波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，兴起与20世纪60年代的英国并波及欧美。波普艺术是为了改善英国设计落后的地位而产生的。波普设计运动的思想根源是从美国大众文化中而来的。波普设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义的待征背道而驰。其特点是①利用现实生活中任何可利用的视觉元素作为绘画和设计的素材。②采用夸张变形的手法，运用到产品设计中。③强调色彩和图案的平面效果。
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的作品。波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

1.兼相爱交相利的含义
“兼相爱”即不分人我、彼此，一同天下之利害、好恶。“相爱”指国与国、家与家、人与人之间相互爱护。
“交相利”即互惠互利，这是“兼爱”的背景。墨子把小生产者互爱互利的道德原则推广为天下普遍的原则。
2.与现代设计的联系
在设计领域，设计师不断探索“为人类的利益设计”，还受到一些其他因素的制约，比如科学技术的发展，经济条件的限制等。我们不追求百分之一百的完美实现状态，在研究与探求古今中外这些民本设计思想先潮的同时，在目前现有的科学技术和经济条件下，去最大化的实现以人为本”的设计。

（1）“少即是多”观念的运用，减少了产品不必要的装饰，降低了生产成本，促进了中国大机械工业化生产的发展。
（2）为中国设计融入世界潮流指明了一个方向。国际主义风格有利于中国探索民族与国际相结合的特别的设计道路。
（3）在国际主义风格的发展下，各个民族的设计趋于统一，民族特征逐步消失。设计变得程式化，单一化，公式化，统一化。设计风格千篇一律，导到中国的许多建筑几乎一模一样，中国设计探索多元化的努力逐渐丧失。同时忽视了设计中本土民族文化的运用。

1.中国设计严重缺乏民族文化的主体意识,泛西化色彩浓厚,中国设计的标准体系无从感知;具有中国文化本源性的设计意识形态还很模糊;西方设计在中国设计界依然是一种强势的榜样姿态。
2.人们对设计的认识受大美术观念的影响很深,设计学科内还没有形成成熟而富于体系的理论,能将设计与艺术作清晰的界定。
3.我国除了高等设计教育,其它形式的有组织、成系统的设计教育几乎没有。社会对设计价值并没有普遍认同,设计在经济方面的作用很难更好的发挥。
4.设计市场混乱,行业规范和市场监管基础条件差，设计消费的市场环境没有真正形成，知识产权得不到有效保护，对设计的服务性质和工作构成的认识层面较浅。

自“现代设计之父”威廉莫里斯领导并实践工艺美术运动时，其设计为人民大众服务的设计理念就已抨击传统手工艺只服务于皇室贵族的历史。所反映的民主思想也随后成为了现代设计的核心，在设计史进程中，无数设计先驱的不断探索与实践均践行了这种民主思想。在现代主义、国际主义和后现代主义中“功能”与“形式”之争也早已落下帷幕。在生产力高度发展的今天，设计也早已不为了单单满足功能需要而设计，而是为了实现更多个体化的需要而设计，这使得手工艺生产产品“复活”，成为满足人们小众心理与需求的新生产方式。这其中就包括继承传统手工艺的，用昂贵材料制作的奢侈品与随着经济发展，有充裕时间的中产阶级在业余时间制作的产品。由此可见，机械化大批量生产不能完全满足现代社会人们多样化的心理及精神追求，人类社会短期也不会放弃传统手工艺，那传统手工艺与现代设计的融合的成为了新的设计趋势与生产方向。
在21世纪生产力进一步发展，世界全球贸易一体化进程下，人们生产的大部分产品已实现亚伯拉罕马斯洛提出的人类需求层次理论的大部分，人们有更多的时间与精力去生产满足个人兴趣与需求的小众产品，由于需求的多样化，手工艺成为了满足人们小众需求的合理手段。著名的设计理论家、设计教育家维克多巴巴纳克在其《为真实世界的设计》中提到“理想中的设计师应当是已社会需求为导向的。”这一点直接验证了今天人们对待产品的多需求属性，手工艺与现代设计的融合成为了必然，在此，笔者认为，传统手工艺和现代设计的融合有以下几点意义：
1、传统手工艺与现代设计在生产领域的融合能直接满足多样化生产的需要，实现人们大众多种不同的产品需求。现代设计讲求机械化大批量生产产品以降低成本，满足人民绝大部分的生活需求，但在需求愈多样化的今天，在机械化大生产中实现小批量的设计订单，辅佐以手工生产，实现新需求与产品功能的统一，以满足大众需求。
2、传统手工艺与现代设计的融合能在产品设计规划阶段实现取长补短，为设计赋能，提升产品的文化属性，增加产品的附加值。让产品的功能性完美体现的同时融入手工艺文化特征，这样既能满足小众文化需求的外表与形式，同时实现产品良好的功能。
3、传统手工艺与现代设计的融合制成的产品能满足小众消费人群，能在大众中实现对传统工艺的宣传，使人们认识到优秀传统工艺的优点。从而参与到传统手工艺以及优秀传统文化的继承，实现未来传统手工艺与现代工业化设计的双轨制，使得同步发展，推陈出新。
综上，传统手工艺与现代设计虽是生产领域的两个方面，但在需求多样化的今天，不可能互相独立发展，应该适应趋势，互相借鉴，融合，以实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想

设计思维对于设计工作具有指导性，从文化传统中汲取符合时代的思想对于发展当代设计具有积极的促进作用。而在中国的传统文化中，有很多理念可以为当代所用，如何正确解读并与现代设计联系起来，是目前设计发展的一个重点。

根据老子的”有之以为利，无之以为用“从以下方面进行解读：
一、形式与功能之间的关系。早在工艺美术运动发生的时代，设计师就在“形式”与“功能”之间徘徊，找寻两者之间的平衡点。就客观存在来说，”形式“即为”有“，而”功能“则是”无“，产品以有形的实体提供无形的功能，从而满足人的需求。过于重视哪一方面都会使设计失衡。如20世纪发展起来的国际主义风格，从最初以简洁形式满足社会住房需求转变为为减少而减少的设计模式，又在随后引发了杂糅混合装饰的后现代主义。信息时代的到来，使得以往适用的“形式追随功能”失去了时代价值，从单纯的产品设计发展到无物质设计，我们越来越强调“无”所带来解决问题的能力。但不可否认的是，功能的存在必须依托一定的实体，因而在工业4.0时代，在进行非物质服务设计的同时，也应当注重所依托平台的发展。
二、技术与设计之间的关系。从这个角度来说，设计师自身习得的技能可以很好地在设计工作中发挥作用，而无法为自身掌握的科学技术则可以为设计师所利用，在设计工作中影响甚至起决定性作用。现代主义的发展形成了反对图纸、设想中的设计，发展了以模型为中心的设计模式，以往的设计师需要自己进行模型的制作以检测设计方案的可行性；而大数据的发展，为设计师带来了3d模型制作与数据检测，使得设计流程得到一定程度的简化，大大促进了设计的发展。电脑建模软件背后的技术没有被设计师掌握，但设计师也可以利用软件来为自己的工作服务。

对于传统文化的理解，在不同的时代背景下各有差异，基于传统文化思想结合时代特色，才能最大限度上发挥出设计思想的指导作用。

随着科学技术的日益发展，大数据技术的日渐成熟，各行各业都能从新技术的应用中获益。而在大数据时代，设计师可以逐渐利用高新技术加快设计的速度和提高设计的质量，更好地满足日益激烈的市场竞争要求，在“大数据”的应用下，设计师可以通过数据的分析和整合得到的结果，完成更多在无数据支持的设计师所不能完成的设计内容和设计分析。在“大数据”背景下，数据的充分利用可以使很大一部分的设计内容简单化、直白化，使用的时间和所用的方式都会得到很大的改善，另外，数据是设计中很重要的部分，它不仅只是可以让设计师快速、超额完成设计内容，而旦还反映设计师在数据背景下的综合能力的提高。

数据的大力发展促进了信息化的大力发展，设计数据的发展也就让设计信息得到了发展。就像在产品开发设计中，开发一个产品的前期调查报告的分析就需要数据的充分证实，特别是在“大数据”的结论证实下来确定是否有开发价值；另外在设计的市场营销中，也需要通过大量的数据分析来得到产品的销售信息和销售情况，以方便设计师了解产品设计中产生的不足，才可以进行再设计来提高产品的质量，而在这一系列的过程中，所有都是信息属于设计信息，而设计信息的来源正是因为对数据的应用。

大数据时代发展的今天，有着很多的消息和信息不断涌现出来，大数据指明了未来发展的大趋势，数宇化时代条件下，我们必然会经历长期的实践与发展，慢慢的，我们必须在大数据时代背景下将我们的设计与之相互作用与融合。

以人为本的设计思想是设计师看到了盲目设计对环境和生态破坏的反思，是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。以“人”为中心；满足消费者的欲望和需求，互联网、商业设计与设计的结合，实现设计利益最大化。
商业是实现设计价值的最终体现，在设计中的地位越来越重，商业设计成为设计公司的一个关注焦点，商业创新成为设计的重要组成部分，随着大数据的发展，商业复杂度家降低，商业发展在信息化时代变得民主化。但在设计中设计师应该保持商业性与公益性的平衡，设计师应将注意力集中在精神价值和审美价值，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。
文化在创新设计中的作用越来越大，国内外许多知名品牌背后也都有文化元素的支撑。目前大多数关于文化与设计的研究和应用，基本锁定在第一层次，即文化视觉与元素（文化符号）加以归纳，应用到设计作品中，使得有文化涵养的产品涌现，文化与设计相结合，给人们的精神生活带来愉悦感，从第一层逐步向前演化，形成具有文化特质的企业品牌产品，向世界传播其设计伦理和道德，承载设计社会意义，共筑和谐协调设计。
总结：未来的发展如此之快，随着自然资源的逐步匮乏，人们对于可持续发展的人生提高到了前所未有的高度，人们设计产品的时候更会强调绿色设计、可继续设计、强调可再生材料的应用，化石能源向可再生能源结构转变，根据社会环境资源来进行“有序”设计。设计师必须关注设计的未来性，并具备前沿性与预测性，科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展；强调人、机、环境的协调，同时重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计。未来的设计理念，将回归到以人机环境协调为原则

安东尼奥●高迪
背景: 19世纪末20世纪初西班牙著名建筑师，塑性建筑风格主要代表人物，是西班牙新艺术运动的核心人物。
设计思想:
1.反对工业化，认为建筑设计应该向古典学习，从而衍生出自己的新形式。
2.认为每-一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，少一点平庸。3.他的设计为贵族和宗教服务
4.他的设计经过了摩尔风格时期，哥特式风格时期，有机建筑时期。
5.有机建筑风格:建筑与宗教、雕塑有机结合，带有神秘的传奇色彩，装饰图案带有强烈的象征性。
6.他的设计带有强烈的艺术特征和科技特征。
代表作品:圣家族大教堂、米拉公寓、巴特罗公寓、文森公寓、居里公园、圣特雷萨修道院
评价:高迪的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高迪在现在设计史，上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响。

简述威廉莫里斯的设计思想现代性
威廉莫里斯简介
1、简述威廉莫里斯设计思想
2、简述其设计思想的现代性
3、以红屋举例论证其设计思想现代性
总结

威廉莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物之一，英国设计家、诗人和社会主义者，他深受约翰拉斯金的理论影响，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。被设计界称为“现代设计之父”。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚挚的设计。
威廉莫里斯的设计思想主要有以下四点：①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。②强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对娇柔造作的维多利亚风格和古典主义复兴；主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。④在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。
虽然其设计思想具有一定的局限性，使其不能严格意义上成为现代设计的奠基人。但是威廉莫里斯的设计思想中仍有许多先进的，值得继承发扬的现代性设计思想。首先他提出的设计是为千千万万人服务的，正是我们现代设计讲求的“设计为人民”；其次设计不是个体的劳动恰恰符合了现代设计提出的人人都可以设计；最后，他提出的艺术应当与技术结合以及实用与审美的结合，在当代依旧是设计的重要思想之一，在现代我们依旧需要重视设计与科技的结合，功能性与审美性并重。
“红屋”英国工艺美术的典型代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计，因外墙
采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式
建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。其中也印证了莫里斯设计思想的现代性。在当代我们仍应取其精华的去继承其设计思想，在发展过程中应广泛吸收冬种优秀设计的精华，只有在人人都了解设计，并接纳设计的环境中，才能毫无羁絆的实现“设计，为更好的世界”这一目的。

水晶宫博览会是英国维多利亚女王为了炫耀英国工业的进步，并且试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，从而在1851年在英国伦敦海德公园举办的展览，水晶宫运用了玻璃和钢架相结合，其设计师是约瑟夫帕克斯顿。
绝大多数的展品都是用繁琐雕琢及不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。在美学上是失败的，其真正的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
对中国设计的启示
中国设计应当顺应时代，把握科技与艺术的结合；应当具有生活真实性，真正的考虑到大众；应当注重融合交流与发展，建立起一个更加友好向上的设计环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这一永恒梦想。

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：

1.设计起源于艺术

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。

其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。

最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.设计具有艺术指向

设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

3.设计运用艺术的手法

设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

4.艺术推动着设计的发展

（1）艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

（3）设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。