day11
简答题墨子兼相爱，交相利对现代设计的现实意义

“兼相爱，交相利”具有浓厚的墨家思想色彩，其主张互相友爱，能够得到利益。作为传统思想结晶，其具有哲学意义，同时也对现代设计具有值得借鉴的现实意义。

一现代设计特点

    随着设计的不断发展，科技审美人文精神等元素作为新的动力不断注入设计这一门类中，使设计成为一门交叉融合学科。
     设计心理学作为一门新的职业心理学便是服务于设计的一门新学科，其目的主要在于帮助设计师深入理解用户和消费者是设计对象，更好地满足人的需求，达成设计目标。正是由于设计对象的多样化动态化特点决定的设计学科不能仅仅依靠来自其他心理学分支的理论知识和研究成果，分析和解释设计领域中层出不穷的新的心理现象，因此设计学科迫切需要学习借鉴和拓展心理学研究方法，按照自身需要开展研究设计是研究成果，适应学科特点，指导设计实践。
      这种与其他学科的交叉相融使设计能够更好地满足人的需求，得到更加充分均衡的发展。同时，各个学科相互交叉的关系并非徒劳，其呈现出了好的结果，也促进了彼此的发展，使相关学科更为成熟扎实。

二，全设计

     全设计作为针对残疾人士同时针对所有人的设计，可以说是墨子这一观点的实际体现。这一术语最早出现于上世纪80年代中期由美国建筑师罗纳德提出。后来哈里森提出新概念：为所有能力水平的人而设计及老年人、残疾人等群体也包含在内。其强调的是能够帮助每一个人，在设计方面更强调产品外形与功能的密切关系，使用户快速明了地理解设计目的。
      美国公共场所的门被设计为向外打开，把手折为长条形金属杆。看似简单的设计是咋在紧急状况具有强大的功用。这种设计使得在开门过程中，甚至不需要手的参与，哪怕仅用一个部位也能轻松将门推开，无论是年轻人或是老弱病残，无论在紧急状况下，或是平常17使用者都能本能性、无需思考地快速将门打开。这在危急关头，得以挽救无数生命。
    全设计在某种意义上似乎是对弱势群体的特别照顾———在设计过程中，花费大量心思考量这类人群需求———但是正如结果所呈现的，这类设计使绝大多数的所谓正常人也享受到了设计的安全易用。

     设计是一种具有社会性的行为，正如没有人是一座孤岛，设计也绝非束之高阁的孤立存在，在设计的发展过程中，对于各种学科的引入与借鉴，使设计获得更为蓬勃的生命力，产生更为丰富的作品；而在具体设计过程中，对于各个群体的关怀，也使得设计作品具有更强的包容性，使大众感受到设计的便捷与魅力。我国的设计发展只有光明的前途设计发展中的融会贯通、互相友爱能够使得设计更上一层楼。

day9
简述中国设计现在面临的问题

现代设计起源于西方的工业大革命，而中国的设计则来源于传统手工艺，这就使得发展到现代阶段后，中国与西方在设计领域有一定差距，文化技术与观念上的差别，也导致了中国设计面临着许多问题。
一设计中的创造力
从历史上看中国的创造行为并不缺乏。从设计出诸如长兴宫灯这样使用与美观兼具的优秀设计作品，然而，在商业化充实的现代设计当下，中国的现代设计常常被扣上山寨货的刻板印象帽子。浙南是由于现代设计的发展，在各个国家是不均衡的中国较晚的步入现代设计发展潮流中，进而导致在发展初期有很长一段时间，与国际社会脱节自身能力薄弱，不得不借鉴他国优秀作品。但是到如今我国的工业设计发展已初具规模相关生产力与科技手段也得到进步，创造力，成为了比这些硬件更重要的软需求。
二 缺乏好的设计环境
我国的设计环境，由于设计发展较晚，并没有达到极大范围的影响。在大城市以外，以及年轻群体之外的人群难以接触到，真正意义上的设计，甚至有些人的一生都缺乏设计更多的是批量生产。
同时，由于一些缺乏设计责任感的设计公司与设计师为了设计而设计不从用户角度出发，欠缺对用户真正需求的考虑，使设计成为了一个空虚的噱头，这也使得民众对于设计的情绪出现一定的抵触。进而不利于设计的发展。

三，商业行为上的不成熟
现代设计在发展到一定阶段后，开始具备商业特征步入商业市场，成为商品为人使用，这一点美国发展的最具最为成熟，在上世纪便已开展了商业化设计行为。雷蒙德罗微就是高度商业化的设计师，其擅长为各种各样的设计富裕丰富的商业价值作出好卖，好传播的说，优秀设计作品也被一大批人奉为经典。
当下设计与经济的关系是密不可分的设计与商业不能完全分离开来，两者应当相互包容，相互促进，成为彼此的动力源泉。而中国对于品牌的塑造显然不如其他设计大国，当诸如德国，日本，美国这样的设计发展较好的国家具有自己本土享誉全球的设计品牌的同时，中国在这点上显然做得还不够成熟，这就需要在设计的过程中融入商业化思维，以及品牌运营理念。

今天的设计应当主动介入社会生活推动社会创新，探索传统文化与现代设计的交叉点寻找中国设计的破局之路。

day10
论述英美等国的波普设计的利弊谈谈现代中国设计多样化，对提升经济内循环竞争力的意义

作为一场面向大众的设计运动波普设计运动于20世纪60年代兴趣，英国并波及欧美。本质上来讲，波普设计运动是一场反对现代主义的设计运动目的是反对1920年代以来的以德国包豪斯为中心，发展起来的现代主义设计，传统思想跟着根植，来自美国的大众文化表现出对物质享受的崇拜，就很受当时青少年的追捧。波普设计运动利用色彩和表现形式方面为设计领域，吹尽一股新鲜空气刺激了这方面的探索，他的影响是广泛的，直到今天还能窥见他的影子。

波普设计运动打破了，严肃了么单一的面貌，代之以诙谐富于人性和多元化的设计是对现代主义设计风格的一种挑战设计是在家居室内服饰等方面进行大胆探索创新，挣脱束缚具有鲜明的时代特征。设计作品强调，象征意义同时也将目光投向了日趋发达的商业流行文化把设计带到了通俗化的地步带到了大众的面前。
但同时波普也是一场自发的运动没有系统的理论来指导设计，没有深层次的意识形态依据，所以本身的不断改变是他没有形成一个统一的设计运动。波普设计本质是形式主义的违背了工业生产中的经济法则，人机工程学原理的工业设计的基本原则作品福华年轻有魅力，但同时也呈现出短暂欲望低廉的特征，其象征意义也远超于其形式上和美学上的质量。

现代中国设计较之过去已初具规模摆脱了以往沉闷单一缺乏创造性的所谓设计，开始将眼光放眼全球伴随着设计教育的普及与探索。中国的设计也开始更上一层楼，当下中国设计普遍呈现出更注重人文精神的状态。这也体现出人们对情感的需要比你晚更大，从中也可窥见波普运动，两者间的相似之处。

传统手工艺和现代设计融合的意义

从工艺美术运动开始，手工艺和现代设计的关系就已经得到重视与研究时至今日，许多设计家设计学者们仍在探究传统手工与现代设计的关系，市面上也不乏两者结合的设计作品下文将探究传统手工与与现代设计融合的意义。

一，艺术与技术关系密切

     世界上第一场设计运动工艺美术运动产生于1851年第一届世界博览会水晶宫博览会之后，由于博览会中产品流于形式做工粗糙，从而引起了广泛的批评与思考，这是我们看到艺术与技术分离的结果是消极的，将会导致功能与形式之间的不协调，从而导致整个单产品第一集的表现。再到包豪斯提出的艺术家与设计家之间的交流，以及其艺术与技术相统一的思想都凸显了艺术与技术相统一的重要性。

二，民族化需求

    欧洲二战前发展起来的现代主义设计，经过在美国的发展，成为战后流行的国际主义风格，国际主义风格的形成起源于现代主义建筑设计的发展，其具有形式单反，装饰性，系统化等特点设计方式上受到少则多的影响较深，并在50年代后发展成为形式上的减少主义。这种冷漠严肃的国际主义风格在20世纪60 70年代发展到登峰造极的地步，影响到世界各国建筑产品平面设计风格，一时间几乎成为垄断性的设计风格。也正是这种缺乏个性和人情味的设计风格，长期垄断，导致人们产生了厌倦情绪，更加怀念，从前具有本土化风格，具有民族性特点的设计风格。于是，20世纪60年代后现代主义，这一反现代主义到设计思潮开始萌生并得到发展。后现代主义一反国际风格的特点高度强调，装饰性着重于从各种艺术风格中汲取营养，并加以利用带有历史这种主义立场，并且反对现代主义单调，缺乏人情味特点，从形式因素的角度批判和反对现代主义。
      这也能看出，人们对于传统的眷恋是在设计中需要去考虑到的。传统工艺与现代设计的融合可以使设计更具有民族特点和本土化特点，显得更为灵动个性化。
     作为设计师应当考虑到传统手工艺的优点，从中汲取营养将其融入到现代设计当中， 使具有本土化特点的设计，成为一个国家或者一个地区的名片，将当地元素带到世界的大舞台中。

论述老子有之以为用无知已为利的设计思想对现代设计的影响

“有之以为利，无之以为用。”。老子的这一观点具有丰富的思想价值。作为一种传统造物思想，该观点其实我们在设计中的吉利球圈未必能是设计，真正成为好的设计，而恰似留白般的舍弃一些追求反而能使设计拥有更好的功能。这与现代设计中的功能性追求，以及少即是多的观点不谋而合。

一、设计之无

     设计发展伊始，并非为大众服务，也非服务于其功能性。从新艺术运动到装饰艺术运动，对于形式以及审美服务的设计比比皆是，很长一段时间不能脱离形式第一性的设计壁垒。但随着现代主义的兴起，在设计上的“无有”思想也开始萌发。
     最著名的便是“少即是多”设计思想。其由设计家密斯凡德罗提出，是现代化设计哲学的核心。主张以“少”来体现“多”的设计思想及内涵，讲究在设计上的克制，以及对于冗余形式的摒弃，透露着化繁为简的哲学气息。你老子的无有思想不谋而合。
    该思想分为两个层面。一方面少即是多拒绝无谓装饰，注重有效结构表现在形式上为简化和功能性的特点，以减法为设计手段，删除过多繁杂冗余的装饰。另一方面，“少”指对成本的投入“少”。为更好服务于社会需求，此时的“少”不是空白而是精简。从人和社会的本质需求出发，开始以人和社会为导向，而不是以风格审美为导向，实现了现代主义的理性主义功能主义的设计思维。
     著名的西格拉姆大厦便是这位建筑大师设计思想的完美诠释。这座建筑位于美国纽约市中心，由著名建筑师密斯范德罗和菲利普约翰逊设计大厦设计上具有简化的结构体系，精简的结构，构件和结构逻辑表现大厦主体被处理成竖立的长方体，除底层及顶层外大楼的幕墙墙面直上直下整齐划一没有多余的变化与冗余的装饰。整个建筑细部处理，经过慎重推敲，呈现出简洁细致的效果。

二、设计之用

     作为现代设计重要的设计理念少即是多这一思想提出的背景，也值得关注。其提出于1928年，其中的守则是针对当时建筑人很流行繁琐的古典装饰手法提出的。正是由于古典繁琐的装饰阻碍了建筑的工业化进程，而多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出建筑上简洁而丰富的效果和最大化使用空间。
     当时繁琐复杂的设计装饰风格与工业化进程之间的矛盾凸显而少即是多这一思想的提出给设计师开辟了新的思想道路，为现代设计的发展做出质疑，大大强调了现代设计中尤为重要的功能主义。是形式与功能矛盾局面的破局之处。这种对于设计作品功能性的探究与注重给现代设计提供了源源不断的动力，符合现代设计对于设计为大众的要求。是设计不再被束之高阁，而是走进普罗大众的生活，更加贴近民众生活，更加具有民主性。

小结

     好用的设计就是好的设计。设计不应当是被高高置于陈列柜中的繁复艺术作品，不应当是被金钱堆砌的冰冷物件；设计应当从功能出发，应当是飞入寻常百姓家的那只飞燕。设计并不是盲目堆砌，越丰富越好，反而有时理性的克制，会带来更好的设计作品。设计师应当在设计中践行功能主义思想，一切为功能服务，让设计改变生活。

day6
简答大数据对设计研究的意义

21世纪以来，世界发生了翻天覆地的电话信息，社会的特征越来越明显。从参数化设计的盛行到信息技术手段对于设计的帮助与介入，可以看出信息时代与设计的关系日益紧密。
20世纪七十年代以来，随着计算机技术的发展这种新的产品使用关系摆在人们的面前。：人们需要根据产品的反馈来进行下一步的判断，选择和操作使用产品的过程。这个过程被称为交互交互设计的产生需要，通过对交互过程中用户的需求和行为的分析来确定如何引导用户的认知和响应用户的操作。
交互设计作为一门在信息时代下面催生的学科要求在使用过程中考虑到用户的需求并且对用户操作数据进行缜密的分析，对于交互设计而言，大数据的介入无疑是一大助推力。
在设计走向未来的过程中，各种新技术的出现，无疑会对设计产生影响，大数据。对于设计而言，有着一定意义上的积极影响，帮助了设计的发展。

day5

在现代科技飞速突破与发展的今天，整个社会对于“以人为本”的设计需求愈发强烈。富有人情味的设计俨然成为当代大众的刚需。“以人为本”的设计思想在十九世纪五十年代的工艺美术运动中便已然端倪初现；其寓于运动兴起时对于功能性的追求、对于大众化的求索之中。寻根溯源，其发展历程极为漫长，几乎伴随着现代设计史的发展而发展，且二者相辅相成，彼此成就。

一、功能至上
设计并非单为部分权贵与上层精英阶级服务，乃是为普罗大众服务；同样，设计师也绝非重视自我表达的艺术家，而是需要满足用户需求的利他主义者。从工艺美术运动开始，民本思想便开始萌芽，在现代主义运动中已然成型，俨然成为一条设计准绳。这就要求设计的大众化与功能性。
形式追随功能的践行者之一勒柯布西耶于上世纪二十年代设计的lc4躺椅便是凸显人性化与功能化的典范。这件作品以形式和功能服务于放松为目标，巧妙找到外形与人机工学的平衡点，达到天然舒适的形态，闪耀着功能至上的光辉。

二、设计趋于情感化
设计作为一门探究人与物关系的学科，需要跟随时代发展的浪潮，探索不同时期用户需求的变化。以史为鉴，不难看出，上世纪国际主义风格垄断设计世界许久后，迸发了极为强调情感化需求的诸如波普运动、后现代主义运动等一系列对于情感漠视的反动。
在当下疫情盛行的时代，人与人之间的隔绝，情绪的压抑使人们更为渴望满足自身情感需求的设计。
在帕米欧疗养院的设计中，阿尔瓦阿尔托充分考虑到病人的需求，并吸收医生与心理学家意见，巧妙的暖气和通风设计营造了舒适室内环境；病房内淡雅的色彩使病人感到放松…真正做到了从用户需求角度出发。

正如唐纳德·A·诺曼所说：“优秀的行为水平的设计应该是以人为中心的，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上”。“以人为本”需要设计师做到以用户需求为中心。随着时代的发展，设计的风向也有所改变，但是不变的是设计为大众的人本思想。设计没有高墙，没有人该被隔绝在设计之外。

DAY4.简答:简述安东尼·高迪的及计思想
安东尼·高迪作为西班牙著名建筑师，是新艺术运动杰出代表人物，是西班牙乃至全世界最关键的设计大师之一。作为西班牙现代建筑的开拓者，被其具有浓烈个人特色的作品被称新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的待号，并加以借鉴。如此深远的影响与他别致的没计思想不无关系。高曲在设计上反对功能主义，具有缤纷的关于建筑设计的幻想因此被认为是一名浪漫主义建筑家。他的没计思想以时间为准线表现为三个阶段。
一、阿拉伯摩尔时期
该时期的高迪设计思想体现在对于折衷主义的情有独钟，以及对于各种不同材料的混合运用。对于此时的高边而言一切他所喜爱的历史无素都可以成为他的灵感源泉。这种折衷思想使其在建筑设计中用了不同风格、材料间和谐的“混搭”。高迪设计建造的文森公寓很好地概括了其此时期的风格与思想:建筑外形融合了东方建筑风格，各种材料搭配巧妙。
二、有本新歌特风格与新艺术风格混合阶段
随着新艺术运动在西班牙的兴起，自然主义倾向蔓延开来。这种对于自然形态的追本与尚迪的次漫主义不谋而合。高迪的设计思想也步入哥特风与新艺术风格的阶段。作为这一时期的代表作，圣特蕾莎修道院在建筑开制上为新歌特风格，而外立面不乏种类繁多的新艺术风格的装饰纹样，很好地诠释了高迪的设计思想。
三、摆脱哥特风格影响的的独特有机风格
伴随历史的发展，经过不断的积累与求索，高迪在晚年迸发出独属于自己的有机风格。高迪的浪漫主义、人文精神与折中思想在这一时期也几乎到达了顶峰，也终于摆脱了哥特式的影响，开始步入一条自己的路。这一时期的居里公园、米拉公寓、巴特罗公寓等无不弥漫着这位天才建筑家的神秘、传奇色彩。建筑的有机形态也代表着新艺术运动有机形态支展到了极端。
安尼的设计思想充斥着对于功能主义的反对，在建筑设计上充满自己独到的见解。他对于设计风格的不断探索，以及在思想上特立独行的浪漫主义为现代世界史留下了浓墨重彩的一笔，为后世留下了丰厚的建筑瑰宝；值得每位设计师的尊敬与学习。

威廉莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人、真正实现约翰拉斯金思想的重要设计先驱，被称为现代设计之父。其思想时至今日仍有极为丰富的价值，值得探究求索。
莫里斯反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡简单朴实无华，并且有良好的使用功能之设计；主张在设计上的诚实与质朴，反对为艺术而艺术的倾向。在19世纪，莫里斯便提出了带有功能主义味道的思想观点。其对设计产品功能性的重视已颇具现代设计风范。现代设计对于功能性的追求有目共睹，尤其在包豪斯时期达到顶峰。现代设计，践行着好用的设计就是好设计这一观点。讽刺的是，莫里斯在百年前对于艺术脱离生活的反对在今天也能指出了现代设计在某些领域中的痛点，在物质与科技急速发展的现代，仍能用以批判某些矫饰却难以贴近生活的设计作品。
莫里斯在设计实践中只有写明的民本思想，他提出艺术冰灯是少数人独占的奢侈品，而应当为大众服务，并且主张手工艺相结合，倡导艺术家走进生活制造大众所能理解接受的作品。在莫里斯的理念中设计应当是为大众服务的。这与现代设计所带有的民主思想不谋而合。
同时，莫里斯认为，设计是一个集体的活动，并非个人的活动。较早地提出了设计的集体性。他所成立的世界上第一个设计事务所莫里斯公司也也进行了设计制作一贯制的实践。现代社会设计学科已然成为一门交叉学科设计人才需要，注重各个学科方面的培养发展。莫里斯对于设计属性的探索具有极大的现代意义。
总之，莫里斯的思想，对于后世影响极为深远，他对于设计的思考与探索具有开创性意义。我们也应当在设计中不断思考不断求索，创造出贴近生活温暖人心的好设计。

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，刺激了设计的改革。水晶宫博览会在场馆建筑上有着不同于以往的革新性探索。简洁的外观与钢结构等新材料使得水晶宫与过分注重外观反复美观的建筑不同，凸显功能性特点。这一点提醒我们需要时刻着重注意功能性的首要地位。外观对于涉及来说绝非第一要义甚至不是主要因素，功能主义是现代设计的注基调。
一方面，水晶宫博览会是工业革命后的产物。工业革命对于技术的革新使得生产效率得到提高，从而促发了博览会的开展以及后续设计家对于设计的反思。技术对于设计来说是无比重要的。当今时代，我们应当更为注重科学技术的发展，同时与个人而言，在进行设计工作是要学会利用科技手段，提高设计水准。

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