有之以为利，无之以为用：有给人便利，无也发挥了作用。强调有形之物背后的无形之道的重要性。车轴、陶制容器、有窗户的房屋等实实在在的有形之物，它们中间的空，成就了各自的用途。总之，有形之物是利器，但利器需要无形的中空来激活才能发挥作用。
一方面，有形与无形之间要舍弃有度。简约现代功能主义替代矫揉造作装饰风格具有历史进程的必然性。虽不一概否定装饰运动，但新的功能主义运动也必须在不断摒弃旧观念，风格和技艺中孕育。另一方面，人的成功一方面需要借助外部有形的东西，如工具、技术等，另一方面也需要无形的意识因素来决定。两者作用相辅相成，无形的东西同样重要。

现如今，我们发现用户的个性化需求越加明显，一个在细节上的 Get 或许能让你的设计脱颖而出。为此需要纳入互联大数据，大数据对于市场数据的直观反馈使得用户研究员在制定产品策略的时候更加的贴近现实市场，更容易产生成功的产品，做更精准的设计，使其产品策略既能正确适应大众市场又能满足用户个性化需求。
1、通过大数据给予设计师一些设计规范

LKK 洛可可互联网用户大数据产品事业部总经理张欢曾表示，她带领的用研团队在做杯子的大数据研究时，惊人的发现 90 后喜欢的杯子，85 后一定会喜欢，但是 85 后喜欢的杯子，90 不一定会喜欢。产品需要找到自己的核心用户，用户研究需要输出用户画像，以往我们通常会根据深访结论直接拟定一个感觉对的人群就开始设计，那现在我们可以通过大数据，精准找到产品目标用户群体，这样一来，研究就变得有意义了。而这也是互联网大数据对于设计而言最明显的益处。
2、通过互联网数据发现用户对产品的关注点和兴趣点

在纯销售数据定量的基础上，通过对电商平台的评论、论坛观点、用户评测及相关新闻等内容的自然语言分析，可以进一步得到用户对于产品的关注点。互联网评论更直观的反馈了大众用户对于相关产品的关注点和需求点。对用户定型研究和设计的定量标准，甚至后期的产品营销都有着及其重要的指导意义。
互联网时代下的大数据，是运用千万级的用户需求来提升我们设计的精准度。从庞杂的数据背后挖掘、分析用户的行为习惯和喜好，找出更符合用户口味的产品和服务，并结合用户需求有针对性地调整和优化自身，就是大数据的价值，设计师应该学会和懂得利用大数据，做以用户为核心的设计。

工业设计以人为本，是和人的需求密不可分的。设计的技能正在于满足人本身的生理和心思需求，需求变化全人类设计的原能源。需求没不断发生和满意，此外没有断推进设想向前停滞并反应和限制设想的形式和形式。因为说提到以人为本，咱们能够从人的需求的立场起程，来谈论一下怎么办的设想，才算是相符以人为本的规范。 美国有人提出的需求档次论，提醒了设想人性化的本质。将全人类需求从低到高分红五个档次即生理需求、保险需求、社会需求(归于与恋情)、尊崇需求和自我满足需求。

工业设计以人为本的体现：

1、对弱势群体的关心：老话云：“一人失意，举座为之没有欢。” 正在咱们到处，再有那样和这样多的弱势集体，咱们没有能没对于他们停止关心与注重。为发育缓慢婴儿设想的学步车；超级市面的手车架上加一度翻板，晚年人购物时累了能够当靠椅歇息，尊老爱老的贤德便表现正在纤细的设想内情中；德国设想师设想的瞎子浏览仪，这一充足思忖残疾人自馁心思的设想遭到了他们的欢送， 该署真正的做到了“以人为本。”

2、绿色设计：绿色设计体现了众人关于现代高科技文明所惹起的条件及生态毁坏的寻思——因为眼前高科技的飞速发展和全人类食欲的收缩，全人类正在向大做作无休止的讨取进程中，正在蒙遭到大做作的有情惩办。正在这种大背景下，“绿色设计”被提进去。它请求没有只缩小精神和动力的耗费，缩小无害精神的排放，并且要使货物及零元件可以便当的总结回收并再造重复或者许许从新运用。这正在当下无疑存正在踊跃的事实意思。它没有然而一种技能层面的考量，更主要的是一种设想观点上的改造。

3、人机关系：人机工事学充足构建正在以人体为对于象的钻研根底上，把设计的效能对于象——人作为丈量的根据，对于身高、年龄、体重、指甲对于照、体名义积等人的做作尺度停止了严重的丈量，需要人的各族任务姿态的运动参数，以此为标准，肯定货物的分寸。工业设计以人为本的事例 举没有胜举，除非上述的事例之外还囊括生态设想，可延续设想之类。

安东尼．高迪的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、以及有机风格。早期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，刚从巴塞罗那的建筑学校毕业的第一个建筑是文森公寓，屋主是瓷器制造商，高迪运用了许多瓷砖铺在屋子的里里外外，处处体现陶瓷的色彩之美，花鸟元素也开始出现在装饰中。
后来受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，哥特式风格也更加明显，这一时期主要代表作是圣特雷萨斯修道院、卡勒基修道院。
高迪32岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传统的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。这时期的代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品。完全采用有机主义特点，无论是外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰激淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感、以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、高迪的丰富想象力和创造力，都可以从这个项目中看到。
高迪渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么。他只想效仿大自然，像大自然那样去建筑点什么。对大自然的学习与运用的方式值得我们思考与借鉴。

莫里斯的理论与实践在英国产生很大的影响一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的改革，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮——“工艺美术运动”。
但莫里斯对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面。莫里斯对科学技术的发展前景以及机械生产的作用缺乏足够的认识，他探索的重点恰恰否定现代设计赖以生存的中心，即工业化和机械化生产。他的这一局限使他不可做能成为真正现代设计奠基人。
在理论方面是矛盾的。他反对工业化大生产，而在具体的设计实践中却又利用机械生产；他提倡艺术设计大众化、平民化，而他的设计作品，特别是晚年的设计作品十分精细和昂贵，不可能被广大劳动人民接受，无法与社会和人们的现实生活相融合。
但总的来看莫里斯的艺术设计思想和他领导的英国工艺美术运动在世界艺术设计史上的影响是积极的、进步，构建了现代主义艺术设计的理想。倡导设计与制作一体化，反对设计只停留在纸面上，主张艺术家与技术家及工匠之间的合作。期间他自己动手按自己的标准制作家庭用品，用来装修和韦伯共同设计的住宅“红屋”。身体力行地进行设计改革与实践，不仅使英国的工艺美术运动在世界设计史上赢得了很高的声誉和地位，而且还影响了世界各国的现代艺术设计，尤其是推动了新艺术运动、包豪斯等现代主义设计运动的产生与发展。

1851年在水晶宫举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展，为现代工业产品设计的开始。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。建筑创新与社会发展有着千丝万缕的联系，任何建筑创新无疑反映当时社会历史条件的特点。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语。中国工业设计没有经历历史上的工业革命，设计和西方相比比较被动，虽起步晚但发展快。当前，中国经济正处于由高速增长向高质量发展转型的过程中，与此同时，伴随着产业升级，我国制造业也将逐步由“中国制造”转向“中国智造”。但在物质财富増长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。此时更需要在设计上进行创新，改善现有发展模式，摒弃抄袭模仿通病。挖苦利用人才，即使非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。

一、设计的概念
设计就是考量作品或者商品的美和机能而构思出来的形态。”在这里，“机能”也可以理解为“功能”，而“美”即可以理解为“形式”。给一个事物、一个系统制订演绎基础的计划过程就是设计。

二、艺术的概念
我们可以从多个不同的角度对它进行不同的定义。
从艺术家的角度来说，艺术是一种艺术家对于世界产生的主观感受的表达形式。
从观赏者的角度来说，艺术是能够给观赏者带来美感体验和情感冲击的一种文化形式。
从美学的角度来说，艺术是美的载体和传递美感的主要方式。总的来说融入了人类主观情绪表达的事物就是艺术。

三、设计与艺术不同点
设计活动主要围绕两个本质特性展开：功能和形式两个特性经过调整并且结合的作品才是设计作品。
但艺术与设计不同的方面就在于，艺术只关注形式而不关注功能。
设计比艺术多出一个“对功能性的追求”，这个追求离不开技术的支持，也就是说技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感。

四、设计与艺术的相同点
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。