1.给工人设计住宅——玛塔罗工人集体住宅
体现民主思想以及在设计上非宗教化的方向
2.圣家族教堂
高迪从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满了各种风格的折中处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可资借鉴的源泉。他十分推崇杜克的教导：不要毫无选择地吸取过去的风格。他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而是通过自己吸收以后的结晶
3.文森公寓
作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但是并不是单纯的复古，而是通过他的折中处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。
4.为居里设计住宅
摩尔风格仍然强烈，但出现了一些特殊的地方，新哥特主义风格和新艺术风格的混合，以上两种风格的混杂处处可见，特别是大量采用金属浇铸工艺制作的金属构件，具有强烈的“新艺术”运动特征。
5.圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院等
作品有明显哥特风格特征，长期对于哥特风格情有独钟
6.为卡尔维家族设计住宅
新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈的象征性
7.米拉公寓
“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对干形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、卡塔兰人的丰富的想象力和创造力，都从这个项目中得到充分的表现。这是高迪最著名的设计之一，同时也是“新艺术”运动的有机形态曲线风格发展到最极端化的代表作品

（1）秉承“师承自然”的绿色设计理念
威廉莫里斯的设计思想强调手工艺，反对机械化生产。莫里斯所设计的壁纸，地毯，瓷砖等装饰图案的设计，均来自于自然形态的花鸟和植物。当今环境问题已经是一个全球性的问题，在这样一个背景下绿色设计显得尤为重要。
（2）提出设计要“为大众服务”的以人为本的民主理念
莫里斯提出的设计的民主思想，反复强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。设计是为人民服务的，一切设计要以人为核心。如今，设计的倡导的不仅仅是为大众服务的活动。不同年龄的人群对于设计的要求不同，开始有了针对不同的类型要有不同的设计。
（3）设计要达到“功能与美相统一”
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。在包豪斯时期，提出“艺术与技术相统一”，就是在强调设计过程中既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美。随着科技的进步，未来会有更多的高科技产品服务与人类。当设计中“技术”成分占比逐渐增加，人们往往容易忽略“艺术”的成分。威廉莫里斯所提出的“功能与美相统一”的观点为现代设计理念的发展提供了参考和方向。
莫里斯认为大工业是使艺术脱离生活、产生丑恶的原因，否定了机械化和大工业生产。
但他主张艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义。

1851年，为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，英国在伦敦海德公园举行了19世纪最著名的设计展览——世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明对比。
1.“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构建。单单从建筑设计来说，“水晶宫”是建筑工程的奇迹，在现代设计的发展进程中占有重要地位。
2.从“水晶宫”博览会的展品来看，其中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本都设计原则。有些展品表现了对于形式和装饰的别出心裁的追求。“设计的唯一梦想是为人民”而不是滥用、过渡装饰而设计，单从在这一点上，设计的本质则显得尤为重要。
3.举办这次博览会的目的是为了试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。此次博览会后，在柯尔的主持下，创立了亨利·柯尔博物馆这所教育机构来满足英国设计界的需要，即整治当代工业的顽疾，并向公众讲解有关的趣味性知识。
4.暴露了工业生产中存在的问题，为设计改革提供思路，同时也是促成工艺美术运动的直接原因。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务这个唯一永恒的梦想。

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，同样缺乏艺术性的设计不能算是好的设计。艺术”与“设计”两者的关系十分微妙，在人类历史文明的进程中，双方互相依存，相辅相成。没有艺术就没有设计，反之没有设计也会失去艺术。
它们的融合，是艺术设计师表达诉求、实现灵感的窗口，成为一个优秀的艺术设计师必须既有天赋，又有技术。设计是连接艺术与生活的桥梁，是艺术生活化的必由之路，设计中的艺术内涵是设计中的重要成分。
关系
1、现代设计的美学原理是以艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。如，二十世纪初的美术革命，抨击了“为艺术而艺术”的观念，强调艺术的社会作用，这场运动中的一些重要流派，对现代设计的发展起了推动作用。
2、20世纪初，艺术的抽象形式尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式
3、艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计的进步；设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步
4、艺术理论和实践都推动设计的发展，但在设计与艺术的关系上，也存在一些误区：为艺术而设计、为技术而设计、孤立的看待设计和艺术的关系，这些都是错误的
5、设计关乎商业，设计关乎人，设计关乎科技，触及人的生活。因为设计使得艺术更加生活化，不论是任何人，都能够通过实用性产品，理解其中所蕴含的艺术魅力，艺术源于生活，高于生活。