简述大数据对设计研究的影响
大数据时代的来临，让我国的经济发展空间得到进一步的拓展。大数据是指那些数据量特别大、数据类别特别复杂的数据集，这种数据集无法用传统的数据库进行存储，管理和处理。大数据的特点为Volume （海量性） 、Velocity （高速性） 、Variety （多样性） 、Value （重要性）、Veracity （真实性），可以概括为5V。在多元化的信息途径推动下，工业设计行业也出现了新的变化。其具体影响大致有两点
一、大数据带动产品质量的提升。
最明显的变化就是数据本身的价值提高了。通过多重数据收集分析，能够清晰了解到用户的消费需求以及使用反馈。这也让企业以及设计师们更加深度了解到用户行为习惯，对于产品质量而言将会有一个巨大的提升。
二、大数据的应用对设计思维提出了新要求。
这也是大数据时代，或者说“互联网+”对于工业设计行业影响最大的点。改变了以往传统的设计方法，打破了一贯延续的设计思维。在产品设计的过程中更加着重考虑产品与用户之间的联系，让设计价值在市场上得以提升。
总而言之，大数据时代创造了更多的机会，同时也加快了各种资源的整合，工业设计将会迎来更为广阔的发展空间。大数据时代和“互联网+”思维再加上工业设计产业的发展，三者融合为一体，其影响的不仅是其中的某一个元素，而是相当大的用户群。结合互联网的发展趋势，工业设计行业必然在创新的思维、产业形态和发展模式上生成相应的巨变。

安东尼・高迪是新艺术运动的杰出代表，在建筑史家佩夫斯纳看来，甚至代表了新艺术运动的最高成就。新艺术运动对高迪的影响是深远的，它直接影响了高迪对新奇风格的疯狂渴望，对创新个性的信仰，对粗犷曲线的爱好，对发觉材料潜力的巨大兴趣。在新艺术运动的传统中，高迪的建筑作品也让人毫不犹豫地联想到自然界的某些形式，这使他初步显露出了自然主义的设计思想。
一、运用曲线：高迪的自然主义冲动
高迪对曲线的运用，表现出了一种冲动般的热爱。高迪的冲动在于他毫无顾忌地进行他的曲线革命。
巴特罗公寓(Casa Batllo)只是一个开始。这是一座已经建好的建筑，高迪的任务是翻新，他有理由只做可能地修正。但他既让屋脊呈现出波浪形，也将波浪形线条延伸到门窗侧壁、阳台和窗户中梃上。
二、建筑的生机：高迪的自然主义思考
在米拉公寓，高迪的曲线还有一个目的，那就是使整座建筑与当地的科勒塞洛拉(Concerola)山和迪比达博(Tibidabo)山的形状相称。这一呼应使米拉公寓呈现出更深层次的生态意义与环境价值，而不是一座突兀孤立的人造雕塑。显然，对自然的认识，高迪没有停留在曲线形态上。据Philippe Thiebaut所说，高迪曾经认为：“建筑不但不应当抛开色彩，还要用色彩来赋予形式和建筑以生命。色彩是形式的补充，是生命力最明确的表达。”由此可以看出，高迪已经深入到形态背后的生命与活力问题。
自然的生长，并没有一个固定的模式。高迪的设计过程，居然也呈现出这样的特性。高迪的镶嵌艺术，并不存在固定的施工图纸，而全靠高迪现场直接指导来完成。曾经受过高迪指导的工人回忆说：“安东尼先生站在公寓前面，高声地指挥着工人们应该往哪儿贴什么颜色的碎片，这对于已经习惯了粘贴固定图案的砖瓦工人来说并非易事，我们得学会与那些斑斓的色彩打交道。我们常常不得不把整面墙上贴好的碎片取下来重新贴上去，指导安东尼先生满意为止。”这种随机性在建筑设计中无疑是一个异类。但对高迪而言，随机性并不代表随意，而恰恰是高迪的特点，是高迪对色彩在建筑中的角色和直观感觉的作用深思熟虑后做出的决定。其实，高迪后期的作品都不再制作图纸，而只画草图，直接做模型。这当然源于高迪有着异于常人的空间感。但高迪的这种做法恰恰使他的设计显得更为自然，也更大限度地使他的作品接近于自然，犹如自然生长一般，也因此呈现出勃勃生机。
三、走向有机建筑：高迪的价值与影响
如果仅仅从风格上来看高迪，那么，高迪建筑只能是建筑史上的奇迹。但显然，高迪的影响与价值并不在于他只是一个奇迹的个案，而在于一种传统的延续与推进。因此，当勒・柯布西埃宣称高迪是一位伟大的艺术家时，高迪自然主义思想的价值与影响开始极大的凸显在有机建筑的研究与实践。

简述威廉莫里斯的设计思想的现代性
威廉莫里斯是英国“工艺美术运动”的创始人英国诗人兼文学家、社会活动家，是拉斐尔前派的主要成员，被誉为“现代设计之父”。他说提出的“设计师为千千万万的人们服务的，而不是为少数人服务”以及“设计工作是集体的劳动，而不是个体劳动”的设计思想，时至今日仍具有先进性。具体表现可分为以下几点：
一、以为人们服务为设计理念的设计初心。
设计要以人为本。在美国,莫里斯的“艺术与手工艺运动”思想受到了极力推崇,美国的企业精神与莫里斯的设计思想结合，为大众服务的设计思想得到良好体现，结出了丰硕成果使“艺术与手工艺运动”在美国取得了很高的呼声。贝伦斯的学生勒.柯布西耶是现代主义设计的重要奠基人之一，他的作品中也体现了对人的重视。他信奉机器美学，对设计有乌托邦式的理想追求，LC4躺椅就是其设计的代表作品，该设计注重产品的功能性，造型符合人机工程学原理，注重以人为本。
二、设计作为一门综合类工作，个人很难考虑到产品设计的全部，合作才能创造好的产品。
三、功能与美相结合，设计满足大众的产品。
包豪斯是深受拉斯金和莫里斯思想的影响的，第一任校长格罗皮乌斯所提出的“艺术与技术的统一”，第三任校长密斯提出“少即是多”的设计理念，就是强调在设计的过程中既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美。同时还要实现产品的工业化大批量产，满足普通大众的需求，是一种民主精神的体现。由此可见，莫里斯对包豪斯注重实用、经济和美观的功能主义设计思想的形成有着巨大的影响。
综上所述，在当今这个时代，莫里斯的设计思想对于设计行业仍具有启示性，设计需要在宏观上保持为大众服务，合作创造的设计理念，致力于设计出为大众所接受，服务于大众的产品。

“水晶宫”是第一届世博会即万国工业博览会的展览馆，作为英国工业革命推动下大工业生产的结晶，它的出现见证了维多利亚女王时代的辉煌，具有划时代的意义。 水晶宫的建造突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。水晶宫对于当今的中国仍然有着不俗的启示。
水晶宫的出现冲击中国的设计思想。
在当时人们还崇尚传统的建筑的时期，帕克斯顿依然大胆采用玻璃、金属等材料，并采用了可重复生产的标准预制单元构件，突破传统观念，并将窗户设计的又大又透明与当时传统建筑形成鲜明对比，不可谓一代建筑奇才。水晶宫的出现轰动一时，被当时人们认为是建筑工程的奇迹。中国的设计亦需要这种敢于打破常规的精神。
水晶宫的失败对中国设计的影响。
水晶宫内的展览充斥着粗制滥造的“工业制品”或者华而不实的“贵族产品”，仅仅满足制造者的私人意欲，令参观者不能共情，甚至产生厌恶。外观并不是设计的全部因素，甚至不是最主要的因素。只有当理性的功能分析取代了感性的外观评价进入到设计评价体系之中的时候，才能在全面的意义上评价设计作品。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分与真正的“大众”沟通，尽快培育起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊地实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。
总结：中国设计需要继承敢于打破常规的创新精神，在设计产品时要深刻了解产品的定位分析，紧随群众，践行“设计为人民服务”的宗旨。

艺术饱含了人类的精神文明与文化，以独特的形式记录着人类社会的发展，而设计通过总结与传承艺术形式与精神，实现突破与创新。艺术与设计二者之间的关系是分明的，也是微妙的，既可以认为二者具有历史统一性，也可以认为二者成就彼此。
一、艺术与设计的历史统一性；
艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审美意识不断的提高。当设计出了衣帽服装热水袋的时候，人类艺术的眼光要求设计的装饰。热水袋有可爱的卡通的，有不同的形状的。服装有复古的，有现代，有欧美风的，有职业的。随着人的艺术眼光不断的提高设计也在更加的完善。
二、艺术与设计彼此成就；
艺术所主张的是个性的张扬，以及思想、精神的寄托与传承，主要的价值就体现在了个性的共鸣之中。所以理解为，艺术的价值就体现在于群众的共鸣中。设计是我国历史发展中出现较晚的名词，在传统社会中，设计多用于解决实际问题，有目标、有主体。所以，做设计需要充分的结合设计需求，了解社会内容，不仅要抓住市场的趋势，还要掌握目标群体，然后经过设计者的艺术思维与创新等，将艺术与设计充分的融合，从而达到目标。失去艺术的设计，是无法产生共鸣的，不能提高设计的价值。而失去设计的艺术，将明显降低实用性，且减少了与群众之间的共鸣，无法发挥其作用
总结：从本质上来讲，艺术与设计既是独立存在，互不干涉的，又是彼此影响，相互成就的。强化设计的艺术性，可以提高精神层次，与群众产生共鸣，而通过艺术与设计之间的联系，能够在艺术原有形式的基础上，实现创新与应用。