论述老子有之以为用，无之以为利的设计思想对现代设计的影响.
(一)“有之以为用，无之以为利”的内涵
有之，既存在，使之有，创造条件，是为了便利，是创造了一条路径;无之，创造空间，留出余地，是为了发挥作，使之得以实现。这句话同时也适用于设计领域。当代的设计随着技术的发展不断进行升华，艺术的表现形式也在随着科技不断变化.如智能化的设计成为当代设计的主流，那么智能化的出现对于现代设计来说究竟会带来哪些影响呢?
(二)“有之以为用，无之以为利”在设计中的运用
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境，精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
（三）对现代设计的影响
室内设计与建筑装饰是紧密地联系在一起的，真正的设计是室内设计和建筑装饰不可分割，如我国的国家大剧院的设计，半球体与当地的环境融为一体，以及国家大剧院的外部装饰上运用玻璃等材料，也是为了通过玻璃来把天空，周边环境等映射在建筑物上，加强建筑与周边环境的联系。设计应从整体上出发，室内外的装饰也应具有统一性。

大数据对设计研究的意义
大数据在艺术设计中的应用正在逐渐变得广泛，通过对海量的数据进行分析、查询，让艺术设计工作变得更加明确，促进了设计的发展。无论是动画、环境艺术设计、广告设计，都需要了解大数据的作用，提升艺术设计的效果。
一、大数据概念和特征
大数据是一种信息得存在形式，利用网络得大量信息来进行数据的收集和整理。大数据技术的特点在于多元化，而且时效性强。在对大数据进行分析时，需要对信息进行整理，过滤掉冗杂的信息，并且将信息分门别类，这样就能够获得有价值的数据结果[1]。大数据一般会涉及到很多不同的数据类型，无论是社会关系、商业往来，都能够通过大数据进行充分的分析。但是同时，由于数据量过大，倒是大数据的信息密度相对比较低，需要使用相应的技术进行处理，才能够保证大数据的作用。所以，大数据的时效性很强，但是过于陈旧的数据则并不能够满足使用者的信息处理要求。
二、大数据在艺术设计中的作用
直观上来讲，大数据和艺术设计之间的关系不大，但实际上，利用大数据可以对艺术设计带来很好的帮助。首先，通过对艺术设计的信息进行整理，就能够避免在设计的时候出现信息孤岛的情况，保证艺术设计者可以获得时效性比较强的专业信息。其次，由于艺术设计类专业本身就具有很强的交叉性，利用大数据来对各行各业进行了解，有利于明确设计的方向。对于艺术设计者而言，通过大数据也能够了解艺术设计专业的信息构成，从而满足艺术设计的需求，还可以针对实际情况建立信息数据库，了解市场对于艺术设计需求的变化。
三、大数据对设计研究的意义
(一)使设计更加智能化
计算机系统的不断能发展，智能化水平在不断提升，使得人工设计作业的方式被逐渐代替。艺术设计上，利用计算机技术能够提升设计精度，可以更好地满足画面和美感的需求。在计算机技术应用下，艺术设计中的一些复杂的环节，可以用计算机技术来解决，比如对于一些重复出现的图案、模型设计等等，通过计算机技术都能够获得比较高的设计效率。而且，简化的设计流程也能够保证设计过程的简化，缩短设计周期。
(二)促进设计的创新
计算机技术的应用体现出了很多方面的优势，尤其是艺术创新得到了明显的加强。创意是艺术设计价值的基础，只有不断融入新的创意，才能够让艺术设计有更好的效果。很多时候，设计师需要考虑设计是否具有可行性，能够融入全新的内容。大数据技术能够让设计师获得足够的参考，对可行性做出更为合理的判断，发现在原有设计当中存在的问题，让设计结果被直接呈现出来。

简述以人为本的设计内涵
(1)设计是为人的设计，这就是说以人为本是设计的出发点和根本目的。但在设计发展的过程中，或者说在设计存在的现实中，以人为设计的根本目的仍然具有理论的和理想的色彩。在一些企业家那里，设计仅是市场竞争的工具、推销产品的手段，或者说增加附加值的手段，其目的是产品而不是人。这一现象不是少数，几乎具有普遍性。因此，对于设计的未来发展，“以人为本的设计”仍是设计应努力实现的根本目标之一。
(2)从本质上说，设计尤其是艺术设计完全是人类上述特性的集中体现，设计体现了人特有的互助心和责任感。设计行为本质上是一种社会化行为，设计师所从事的设计，不是为自己的设计，而是为他人为众人的设计，因而，这种设计体现了人类共同的愿望，互助是最基本的内在含义。
(3)正因为设计是社会行动，它必然性地要对社会对他人负责，“责任感”之责任也许在一定义上超越了一般层面上的责任，尤其是设计师的设计是通过大批量社会化生产实现的，这种设计产品大量地进入社会，进入人类生活，设计师的责任将是社会性的、巨大的。为人的设计体现了设计的全部价值或者说真正价值。为市场竞争目的而进行的产品设计，其价值仅仅在于物，因而是不完整的、有限的。立足于以为人目的的设计与推销产品赚取更大利润的设计在本质上是不同的，后者有可能以华美的外在形式取悦于市场和消费者，而不顾及产品的真正使用价值：亦有可能将产品的美的形式演变成庸俗低级的形式而降低消费者的审美趣味。因此，在这一意义上，设计具有较强的道德价值，为人的设计的思想是设计师必须具有的高尚道德的一部分。而从本质上说，设计是为人服务的，高尚的道德应是其本质特征之一。

简述安东尼:高迪的设计思想
(一)安东尼·高迪设计思想产生的背景
安东尼·高迪是西班牙新艺术运动杰出代表人之一，也为之后的现代主义发展奠定了基础，新艺术运动是一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰等众多艺术领域。
就设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响..西班牙的新艺术运动偏重于装饰主义运动，强调工艺品装饰的形式美感，主张自然主义风格，大量运用曲线进行装饰.
(二)安东尼·高迪的设计思想
新艺术运动创造出非常特殊的装饰风格，从威尔德的室内，到吉马德的巴黎地铁入口设计，从高迪的建筑，到穆卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。其中，安东尼·高迪的设计能让人眼前一亮。其设计风格大胆、极端、特异.具有独立的艺术和建筑风格.安东尼·高迪以为每一个设计元素都应该符合逻辑，具有表情，更为丰富。更具有装饰效果，少一些平庸。这一点在安尼东尼·高迪的代表作圣家族教堂中表现的淋漓尽效。其特点有以下以几个方面:1.风格上:塔尖部分体现了哥特式风格;2.装饰上:大量采用彩绘玻璃和钟乳石:3.目的上:反对工业化、机械化;4.表现上;强烈地雕塑式表现特征;5.评价上:是高度集中的个人表现风格。自然主义有机形态的表现也在安东尼·高迪的米拉公寓中展现的主动活泼。米拉公寓的外表像似快融化了的冰淇淋，线条与线条之间的交织。将儿童天真，浪漫的立体主义风格也融入了其中，建筑的内部无处不在强调自然主义，如门、栏杆、柱子等大量采用动植物有机风格和曲线来突出表现，
(三)安尼东·高迪设计思想的演变过程
安东尼·高迪的设计思想分为三个阶段。第一阶段为摩尔风格，主要的代表作是文森公寓，此时的建筑强调折衷主义，特别是材料的混合应用，第二阶段为新艺术和新哥特的混合时期，代表作有卡勒基修道院、圣特蕾萨斯修道院，开始于新艺术时期，受到新艺术的影响，
将自然主义与哥特式风格相结合，第三阶段是有机风格。代表作为居里公园，开始将环境因素考虑到建筑中，企图将周边的乡村环境融入到么园中去，高度体现了三位一体，设计，艺术、雕塑，开始走向金新的自我路线。

简述威廉莫里斯的设计思想的现代性

 威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，是拉斐尔前派的主要成员。进一步提出设计的民主思想，强调手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。被设计界称为“现代设计之父＂。主要代表作有“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》等。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。

一、简化设计，强调设计为大众

莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷馒、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。哥特式风格是当时的一种主流风格，威廉莫里斯开始意识到维多利亚这种复杂的装饰不利于设计的发展，例如红屋的外形都是采用红砖直接进行铺贴，表面没有多余的粉饰，偏向于现代建筑的简洁造型。

二、注重产品的美观

莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋＂的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。

三、强调团队化合作精神

莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动：二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺术家和技术家团结协作进行创造。

水晶宫对中国设计的启示

工业化的来势汹汹带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。水晶宫的出现，集中暴露了技术与艺术相分离所产生的问题。从另一个角度来说，水晶宫在一定地程度上促进了艺术和工业化的发展。水晶宫开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。展览馆造型简单，没有多余装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，水晶宫的出现也可以说是设计史上的一个分水邻岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽，进取精神面貌的产品。因此，水晶宫的建造在设计史中起到了不可忽视的重要作用。

与此同时，为寻找技术与艺术分离问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败
反观中国，当今中国的设计与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的段计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。当今中国的设计，总体上的发展相对较为乐观。但是从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义，从本质上说，当代中国的设计并未从根本上为大众考虑，并未从根本上为大众考虑，一味地追求形式美观，盲目地抄袭国外的一些主流风格，造成当代中国设计混乱的局面。另一方面，中国的设计教育很大程度上对学生的教育只停留在理论教育上，当需要进行真正实践时却一无所知。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

总而言之，摆脱大众，主张为权贵精英服务的设计是不可能成为主流风格的，这也是工艺美术运动失败的关键，反观当今处于社会主义国家的中国，为人民服务是我们的宗旨，理应运用到设计中去，工艺美术运动的失败也是对中国发展设计的一个警示，为大众服务，满足大众的需求才是设计的真谛，才是真正意义上的设计！