的产品服务了少量的人，大量低发展地区与人都被抛之脑后，甚至部分地区会成为低劣产品的“垃圾桶”，对环境造成了破坏。而绿色设计不仅是在保护环境的绿色，同时也尝试去为更多人设计并尽可能的保护文化的绿色。总的来说从具体特征上看，绿色设计与有计划的废止制度大体上是背道而驰的。

功能性废止与Reduce(减量)
将功能性废止运用到极致的非苹果莫属了，一年两次的新品发布会，保障了当家产品的更新，也不会让明星产品撞期，从而影响忠实用户的消费意愿。每年新产品的挤牙膏式的更新，保证每年的产品都比前一年更新一点。作为商业性活动，这首值得学习的，但是站在REDUCE的角度我不敢苟同。REDUCE尽量减少资源的使用量，在年年外观不变的情况下，层出新品，可以被认为是一种资源的浪费。一个名为"Orcadesign"的设计团队设计了一款利用废弃塑料瓶和毛毡的剪裁，制作一款“摔不坏”的花瓶。毛毡作为一种天然的环保材料，可再生，价格低，对环境污染，在家就可以DIY。而对废弃塑料瓶的再利用，最大限度的减少了塑料垃圾的数量，降低了环境的污染，也减少了对塑料的浪费。功能性废止与REDUCE是相对的，但绝不是彻底对立的，功能性废止会使用许多新技术，而新技术也给更大限度的reduce带来可能。

合意性废止与Recycle
美国流线型运动的部分汽车设计可以说是将合意性废止的典范。不改变功能的情况下，尽可能改变汽车的外观内饰，利用设计提高产品附加价值。消费者为了追赶潮流或者满足攀比心理，人们依旧会去追求最新款，即使他们发现产品并无本质改变。人们同时回收意识薄弱，大量的“旧产品”被闲置只因为过时了。recycle产品和零部件的回收再生循环或者重新利用，当然recycle也不需要一定是高科技的回收，日本稻垣町的“稻草棒”玩具，利用当地稻草制成儿童玩具。在充分利用农村剩余的可再生利用资源的同时提高了当地的就业与观光收入，还为地域文化的传承与创新提供了可能性，一举多得。个性潮流与回收并不是不可兼得的，法国的蓬皮杜艺术中心就是一个例子，独特的设计与可替换回收的零件相结合构成的建筑。合意与recycle是可以共同完成的，但是废止不可以。

质量型废止与Reuse
质量型废止可能会体现在一些细小的零部件上，其他具体可能保守完好。比如，白炽灯的灯丝如果比较细，一个月可能白炽灯可能就会坏，但是如果灯丝粗一点，就可以使用三个月，但是白炽灯一旦超过使用寿命就会彻底无法使用。这是白炽灯现在也不常使用的原因，比较高的耗电量和极高的损耗量，灯丝决定了白炽灯的使用寿命，同时也增大了能源的损耗。REUSE，减少能源损耗，LED灯相对于白炽灯用更小的瓦数，释放出比白炽灯更亮的灯光以及更长的使用寿命。电力也是不可再生资源，更节能的产品可以更好的减少能源损耗。

有计划的废止制度至今还影响着产品设计的方方面面，不可否认的是其对商业上的帮助与在新技术的使用确实引导了民众。但是在资源浪费与环境破坏上也依旧有有计划废止制的名字。绿色设计是资源浪费与环境破坏的反思，但早期同样也存在可用高科技手段解决问题，把中低发展地区人群遗忘的情况，高科技的绿色设计不一定适合所有国家与地区，只有因地制宜才能真正的做好绿色设计。对于设计师而言，两者的关系更多的是去迸发我们对环境，人与商品三方的思考，如何将绿色设计走进千家万户，如何在保证去区域经济发展的情况下创造一种将绿色作为文明的生活方式。两者对设计并没有绝对的对与错，如何去因地制宜的开展不破坏当地环境绿色与文化绿色设计才是真正的启示。于我国，我国有极其广袤的土地，丰富的资源与各色的民间文化，现阶段而言，绿色设计早已不是单纯围绕着产品与环境的设计，还应有更多的文化与产品的设计，“绿水青山就是金山银山”与发展区域经济文化并不冲突的。

斯堪的纳维亚风格是1930-1950年在北欧五国（瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛）形成的一种影响力十分广泛的现代风格。斯堪的纳维亚风格将传统工艺与现代文化相结合形成了有机现代主义，强调产品的人情味；在造型上，简洁优雅，在功能主义的基础上，不失造型，用色大胆，形成了斯堪的纳维亚风格的以主要特征；另外斯堪的纳维亚风格在设计中提倡提倡的人机工程学，为人人而设计的民本思想，也是其后期的核心特点。斯堪的纳维亚风格为设计所带来的邮寄现代主义的设计思想和功能主义原则，其对传统的传承性，以及民本思想均对现代产品设计产生了深远影响。

首先，有机现代主义的设计思想与功能主义原则给斯堪的纳维亚风格带来的不仅是很强的外形美感，同时还有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性始终是最重要的设计要素。斯堪的纳维亚风格在设计中抛弃了华而不实，并用强大的功能设计取而代之，这种设计可以说是一举两得，既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时设计的适用性和功能性也成了一大亮点。二十世纪七十年代，沃尔沃的“三点式”安全带设计，改变了原本拦腰式安全的问题，保障了人们的生命安全，更一举改变了安全带的设计市场，至今“三点式”安全带仍旧是安全带的主要设计方法。到了现代也出现了以戴森为首的公司，在技术与功能的基础上，抛弃了华而不实的设计，将功能性放在第一位，比如戴森的吹风与吸尘器都是其功能性的代表，同时也在商场上有着不俗的销售成绩。

其次，斯堪的纳维亚的设计对传统的继承与他们对传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世，另外国际化趋势和艺术装饰风格的影响都未曾压倒扎根于本土的传统思想。造型上还会借鉴自然环境，像阿尔托的花瓶就是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感。斯堪的纳维亚风格对于传统的继承不只是造型上，更多的是对于传统材质的应用.，比如，木、藤、麻与少量工业制品，并尊重传统工艺。在我国，也有在传承与创新的品牌，PIY家具，只要是用木制产品以及传统的榫卯结构来设计产品，在国际上也屡获大奖，不失为一个国民的品牌。

最后，斯堪的纳维亚设计的民本思想是贯穿它的发展始终的，丹麦的人机工程小组从1969年开始便以“以人为本”“为使用者设想”为设计的核心理念进行设计。在1980年代末，纽约现代艺术博物馆（MOMA）举办了一场名为“为独立生活而设计”（“Design for Independent Living）的展览，其中大部分的展品都来自于瑞典，这场展览也开启了弱势人群而设计的起点。现在所流行的“通用设计”“绿色设计”和“无障碍设计”都深受斯堪的纳维亚风格影响，再比如知名设计公司IDEO所提出的“为左撇子而设计”。路上的盲道和无障碍台阶，都是受民本思想的影响的。
综上所述，斯堪的纳维亚风格于现代设计的影响体现在功能主义，传承性与民本思想，促进了现代产品设计发展，也为其他工业发展后发国家提供了发展经验，对于现代设计有这深远影响。于我国的传统文化与现代设计的相融合也有着巨大的帮助和引导性作用。

宜家，一家于1973年成立的瑞典家居家装公司，以其民主化的“大家的设计”而享誉世界。宜家以北欧生活方式作为卖点，加以十分醒目的品牌形象设计，经典标准化的黄蓝配色和巨型的方盒子；还有完善而科学的卖场流程设计与其独特的餐厅策略，成为了世界首屈一指的品牌。另外，其出版的家具目录《宜家家居目录》还成为了许多家庭的装修设计指南。

进入风云涌动的世界现代设计史
进入风云涌动的世界现代设计史，世界经历了以蒸汽机为动力机的第一次工业革命，以电力为动力的第二次工业革命，还经历两次世界大战，此后的技术革命也还在继续。我们会发现，每一个国家都有自己不同的发展方式，且因地制宜又蓬勃生长。以中国，美国，德国，日本和意大利为例。
（进入风云涌动的世界现代设计史，世界经历了以蒸汽机为动力机的第一次工业革命，以电力为动力的第二次工业革命，还经历两次世界大战，此后的技术革命也还在继续，各种艺术设计运动也在此间发生。由于每个国家的社会背景不同，国家地区的文化不同，导致了他们各不相同的设计风格，以及设计对社会的影响也不尽相同。回顾历史，我们发现中国、美国、德国，日本和意大利都走出了一条不同又相同的路。）
首先，美国作为现在的世界第一强国，美国的设计发展也是十分值得分析的。美国因为本土是以来自欧洲的居民为主，但没有像欧洲那种深厚的手工艺传统，是一个以大工业批量生产、大消费为主导的国家，很难推行欧洲式的精英设计。另外，真正的使用在美国老百姓手上的产品，通常具有强烈的美国实用主义色彩，所以，设计上的高低并行方式，是美国设计的主要特点。美国设计从一开始就贯穿着大众消费化、市场全面化、实用化、公平化，而并不追求欧洲的精英主义。一批又一批的设计公司也在推动这一观念。对于美国而言，大众产品具有象征意义，是大众文化的象征。商业性设计在这样的背景下产生，同时也成为了美国设计的核心。
再说到德国，德国从穆特修斯所提倡的德意志制造联盟开始，他的设计就朝着理性主义发展了。包豪斯设计学院也让德国设计的功能主义和理性主义贯彻到产品的方方面面。迪特拉姆斯所提出的“设计十箴”也影响着世界设计的发展。长期以来在德国产品中贯彻的功能主义与人机工程原则，使得德国工业产品屹立于世界，也成为了德国设计的DNA一般的存在。
日本作为一个与我国设计发展方向高度相似的国家，战后为了快速发展起来，实行着传统与现代并行的双轨并行制，立足与日本传统文化和本国情况，结合世界发展趋势，形成了属于日本的小巧、精致、多功能、人性化，注重细节与崇尚自然的设计特点。加之，日本政府于20|世纪80年代实行的“设计兴国”战略，使日本在设计的重要阶段涌现出了许多的如原研哉、柳宗理，深泽直人这样的设计大师。
意大利从古至今一直作为欧洲文化与艺术的中心，设计对于意大利而言是一种具有强烈艺术性的意识形态。在意大利一代代的多元背景的设计人又深受杂志《多姆斯》的影响。意大利设计是立于他们创新和多元的设计基因之上，发展了理性主义设计，又同时深受美国商业性设计的影响，形成了属于意大利的设计风格。
中国是现代设计的后发国家，就设计发展而言有着一定后发优势。经历了长时间的由仿至造的过程，锻炼中国的轻工业。对于中国设计而言，如何立足于传统，在学习西方的同时发展自己的设计道路成了重中之重。就现在而言，中国出现了一大批以创新为导向的设计公司如大疆、科大讯飞等。现在，中国该正在走出属于中国的中国特色设计道路。
上面五个国家的案例展现出了三个相同点，在现代设计史的洪流中，各个国家都依靠着设计发展了自身的经济和出口贸易；走出了属于自己的符合本国特色的设计道路；并且在相互学习的同时注重本国设计的发展。这才构成了我们现在多元创新的设计风格。
21世纪的审美与表达愈加多元化，语言、概念、思想表述和设计之间的关系也越来越复杂，而移动互联网的发展也让这些概念和术语的传播变得极为迅速。各国设计正面临这一个信息高度爆炸的洪流中，如何保持自身的独立性发展空间，也成了一个值得思考的问题。

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中国手工艺阶段的设计特征，并举例说明。
52 浙工大 李雨桐

   中国手工艺阶段贯穿中国整个封建王朝的，从公元前221年的秦朝始到公元1912年清朝结束，人美的温饱得以解决，生活也更加舒适。当人类开始使用化学方式将物质转化为另一种物质的创造性活动，人类社会也慢慢开始转向手工艺品的发展。首先因为生活方式和生产力的限制，人类当时设计的产品大多为简单的生活用品。设计的产品往往既有丰富的个性与特点，而这些个性与特点的装饰也成了提现设计产品的风格与价值重要手段。另外，设计和销售的一体化，也让设计者一使用者十分熟悉，根据当时的生存条件，更多的是形成了无需求不设计的情况。
   随着火的应用开始，人类农业和定居生活的发展，谷物的储存和水的搬运成为了当时的新兴需求，而陶器也应运而生。先秦时期的半坡型陶器、庙底沟型陶器，马家窑陶器都各有各特点，但同样的他们都出现了属于他们自己的装饰纹样。比如，半坡型陶器的鱼纹，马家窑陶器的圆锥型底座和满当当的点和螺旋纹都是他们的特点。
   青铜器作为人类最早冶炼和使用的金属，在商朝达到鼎盛。以商为界限，商之前的青铜器大多模仿陶器薄而简单，商之后青铜器多为祭祀、宴会，人葬等礼仪性活动，纹样开始变得繁杂，以司母戊大方鼎为例。到了汉朝，青铜器灯具的铸造达到顶峰，其中虹管灯铸造水平极高，长信宫灯就是该时期的代表作，结合先人的智慧巧妙的将油灯的烟吸收，干净减少异味。
    瓷器是最能代表中国的产品之一，它从商朝出现到宋朝达到顶峰。宋朝的五大名瓷，哥窑、汝窑、官窑、定窑，钧窑都各有各的特点。宋朝瓷器整体受书画艺术影响较大，在保证实用功能的大前提下，设计上崇尚自然。这种理念与后期欧洲的新艺术设计理念有有异曲同工之妙。
   宋朝之后，随着园林建筑在明朝达到鼎盛；郑和下西洋带了许多优质木材；明朝手工艺的进步，木工工具得以发展，木工的质量也愈来愈高。从而明代家具最盛，以其精简后雅的四大特点文明。细看明代家具，它有“巧而得体，精而何宜”浑然一体，自然舒适的艺匠之美；有更好利用木色的材料只有；又有不用钉子胶水，纯用榫卯结构安装的结构式；更有在面的处理上更适当的比例与尺度的工艺之美。这也让家具设计在明代达到鼎盛，清朝的家居设计多以繁复的雕刻与镶嵌为主，丧失了一部分简单的美感。

52-浙工大-李雨桐
生存设计：于人类早期的原始社会和和奴隶制社会中，因为先民的生存方式与生存活动形式常带有大量危险性，而根据当时最基本的需求而做的设计。根据马斯洛需求模型，我们可以知道最基本的需求其实就是生存，从而先民为了满足生存需求，设计的各类石器、陶器、纺织等都为生存设计。受材料，技艺与生存需求的限制，原始社会的旧石器时代和新时期时代，奴隶社会的生存设计代表则有所不同。
旧石器时代中，世界最早的石器是在坦桑尼亚发现的，这距今有300万年-50万年的工具，虽然粗糙，但却向我们展示先人对于石器的使用与设计萌芽的产生。
新石器时代，从旧石器时代的打制石器进入磨制石器，磨制的石矛、石斧展现了当时的打猎需求，还出现了各类陶器、玉器。说明人类的生存方式已经逐渐趋于稳定。
奴隶社会，先秦时期，人们从部落逐渐过渡到奴隶社会。随着冶铸技术的提高，青铜器开始大放异彩，在商朝达到顶峰。这些青铜器常运用祭祀宴会人葬等礼仪性场合，又主要受奴隶主阶级统治需要，生活方式和审美情趣影响，则其本身更多的是显示着奴隶主的精神活动与奴隶的压迫。另外，奴隶社会时期的各类装饰纹样在现在依旧影响深远，构成了中华民族长久起来的图腾崇拜。
最后生存设计，简而言之，就是为了生存所做的最基本的设计。