安东尼奥 • 高迪，是西班牙的天才建筑师，塑性建筑流派的代表
人物。设计过很多作品，主要代表有古埃尔公园、巴特岁公寓、圣家
族教堂等。高迪一生的创作涉及私人别墅、学校建筑，他的建筑理
念与风格被认为是现代建筑艺术的代表。
高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而
是一种融合了东方什斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素的“高
迪化”了的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，
曲线才是自然的。
高迪所处的历史时代是新艺术运动盛行的时期，新艺术运动风格
最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，使传统的装饰焕发出新的
活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作
为其创作灵感，从而代替历史衍生和维多利亚风格的结构形式或写实
自然主义的装饰风格。
作为新艺术运动的代表之一，高迪的许多建筑作品都体现出有机形
式和曲线的特征。高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面，
他挨弃了直线设计，用不同于一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为
座梦幻之城。出自高迪之手的米拉之家、巴特罗公寓、居里公园，以
及他未完成的作品---神圣家族大教堂，无不展现出西班牙人取想敢
为、豪放大胆的民族特性。他的原创精神正是他的名言 “创作就是回
归自然”的真实写照。高迪设计的米拉公寓（1906-1910 建成）完全
采用有机主义形式，是新艺术运动发展到极致的作品。

威廉 •莫里斯的主要贡献在其设计理念上，其整体设计思想实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心。在实践上，成立了莫里斯公司，倡导并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。威廉 •莫里斯不仅是一个设计的思想者，还是一个实践者。

(1）工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。

(2） 威廉 •莫里斯是工艺美术运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶，同时也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉 •莫里斯倡导的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。
(3）工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉 •莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产。虽然威廉•莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为 “机器的主人”，把它用作 “改善我们生活条件的一项工具”，但他一生致力的“工艺美术”运动却是反对工业文明的。而他提出的真正的艺术必须是 “为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。

“水晶宫”对世界现代建筑史，工业设计具有重大意义。大多数作品本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。展览馆造型简单，没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料,使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，使得非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。

设计本质上是一种理性的思考方式，或者说它是一种生活方式，一种态度，并不是一种工作。无论大家从事的是什么设计行业，时尚、珠宝、服装、视觉传达、平面、插画、摄影、电影、游戏、产品、工业、家具、室内、建筑、空间、园林、城市规划 或者什么其他的专业，在起初的时候可能会因为专业不同，从而导致所学的知识不同。但是无论是哪一种行业，设计最终都会围绕着一个原点进行，而设计的原点并不是这些专业所设计出来的作品本身，设计的原点是人。

艺术（Fine Art）,艺术不是美术（Art），但它和美术一样都是一种名词，一种形式，一种语言。艺术和美术是有很大区别的。什么是艺术？这个不知道讨论了几百年的问题，个有各的说法。同时和艺术讨论了很久的另一个名词是“媒介”。
每个人所使用的媒介是不同的，画家用画来表示，导演用电影，作曲家用音乐，雕塑师用装置，厨师用菜品，相声演员用语言，当然还有很多综合类型的艺术家。因为他们始终是引人入胜的，他们利用我们的五种感官 — 听觉、嗅觉、触觉、味觉、视觉，去表达某种情绪和感觉，可能是好感觉，也可能是坏的感觉，可能是舒服的，也可能是恶心的，美妙的又或者肮脏的.这些情绪与感觉没有好与坏之分，无法用理性的思维去衡量，非常玄幻。而整个这种形式，或许都叫做艺术。

艺术与设计的互融性关系
设计与艺术的关系是彼此渗透、相互补充的。设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着强大的艺术创造力，而艺术创造同样受到设计的制约与影响。不能孤立地强调功能主义，而忽略产品的艺术性，同时也不能过分强调艺术性而忽略功能性，艺术与设计必须要完美地结合。

艺术与设计的差异性关系
1.目标与作用不同
纯艺术侧重于精神的愉悦和本体的超越，注重艺术家个人的审美表现和情感表达；设计则注重公众的利益和社会的需求，强调实用和形式美的结合。
2.理性和感性的比重不同
在艺术中，感性的成分要大于理性，关注创作者自身情感的表达；设计中，理性的成分要大于感性的成分。设计通常要考虑产品的实用程度、与环境的协调程度、消费者的关注程度以及接受程度等多种因素。
3.传播手段不同
艺术的传播手段比较有限，要受到场合、媒介、人群等诸多条件的制约。设计产品与大众生活的密切相关，所以传播手段极为广泛。