总起：传统手工艺与现代设计相辅相成，相互融合。手工艺品不再仅仅是传统的象征之物，而是作为设计—生产—消费链条中的消费之物，需要满足人的需求。

1. 传统手工艺现代化满足了现代人的需求
2. 传统手工艺为现代设计提供丰富的素材和源源不断的动力。

总结

传统时期，手工艺的制造者和使用者处在一个较为同质的文化空间，其形式、功能、审美以及风格等与传统生产方式、日常生活相契合。然而随着现代性的深入渗透，传统手工艺发展陷入困境。一方面在日常生活中，工业造物几乎全面取代手工制造物的地位，传统手工艺开始衰落；另一方面，一大批追求个性化、自然主义、和手工温度的城市消费群体开始重新选择手工艺品。这就需要一种“文化转译者”将传统手工艺与现代设计相互结合，满足人们的需求。

1.在工艺美术运动中，威廉莫里斯倡导“手工与艺术的结合”，强调了手工艺重要性。现代设计与手工艺融合，赋予了传统手工艺品“现代感”，即手工艺品摆脱传统象征的束缚，从功能和空间上获得释放，具有形式、功能与美感的协调统一，从而与现代人的消费风格、生活方式和生活美学相适应。

2.中国传统文化规模宏大，包罗万千传统文化的美学思想、艺术手法、造型工艺非常多样，从带有鲜明民族传统文化精神和文化元素的作品中，现代设计可以汲取更多营养，从中获取灵感，提取元素进行现代艺术设计加工。 如在 2008 年奥运会会徽设计中，设计师就是在综合传统印章、书法等艺术形式特征的基础上，借助传统文字的图形化表现手法，设计出了极具中国韵味、带有灵动色彩的〝中国印”。

总结：传统手工艺与现代设计的融合，需要遵循兼收并蓄与多元共存的原则。现代设计以传统文化理念为指引，将现代设计方法与传统手工艺结合起来，创造出更多外观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的作品。

论述老子的“有之以为利，无之以为用”对现代设计的影响
1、“有之以为利，无之以为用”含义
2、老子思想在现代设计体现及影响
3、总结

1、在老子设计思想中体现的形式与功能
“有之以为利，无之以为用”出自春秋时期老子《道德经》，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。‘有’提供给人予便利，‘无’使得物品能发挥它的作用，由此可以看出，“有”是代表着现代设计中的“形式”，“无”则是代表着“功能”，而老子的设计思想中，他更加注重功能，与现代设计中的功能主义完全相符。这样的中国古代设计思想中形式与功能的理念，进一步促进了现代设计中实用与审美观念的发展。
2、
（1）老子这一思想为后来的设计师们提供了设计理论奠定了基础。
现代设计中的有机功能主义在吸收功能主义实用性的同时，发扬人文主义精神，满足人性所需要的形式，最终创造一种具有人文强调的柔性功能主义，这便是功能与形式的并存的斯堪的纳维亚风格。安恩雅阁不森是二十世纪知名的建筑师与工业设计师，被誉为北欧现代主义之父。他设计的“蛋椅”与“蚁椅”在至今都首消费者的喜爱，除了设计上有着形式上独特美感之外还兼具完美的功能性、实用性。
（2）要注重形式与功能相统一
没有形式的功能是不存在的，而形式是为了表达功能。设计的艺术性所体现的美虽然不能等同于设计作品的效用功能，但作品的功能性还应该是第一位的，其设计作品的美与其功能的目的性有着实质的联系，外在的形式美与功能相结合的设计才是更好的设计。例如在《考工记》的设计思想中的功能观：造物不仅要知有用之用，还要知无用之用。

4、作为设计师的反思与总结
综上所述，在经济快速发展、设计行业逐渐成型的中国，作为设计师要更应该明白：设计的本质就是创造生活，改变生活，在功能和形式上同时满足人的需求。老子的思想不仅仅是在几十年前就创造经典，也为现在的设计道路提供了指导性的方向，更为未来的设计思潮、生活方式提出了探素性的反思，让新思想、新艺术、新技术遍地开花，从而让人类长远生存与幸福。

1、大数据概述
随着社会信息技术的不断发展，物联网、智能化、大数据为主要的信息化浪潮正在不断地影响着我们生活的各个方面。“大数据” 将会受到越来越多寻求发展创新的企业青睐。同时在大数据引领的智慧科技应用和智慧社会创建，互联网、智能化会广泛应用于各个领域，大数据的成长速度也将超越以往任何时期。它作为未来信息技术的不断更新与发展的基石扮演着重要的角色，更是在经济全球化范围内加速引领创新引领设计思维转变，推动和改变着设计的理念方式。
2、大数据的特征
大数据的特征有即时性 、互动性、综合媒体及多维度、针对性。
3、大数据对设计的作用
大数据概念的建立，为设计师的创意提供了新的思路。既然设计的本质是来源于对象的需求而改变现状，那么大数据海量的信息样本为设计提供了精准的需求参考。
大数据能够有效减少无效设计带来的浪费
设计师通过对大数据的研究，能够在基于用户有效需求的基础上设计出适销对路的产品，确定生产规模，减少无用设计对环境资源的浪费。
4、总结
综上所述，大数据时代的设计不再是简单研究视觉细节，设计师思维的与时俱进才能更好地表达、完善创意设计，了解和善用大数据不仅能使一个创意更人性化，而且也能更贴切现实中的需求。设计师通过对数据的梳理，决定了设计的方向同时也明确了对象的需求，大数据可能是复杂的、抽象的，甚至只是被看作一对单纯的数据素材，但是通过设计可以把复杂的数据转化为简明清晰的可视化、优秀的设计也可以帮助你以正确的方式展示数据，拨开数据去观察在数据之后的需求和表达。数据已成为了在这个时代设计中不可避免的工具。

以人为本，是针对功能主义设计思想的缺陷而提出的因此这一观点具有一定的先进性，设计的目的是为了满足某种需求，“以人为本”就是把人作为一切的出发点，把人作为最终目的、人的价值至上。设计以人为本，不仅是为当前的个人设计，更是为人类设计，是对人类长远利益的关照。

工艺美术运动中，威廉·莫里斯深受约翰·拉斯金的思想影响，特别是“设计为大众服务，同时反对工业化”这一设计思想，在他的基础上倡导了工艺美术运动，并为此设计了工艺美术的样板房——他的住宅“红屋”，他用自己的艺术眼光和设计审美，为了爱情建造了一个著名于世的房屋，这是“以人为本”的设计体现。虽然运动中主张设计是为大众服务的，但是工艺美术运动反对工业化大生产，强调手工艺与艺术相结合，因此商品是手工生产的产品成本高昂，普通群众大部分消费不起，最终还是只能卖给上流社会人群。这场艺术改良运动的想法和初衷是好的，但是实质上是违背了“以人为本”这一思想。因此“以人为本”的设计应该考虑到不同的人群在不同的条件下和环境下的真实需求，并予以满足。

以人为本的设计是当代社会对设计师的追求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标，同时设计师们的设计才有意义，设计师才能够真正实现自身的价值，“为人设计”的人指的不是少数富裕国家和阶层的人，而是指全体人类设计不能只是为了满足部分人的需求。中国当代设计已经把商业性和公益性的平衡放在首位，真正和世界设计相接轨，从而达到以人为本的设计理念，我们也有理由相信当祖国的综合国力越来越强大以人为本的理念贯穿我们生活的方方面面，当我们这一代设计师践行设计的社会责任，我相信设计一定会是我们生活更加美好。

安东尼·高迪是西班牙著名建筑师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表，同时也是西班牙现代建筑的开拓者。他从不在意所谓风格的单纯性，他的设计充满各种风格的折中处理。纵观高迪的一生，他生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合风格、有机风格。
1、具有民族主义的设计风格和民主思想
起初是所谓的“摩尔风格”阶段，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔的特点，，最明显的体现为建筑外立面施釉面瓷砖镶嵌，但是并不是单纯的复古，而是通过他的折中处理，各种材料的混合应用很具特色。比较经典的这个时期的设计例如：文森公寓。 然而高迪并没有将自己的灵感禁锢在某种风格中，在他随后的几件作品中，我们还能找到他对哥特式、巴洛克的艺术风格的折衷处理。实际上这一时期的高迪正在试图克服风格模仿的局限，寻求着一种真正个性化的设计词汇。
2、新哥特风格和新艺术风格的混合
高迪了解到了拉斐尔前派的作品，并痴迷中世纪建筑和哥特文化。新哥特复古风格特征，“敏感而又弯曲”的线条；建筑多处细节，用新艺术风格的处理手法；弯曲而细长的铁艺支架，铸铁的变形纹饰；外观具有典型哥特式风格特征。代表作品：奎尔宫，这座建筑显示出他在风格上的转变，建筑的上半部分带有古典主义风味，下半部分精致曲饰，内部却用巴洛克装饰。
3、有机风格
这时期他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了哥特风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，具有有机特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩、装饰图案具有很强的象征性。通过研究哥特式建筑，获得了许多浪漫主义的启发，同时将自然界视作自己又不枯竭的灵感源泉。这一阶段高迪的建筑作品充满了丰富的色彩和神奇的表现力。
综上，安东尼·高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

威廉莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，拉斐尔前派成员，真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要先驱，被称为“现代设计之父”

1. 提倡艺术设计“回归自然”，设计师应从大自然中选取其设计的样本，并要求设计师注重

材料的选择。
并且在如今的现代设计中，当下许多设计师也正响应着这个“回归自然”的设计思想，例如：安藤忠雄，他是当下最具影响力的日本设计师之一。其代表作《住吉的长屋》他通过敞开的中庭空间将四季变化引入生活空间，并且室内采用墙面的通风小地窗来引入“自然”风。使得现代建筑返璞归真，回归自然。其建筑反映的是东西方式的和谐与韵律，多种自然元素的运用以及开放的空间设计，主动将建筑中的人以及建筑本身与外部自然环境进行互动，以润物细无声的方式传达人与自然和谐的哲学论调。

1. 主张艺术为大众服务、设计的民主原则。

他说：“我所理解的真正的艺术就是人在劳动中的愉快表现，是为人民所创造、又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”。这种社会主义认识在当时是极为可贵的，体现了设计的民主原则，真正的艺术应该为大众所共用，而非少数人专享，这是现代设计最重要的标准之一，也为之后的现代主义发展奠定了思想基础。

3.主张艺术家与设计家团结协作。“纯艺术”与手工艺术之间应该是平等的关系。主张造型艺术和产品设计结合，提倡艺术家从事产品设计。

4.强调实用性和美观性结合，功能与美的统一。
他认为好的事物是要体现其功能的，能让人在使用过程中感到愉快，而且要顺应自然。例如制陶莫里斯如是说”：做出了如此坚实、光滑、包装精美持久耐用的陶器，但是也要考虑到他的日常使用，“产品必须是美的，又是有用的”。莫里斯用其设计实践传递了一种科学造物理念，产品设计不仅要达到工人以上的驾照还要追求精神意义上的美感，达到功能与美的统一。芬兰人阿尔瓦-阿尔托从他的家具设计作品不同型号的扶手椅可以看出，他是个关注人文主义的设计师，他的设计强调功能和民主化，采用自然的有机材料和形态，注重使用者的心理感受。

工艺美术打破了历史枷锁，威廉·莫里斯响应时代的榜样需要，把匠人转变为设计师的艺术家打开了现代设计改革的大门。纵观工业设计的历史，莫里斯的设计思想一直在持久地回响，在时代与产品之间架起桥梁，在设让哲学和设计实践之间形成沟通。莫里斯的设计思想是在其终其一生的设计实践的基础上产生的，又以设计哲学的方式为时代提供了方向，指明了道路。

艺术和设计都是一个创新的过程尽管艺术和设计的本质不同，但是二者互相依存，相辅相成，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，同样缺乏艺术性的设计不能算好设计。但是二者区别在于艺术只关注形式而不关注功能，是非实用的、表现自我的，而设计是实用的、服务他人的，设计比艺术多出了一个“对功能性的追求”，这个追求离不开技术的支持，技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感，设计即是技术与艺术的结合体。艺术与设计的关系具体体现在以下几个方面：

1、设计是一种特殊的艺术
设计是一种特殊的艺术，它来源于艺术。设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、
理想、意念的综合心理活动的有机产物。
2、设计采用艺术手法
设计中主要采用重复、交替、协调、渐变、对比、主导、统一、平衡等八种艺术手法。
3、设计超越艺术
设计虽然超越了纯艺术，和科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合在一起，但它与艺术创造并不能截然分开，设计师的设计从始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性而进行创造性的工作。这个创造过程始终与审美发生联系，存在于设计生产或制约的全过程。
4、艺术推动设计的发展
（_1）艺术的变革，为现代设计的发展开辟了道路。_从现代设计发生的和发展的历史背景，我们可以看见艺术的变革总是以一种积极的方式影响了许多设计领域，例如20世纪初期，在俄国的构成主义，荷兰“风格派”艺术运动的影响下，欧洲的现代主义设计被上升到了一个空前的高度，最终确立了以功能主义为核心，以简洁的几何形为形式的思想为基本特征，现代设计的美学原理，正是以本世纪初各种艺术运动的思想为基础。，在同一时代，相同的技术含量基础上对设计起决定性作用还是对艺术思维的理解和对艺术风格的把握，无论多么高超的技术。在没有艺术观念的引导和支撑下，也不可能创造出好的设计作品来，所以只有在艺术的指导下，才能推动设计，更进一步向前发展。
（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
现代设计之父威廉莫里斯是个典型的例子。
19世纪的英国，工业革命取得成功，机器生产淘汰了手工业作坊社会来不及为工业产品准备设计师，涌进市场的工业品粗糙、丑陋附加累赘的装饰，身为艺术家的莫里斯决心克服这个弊端，他主持了一批艺术家兴办工厂开始3:00投入设计时间，发起了一场影响深远的艺术与工艺运动设计出一批清新，自然美丽动人的家具挂毯地址，瓷器和书籍，他的设计经验，为现代设计的诞生打下了基础。
（3）设计师关注艺术投入艺术研究也可以推动设计进步。设计师与艺术家合作，则更有可能推动设计进步。
以布鲁尔为例子，1920年布鲁尔进入魏玛包豪斯学院学习，师从艺术家依顿和康定斯基学习色彩与形体基本理论，接受色彩与形体的构成训练。这位他后来从事家具设计奠定了良好的基础。他从“阿德勒”牌自行车的把手上得到启发，开创了钢管家具设计，用钢管、皮革和纺织品为材料设计出一批功能良好，造型现代化的椅子、桌子、茶几等，受到各国市场的广泛欢迎。他的第一把钢管椅子，是1925年产生的，为了纪念他和他的老师康定斯基的友谊，这把椅子就命名为瓦西里椅子。

综上所述，设计与艺术是相辅相成的辩证关系，随着社会的进步，科学技术的不断更新，艺术和设计随着时代的潮流不断地自我创新和发展，我们不能将两者割裂来看待，因为他们本身就存在着内在的联系艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过一出来实现自我升华，这是未来设计师的一个重大课题。