大数据时代下设计的改变
设计研究——前期调研方面：通过互联网大数据的使用，对海量调研目标的数据进行分布式数据挖掘，扩大前期设计调研的范围，深刻把握海量数据规模，快速数据流转以及多样数据类型等大数据特征，合理应用于设计调研之中。能够更加方便快捷，准确获取设计对象的需求，提高设计工作效率，为之后进行设计方案的确定，项目优化等设计步骤提供了便利。

设计研究——方案确定与优化方面：根据全局变量的统计数据有利于掌握事物发展的客观规律，通过精确的数据统计把握事物趋势规律性，客观掌握用户的个人行为以及产品市场的发展趋势，通过多种多样层面的统计数据，以确定满足用户需求，适应产品市场发展的设计方案。

设计研究——用户方面：
大数据思维的基础是互联网，而互联网思维就是充分利用互联网的精神、价值、技术、方法、规则、机会来指导、处理、创新、工作的思想；它是相对工业化思维而言的，是一种商业民主化的思维，是用户至上、扁平化的思维。这与设计研究“以人为本”的理念具有统一性，两者都在强调用户驱动产品的设计需求方向，表现了大数据下的设计机遇。由用户行为习惯形成的大数据思维和互联网思维快速更新，也让设计师及时更新得到用户的真实反馈。这种互联网+的结合让设计师的设计作品更多的符合用户的需求，服务社会。

设计研究——企业产品经济方面
①设计强调用户为主，推动以用户为中心的产品创新。经过整合和分析数据，使企业了解到消费者的真实需求，从而进行智能化的工业设计，生产出客户满意的产品，从理念和创新思维的角度推动产品创新，从而发展为具有较强市场竞争力的产品。大数据应用技术的应用，强调以用户为主的工业设计，不断融入大数据应用技术，催生创新的新型工业设计模式，为企业带来丰厚的利润。

②强调使用反馈为主，形成以用户体验为中心的创新工业设计新模式。设计是产品与用户之间交流的手段和桥梁，用户作用于产品，要求产品可以及时准确将信息反馈给用户，达到人与产品的高度融合。建立以用户体验为中心的新型设计模式，搜索海量用户体验数据，挖掘和实时分析这些数据来改善设计中存在的问题，可有效的解决产品本身的质量问题和使用问题。通过客户体验搜集反馈的数据，可有效的证明产品的合理性，获得客户对产品最真实的评价。对于客户的反馈，及时的调整设计并对设计中存在的缺陷进行及时的改良，同时改善运营和服务，从而推出功能多样、客户满意的产品。

③产品生产工业化产业升级。通过互联网大数据技术，可以提高产品生产效率，缩短产品生产周期，降低生产成本，同时提高设计产品类型多样化，提高产品设计的模块化，平台化生产。

设计研究——产品技术方面
新技术带来创新性设计的发展。互联网大数据，云计算的出现，给更多的邻域带来了技术突破，同时也提高了创新技术，创新产品出现的可能。例如基于大数据云计算互联网技术的AI技术的开发使用，出现了人脸识别，语音识别与交互，ID面部辨认等技术的广泛使用，促进了各类智能科技产品的出现，为未来更多的智能科技创新产品提供了更大的发展空间，同时给人们的生活带来了很多便利。

小结
从古看今，从手工艺到智能科技，从艺术到技术，当今时代的设计是工业化的设计，智能化的设计，是系统解决问题的设计，是全方位宽领域跨学科的综合设计，是可持续发展的设计，是以人为本的设计。顺应新事物的发展趋势，正确把握智能科技带来的先进性，将设计向着服务设计，用户体验设计，人机系统交互设计以及社会群体化设计的研究方向发展，以人工智能和互联网大数据为基础，以计算机技术等新技术为工具，遵循商业模式的客观规律，进行满足人们需求的创新性设计研究，开发顺应社会发展的新的设计。

安东尼奥高迪一个诞生在19世纪西班牙的建筑设计师，他将自己心中最美的自然形式通过建筑表达出来，他对建筑外形的处理装饰和材料的运用统一在他对建筑的理解以及对自然的热爱和深刻的感悟，无论是在他的每一个建筑设计作品中都可以看到自然的影子，听到自然的呼吸。他认为，世间万物皆有灵性，建筑是自然的一部分，建筑和自然是一个整体。
自然美是高迪的建筑设计的核心，自然则是高迪的创作灵感的最本质的来源，无论是他在早期还是晚期的建筑作品中都可以看到自然的影子，在圣家族大教堂的内部，高迪将教堂的天穹和柱体进行改造。他将圣家族大教堂中的柱体变成树木一样的形态，棱条在筑堤，上半部分叉长出，天穹则被设计为花瓣，是从下往上看，可以看到一片被几何编织出来的树之天穹，曲线一般的柱体，再加上全是神秘般的树枝，高迪人与神之间拉近了距离。而天穹上开满了大大小小的圆形窗体深深浅浅的光斑照射在树冠上，宛如照射在清晨森林中的第一缕着阳光。他将自然的优雅和宗教的神秘结合在一起，幻化出一个新式的哥特式教堂。
他的设计风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传统的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。这时期的代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。完全采用有机主义特点，无论是外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰激淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感、以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、高迪的丰富想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。

威廉莫里斯对1851年英国博览会上的工业机械产品的粗略设计感到失望和不敢对他产生了巨大的影响，因此他促使了他设计思想理论的发展与成熟。他强烈呼吁提高产品的艺术质量以及艺术与技术的结合，为新的技术世界创造新的美学，以改善人类的生活质量，通过艺术的创造性力量来解决世界面临的问题。他提出设计是为大众服务，机械工业化生产服务的主张，从更广泛更深刻的社会和理论的角度去审视设计的问题。他的设计哲学同时体现了为大众服务的民主思想。纵观当下现代设计风潮，深刻把握莫里斯设计思想，对发展现代设计发展具有重要意义。
（1）莫里斯提出设计是为大众服务，树立以人为本的设计观。艺术和设计包括其生活的方方面面，他针对的也将使所有的人群，不应该也不可能只为少数人服务，而艺术和艺术设计要长久的发展下去就通过大众服务来实现才能实现。优秀的设计应该注入人本精神价值和人本观念，反观现代工业理性，研究自然与经济管理活动的本质及其发展的规律，在重视产品社会性的同时，要以为大众服务为根本核心，满足人们生产生活的需求。
（2）莫里斯重视传统手工艺的挖掘，他试图通过手工艺的复兴来消除工业生产造出成的设计与制造分离的弊端。重视工艺技术与艺术的和谐统一，才能实现功能与美的统一，反观当下的中国传统设计，我们应当重视中国传统工艺，并发掘整理和发扬光大，中国设计要想在世界上更加强大，不仅要吸收当代的先进技术和先进文化，还要挖掘自己的传统文化精髓，作为未来的设计工作者应该首先树立正确的价值观和责任感，不仅要善于学习外来的心意观念和先进设计艺术更要善于立足于本国传统文化，挖掘机传统文化的精髓并发扬光大利用先进的科学技术，将中国传统美学艺术和设计文化合理恰当的运用于产品设计中，实现古今设计联动，推动中国设计的创造力发展，激发无限创新活力。

水晶宫对于中国设计的启示
（1）水晶宫

1851年位于英国伦敦海德公园的水晶宫仅在6个月的时间内被建造完成，并以其独特的构思，新颖的外观，成为国际博览会最引人注目的展品。然而对于设计的发展进程来说，水晶宫不仅仅是一个大型建筑，还是现代设计开端的标志。在新材料和新技术的使用方面上水晶宫都达到了当时的新的高度。
一方面实现了形式与结构，形式与功能的统一，摒弃了古典主义的装饰风格，突破了传统建筑观念，向人们预示了更加现代化的建筑美学，开辟了建筑形式的新纪元，同时象征着随着工业化不断的发展，新材料和新技术应用于建筑设计的趋势不断增强，更加符合时代需求的新的建筑形式将会发生创新性的变化，以适应科技迅速飞跃，生活节奏加快的社会需求。
另一方面由于水晶宫的建造展览，促发了设计师们对于机械化与艺术美学的思考，从而引发后来一系列的设计运动，在整个设计探索过程中，设计师们根据当时的政治情局，经济环境等局势进行个人情感抒发，并将自己的情感需求赋予设计之中形成自身独特的风格以满足精神寄托，在设计师们不断尝试设计风格的过程中，吸取各国的优秀设计特点，满足自身情感需求的同时也满足了社会的需求，不仅推动着设计向工业化现代设计的发展，还在促进国家经济的繁荣发展，对于整体经济的快速增长具有重要意义，也成为当时中国经济落后于西方，他国侵占，战火不断的因素之一。

（2）中国的设计

1851年水晶宫建造展览的同时期中国处于清朝时代，当时的建筑形式沿袭明代及以前的建筑构造，很少有创新形式的出现，建筑材料大多数木材和砖石，并且清朝建筑较为标准，建筑的建造要根据官府行文规则进行修建，全国统一风格，从建筑看设计，反应当时的设计创新思想的缺乏，从侧面也反映了当时清政府，古板腐朽，闭关锁国的庸政，致使当西方正在工业化设计不断探索，进步的同时，中国设计仍处于细工慢活的传统工艺之中。也是后来西方国家侵略，洋货涌入，本国产品滞后的原因之一。

（3）总结

水晶宫的最大意义在于促发了西方的工业革命，在经过了各种设计探索之后，在沉重而残酷的原始资本积累之后，新兴的资本逐渐壮大，不仅推动了科学技术的迅速发展，带来了社会经济水平的高潮，而且还出发了现代设计的产生和发展。纵观当下的时代背景，我们对水晶宫的反思，既是对以“水晶宫”为代表的西方各国的现代工业文明以及现代设计文明发展的反思，也是设计对探索大国崛起起到重要作用的反思。对于，之后中国经济的快速增长，社会生活富裕满足具有重要意义。

艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。对于艺术和设计的界定并非是绝对的以功能性为基础的界定，艺术具有一定的功能性，而设计也并不是仅仅指使用。

（1）设计
设计为他——立足解决人与物之间的关系

设计是为满足他人需求所产生的行为。其核心是强调为为达到某一预定的目的而进行的构思与设想。设计是人类以一定的目的对原有事物进行变化，增益，更新，发展的创造性的实践活动。设计是为人的设计，是对物的设计。是根据时代的发展，为适应社会的变化，以满足生活的需要为前提，合理利用先进的技术，现有的工具和手段，借助心理，生理，工学等各个邻域的理论知识进行的实践活动，目的是满足大众的需要，适应市场的变化，带动科技的进步，促进经济的繁荣，从而带来人们生活方式的变化，进一步促进社会的发展。

（2）艺术
艺术为我——十分个性的自我表达行为

艺术是艺术家将自己对世界产生的主观感受表达出来的主要文化形式；艺术可以给观赏者带来一定的美感体验和情感冲击；是美的载体和传递美的主要方式。它涉及到音乐，绘画，舞蹈，戏剧等各个领域。然而随着科技水平的不断提高，艺术的含义也越来越广泛，可以将融入人类主观情绪表达的事物成为艺术。

（3）设计与艺术的关系
设计与艺术不同的地方，在于设计比艺术更多的是“对功能性的追求”，而这个追求离不开技术的支持。技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感。

从设计与艺术的发展来看：艺术逐步的改革推动了设计的生产与发展，设计孕育于艺术。一方面艺术家参与设计的活动，赋予产品的美学价值，从而进步推动设计的发展；另一方面随着产品的功能性无法满足人的心理审美需求，设计师开始关注艺术，开始注重设计中的形式表现。

现代设计在满足需求的同时追求产品造型以及装饰的形式美法则，着力表现多样化的设计风格，现代工业大生产下的产品遵循“形式追随功能”的原则，在保证产品功能的前提下，通过各种艺术的表现，赋予设计美感的体验，从而艺术和设计的关系更加密切。随着科学技术的飞速发展，为适应知识经济基础，文化开发时代的进步要求，设计与艺术逐渐走向融合。

例如：里特威尔德的红蓝椅，其设计的灵感就是来自蒙德里安的平面绘画。将风格派的平面绘画艺术转化成三维立体的设计产品，既具有功能性的原则，又有形式美法则的特征，加强了设计与艺术的内在联系。

（4）总结和思考
设计和艺术都是一个创新的过程

设计和艺术相互影响，促进

设计和艺术都离不开现实生活