波普设计运动是一个形式主义的设计风潮,它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会"、青少年消费模式、还有他们叛逆出新的风格,尤其对现代主义设计和国际主义设计的反感有很大关系。波普设计非常强调产品表面视觉的装饰设计,而不仅仅注重结构、功能方面的结合。它致力于通过艺术设计让人们感受到生活的愉快,自然地表达出享受生活得快乐。正因为如此,波普设计的青春活力、花样繁多、色彩鲜明、丰富式样为我们的现实生活注入了新鲜的、有价值的东西。现代设计中,人们更愿意去关注这样冲击力强，视觉效果好,明快活泼的设计作品。而且这种设计风格也为现代设计的商业化带来了更多的价值。对现代设计的影响很大。
(1)波普风格对现代平面设计艺术的影响
波普艺术风格在展示上贴近生活,它的绘画语言简单、直观,冲击力强,能更好的走进观者的内心取得共鸣。为了适应当时的消费群体,各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来。这对于现代平面设计具有极大的影响,传统美学认为的设计标准化,模式化,在波普的冲击下变得越来越没有新意,从而无法抓住大家的眼球。取而代之的是日用品及廉价材料的应用,重复性的几何式布局,绚丽的色彩,夸张与幽默的造型,隐喻的应用。首先,表现在题材与元素上。现代平面设计师们对题材的选择包括当代流行的商业性符号和文化性符号。巧妙利用这些符号的视觉形象,有效表达流行文化中的传播热点。其次,体现在对于图像的处理观念以及手法上。挪用、复制、拼贴,大大拓宽了现代平面作品的表现力。比如在某些唱片封套和海报的设计上，设计者在颜色和构图的选择上显得大胆而具有冒险性。
(2)波普风格对现代建筑的影响
20世纪60年代,随着商品经济的高速发展,大众文化的广泛传播,人们已经不再满 足于现代建筑的“千篇一-律” , 渴望个性和与众不同。在商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术对于现当代设计产生强烈的冲击。对建筑师及建筑思潮也产生了剧烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战时,把一-些带有偶然性,拼凑而成的 建筑设计出来,建筑设计领域出现了- -股不讲究理性,只重视视觉冲击的设计潮流,称之为"波普建筑"。波普建筑l以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突 出特点,同建筑师们把- -些极其通俗易懂的元素运用到建筑中去,使建筑变得通俗易懂,打破了高雅建筑与低俗建筑的界限,向人们展示了-种全新的建筑形式。波普建筑表达乐观主义的情绪,建筑师将波普主义与现代主义结合,创造出更符合时代特色的建筑。波普现象对现代建筑在思想上起到了解放的作用,在形式上提供了可供参考的新途径。从而提升了现代建筑的设计理念,用材等的多变性。

兼爱与民本是墨子所有思想的出发点，“ 兼相爱，交相利”指的是要爱所有人无差别。当时的人们面临“饥者不得食、寒者不得衣、劳者不得息”的状况。“兼相爱”就应该改善人民的生活,即提供人民的物质需要。因为设计不只是.上层人士的专利,设计的目的应该是为整个社会服务。时光流转,当代社会的物质条件已经大大改善，人类不应只考虑自身，也要考虑其他生命。“兼爱”也被时代赋予新的意义。设 计者应追求共生互利的自然状态。这一点在环境艺术设计与工业设计中，已经被当代艺术家与设计师们体现得淋漓尽致。在孙宇彤老师和 孟祥彬老师的《墨子思想与中国现代园林景观设计》文中，提出在进行园林设计时平衡各自然要素的比例、位置、搭配形式，运用自然规律,引导自然过程发挥作用，以达到相互得利、相互促进的自然园林 景观状态。《生态环境对产品开发设计的策略研究》文中，王璞老师认为工业设计师必须尊重自然生态发展客观规律。

墨子“兼相爱,交相利”的人文理想始终指导着墨子的设计活动。他站在劳动者的立场,提出做"兴天下之利”的设计,一切不符合交相利的设计都为墨子反对,故墨子节用、非乐。墨子还提出了具体的方法步骤首先分工，将人的劳动细化、简化。法仪是设计者更好地利用理性的测量工具,提高产品的精确度,为后期标准化和批量化生产奠定了基础。三表法提出了设计是否合“天下之利”的检验方法。从墨子的防御工事和创意产品中可见其重功能设计倾向和人本主义的关怀。

国际主义设计风格具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深,20世纪50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。

1.对现代建筑设计的影响，现代设计在建筑设计.上受国际主义风格影响深远。其中，最典型的就是钢筋混凝土预制件的设计风格和玻璃幕墙结构，对现代建筑设计的影响极大。格罗佩斯设计的迪索包豪斯校舍的那种运用钢筋混凝土预制件的设计风格,因为造价成本低廉，形式中性被广泛地用于政府的各种建设项目.

2.对现代平面设计的影响，为了适应国际主义的城市和建筑特点，新的国际主义平面设计也发展起来。瑞士的平面设计家在战前德国现代主义、荷兰“风格派”、俄国构成主义平面设计的功能主义基础_上，发展出一-种新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格。瑞士的国际主义平面设计在美国弓|起很大的震动，并在美国得到高速发展和广泛运用。

3.对现代产品设计的影响，德国战后的工业产品设计也出现了类似的发展。乌尔姆设计学院和西德家用电器公司布劳恩公司，在设计.上和设计理论上发展出一套完整的系统设计体系，形成西德新理性主义设计，冷漠、高度理性化、系统化、减少主义形式，与米斯的建筑也如出一辙,国际主义风格因而得到全面的完善影响到欧美和日本等国家的产品设计风格。与此同时，国际主义也给现代设计带来了刻板的面貌。国际主义风格的产品可以批量生产

积淀中,形成了具有各个时代鲜明特点的工艺美术,且与当.

时所处的时代有重要的观念。现代美术设计中，更侧重现代审美意象的延伸。传统工艺美术与现代美术有一定的差别。-方面,传统的工艺美术是在劳动实践的过程中产生,多是劳动者手工制作出来的,因此传统的工艺美术作品融入了制作者本身的爱好以及审美理念。但是现代美术设计作品多是流水线生产。另一方面,在思想情感表达方面,传统的工艺美术作品中融入了较多的情感,是当时作品创作者及人们对精神文化的追求,现代美术设计作品更多是生活实际需求，其生产效率更高,实用性更强。传统工艺美术与现代美术之间的联系较强，对美术设计和美术作品来讲,其都是所处时代、民族和不同地域文化及精神内涵的重要体现,是特定历史和时代发展背景下的成果,反映出的是不同时期人们的精神需求。因此,在多年的发展和变化中,现代美术设计中也继承和融入了传统工艺美术的重要内容。从历史角度分析,现代美术设计中也包含了传统工艺美术的内容,传统的工艺和美术设计对现代美术设计具有重要的启发意义。此外,二

“有之以为利，无之以为用”的设计精神“有之以为利，无之以为用。”有者，是实有的物质存在，是看得见、摸得着、有形有状的东西，比如车、器、室。唯因有车、器、室实际的存在，才能够给人们利益，所以这个“有”是发 挥效益的客观根据。如果没有这个“有”可资以为利，“无” 的作用便也不存在了。然而车、器、室这三者实有的利益，正借着它们中间的虚空“无”才能发挥作用。如果没有这种“无”，它们的作用便根本无从发挥了:其实不但谈不上作用的发挥，且失去它们作为车、器、室的存在价值，而不成其为车、器、室了。
它强调从实际出发，既从“实有”的实际出发，又从“虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用。
对“无”和“有”的关系，老子总结为“有之以为利，无之以为用”，当然有无是相生的，有无是相对的，两者缺一不可。车、器、室都是“有”——有形的东西，它们给人类带来了便利，带来了利益。但“无”——无形的东西、无形的部分才是最大的作用，正是有了“无”，“有”才能发挥作用。世界著名的现代建筑大师美国赖特，“ 他极推崇中国古代哲学家老子。常引用《道德经》中‘ 凿户牖以为室，当其无，有室之用’来阐述他的空间概念。”

随着云时代的来临，大数据也受到世界各地越来越多的关注。大数据时代所带来的信息风暴正在变革我们的生活、工作和思维，大数据开启了一次重大的时代转型,它广泛应用于我们生活的各行各业，给我们带来了思维变革、商业变革和管理变革。在科学研究、计算机仿真、电子商务、互联网应用等诸多应用领域，数据库正在以极快的速度增长，数据爆炸发生在所有可以想到的设备、应用程序及个体的各个层次上。
而如今的设计工作不再是设计者个性的展现和灵感的流露，而是在关注人文与环境的前提下，感性思考,理性设计。充分利用大数据时代给我们提供的种种数据,更多地让机器为设计者工作,通过这种人与机器互相合作的方法，使我们的设计工作更加便捷、高效、有理有据。

 充分利用大数据时代为我们提供的海量信息进行优良设计，这样的设计能够催生新市场的萌发,促进市场细分,引导消费需求。大数据时代的到来,促进了信息化向社会经济、日常生活等各方面的渗透。随着计算机技术与通信技术的巧妙结合，计算机信息系统正每天源源不断产生着大量数据,通过相关数据的分析,我们可以了解大众需求、诉求和意见。然而如今的工业设计不单单是设计者灵感的爆发,而是缜密的理性设计,因此计算机为工业设计提供了大量的信息，设计者通过详细的数据分析了解用户需求与市场发展趋势,采取适当方法快速准确的设计出新产品。这种人机交互的设计方法使设计工作更加便捷,更加科学， 更有说服力。大数据是新一代信息技术的集中反映,是一个应用性很强的服务领域,是具有无穷潜力的新兴产业领域。人机交互的发展,技术与信息处理的成熟必然意味着工业设计存在巨大的发展前景。

“以人为本”的直接解释就是以人为“根本”，是一种设计理念，指设计要以人为中心，一切产品设计要适合人的生理和心理因素，满足人们物质需求的基础上强调精神与情感需求的设计思想。设计者在设计产品时力求从人体工程学、生态学和美学等角度达到完美，需要把“人”这个关键因素放在设计的首位，为人民服务，围绕“以人为本”这个核心去进行设计，力求改善周围环境的质量。当代“以人为本”的设计基本原则是创新、质量与高品质。这需要设计者们从“为人民服务”的功能基本出发，设身处地地为人们创造更加舒适、美好的生活。所以现代设计特别要求在人体工程、环境心理和审美心理等方面的研究，并坚持用科学的态度去了解人们的心理、行为和视觉感受，去创造更加具有可持续发展性的现代设计。

李砚祖先生说过:“处于技术水平、 市场需要、美学趣味等条件不断变化的今天,很难有判断什么是好的设计的永恒的标准。但是只有一项是不会变的, 就是设计中对人的关注,把人放在第一位。他的观点反映出设计过程中以人为本的重要性。设计本身是为人服务的,设计应尽量符合人们的心理构成和生理需求因素以及精神和物质的需要。在这个层面上讲,以人为本渐渐成为了设计最本质的需求。因此,以人为本设计原则已成为了一个好的设计的构成因素。

以人为本的设计强调艺术与科学的紧密结合, 科学技术使设计有良好的结构和和功能,但从现代设计的观点来看,设计活动越来越社会化,系统化,这要求设计者不应是单纯的设计工作人员,不仅仅要考虑形式的美感,内容的充实,设计者还应从为人设计的角度出发,进一步指导自己的设计活动, 把人的感觉,心理,情感放在首位,用爱心去关注人和人性从而使视觉传达设计更加完善。

安东尼奥.高迪是西班牙著名建筑师。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，以独特的建筑风格而闻名，在巴塞罗那，几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，他对各种曲线的运用精妙绝伦，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。

高迪反对功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。他从不在意所谓的风格的单纯性，其建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化融合的艺术风格，他的设计中充满了各种风格的折中处理。另外，他拒绝在建筑物上使用直线，认为直线是人为的。曲线才是自然的。
 高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格阶段、新哥特主义和新艺术风格的混合阶段，以及有机风格阶段。(1)1阿拉伯摩尔风格阶段中，他的作品具有强烈的摩尔风格特点，但这并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是材料的混合应用所达到的。文森公寓是这个时期的代表作。(2)在受到工艺美术运动和新艺术运动的影响之后，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并将其与终生喜爱的哥特式风格结合在一起，这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。(3)在高迪从中年开始，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。1898年他为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。这次转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。米拉公寓是此时期他最著名的建筑之一， 也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。

1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

莫里斯设计思想的现代性有：（1）有利于正确处理好艺术与科学、经济的关系；我国艺术设计基础目前仍然比较薄弱，技术和艺术结合型人才奇缺，莫里斯所倡导的培养“全能型艺术家”给了我们很好的启示。就艺术类学生而言，对新技术的生疏，影响着他们创造力的发挥，是阻碍他们进行设计艺术创作的主要因素之一，应该打破传统的专业界限,提倡其优势互补，为培养“全能型设计师而努力。(2）有利于启发我们对当代设计方法论的思考；莫里斯的设计思想有利于启发我们对当代设计提倡整体设计思想，方法论的思考。其一，设计应为大众服务，树立“以人为本”的设计观，中国现阶段还处于发展阶段，人们希望设计将功能”的需要放在首位，其次要把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。当今优秀的设计师应反思现代工业理性、研究自然和经济管理活动的本质及其发展的规律，在重视产品社会性的同时，也要注入其人文精神价值和人本观念。其二，重视中国传统工艺并挖掘整理和发扬光大。（3）艺术与技术的统一；正如莫里斯所言“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”技术是产生新文化的重要因素之一艺术又通过无限的创造性力和审美性特征来推动设计的发展。
在设计多元发展的今天，我们反思莫里斯的设计思想，研究设计的性质和内容对文化和人性的重视。探讨中国特色的设计教育的发展规律，有着非常积极的现实意义。批判与继承、创造与转化、综合与创新、超越与发展是中国设计及设计教育的必行之路。

答：1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会，旨在向世界展示英国工业革命的成果。此博览会是设计史上的一个分水岭，显示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化， 追求能够表现出他们的社会转型、个性特点，展示华丽、进取精神面貌的产品。英国工程师约瑟夫潘克星顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构用在这次博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为“水晶宫”。其外形为简单的阶梯形长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全体现了工业生产的机械特色。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

       水晶宫是现代设计的开端，设计史上把水晶宫称之为现代设计的开端，一方面是由于其作为建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用，另一方面，则是对水晶宫内所展示的工业产品包括机械，日常用品等带来的社会效应。
      水晶宫对于中国设计的启示有：①对于新材料和新技术的应用；水晶宫在新材料和新技术的运用上达到一个新高度，实现了形式与结构、形式与功能的统一，摒弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种轻、光、透、薄的建筑美学，开辟了建筑形式新纪元。②中国设计对于水晶宫内展品的反思；展品主要分四个大类，原材料、机械、工业制品和雕塑作品，涉及了人们生产生活的很多方面。从工业到农业，从军用到民用，工业革命带来的现代化工业生产技术已经涉足到了社会的方方面面，标准化大生产给人们日常生活带来了革新性的变化。③.本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。
   2010年的上海世博会的举办，圆了我们两个多世纪的世博梦。然而，翻看历史文献不难发现我们和世博一直离的很近，早在当年万国工业博览会中就有中国的印记。

从含义上来说设计涵盖的层次多，范围广，很难用极为简介的语言概括其全貌,简单来说，设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动,是指向某个功能性目标的构想、计划,结果形成具有某种使用价值的产品。而艺术是指艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术更感性而设计更理性，设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。艺术源于生活，却高于生活。艺术的产生及发展,与生活方式、社会发展、身边环境有着重要联系。
艺术是设计的基础和承载,设计是艺术的表现形式,没有了设计，艺术只是空谈,设计依托于艺术,艺术需要用设计来表达。艺术与设计也都有相似的指令和界定,都是有从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的感识形态和生产形态;而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动。
艺术与艺术相互促进，设计的本质要以人为本:无论是自然经济时期的下手工艺设计。还是工业化时代的工艺美术设计和业设计或者是知说经济和信息时化的现代设计,都是围绕着人的需求而展开的.所以设计最终是为人服务的。满足人的精神和生理两方面需求是艺术设计的价值。而且二者不可分离，相互促进。
总的来说，设计和艺术是相互依赖、相辅相成的关系。只有二则结合符合时代发展就是好的作品。