水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化
和大批量生产的设计产品，导致设计无法与技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。
2010年的上海世博会的举办，圆了我们两个多世纪的世博梦。然而，翻看历史文献，不难发现我们和世博其实一直离的很近，早在当年万国工业博览会中就有中国的印迹。从留存下来的资料中得知，在当时的博览会上已经有了专门展示来自中国的瓷器、屏风、椅子等传统商品的场馆。
我们曾有很多次可以和西方现代文明接轨的机遇。从1793年英国使臣马葛尔尼的中国之行受挫，到后来的1840年鸦片战争的爆发，我们看到的只是挥霍无度的贪官，落后简陋的武器，专制残暴、顽固不化的政府。1851年的万国工业博览会，清政府没有派人参加，因为他们对于现代工业有的之剩下恐惧。
然而，从当时的博览会上以希生为代表的“中国官员”所受到的礼遇，以及徐德荣带去的“荣记湖丝”的获奖能够看出当时以英国为代表的西方社会对中国文化的接纳程度，但清政府的恐惧和自大使得他们没有认识到这一点，同样也没有意识到世界格局正在因为现代工业的介入而发生的巨大变化。此后的半个世纪，晚清政府在昏睡中下滑到危机的边缘而仍不自省，失去了一次次历史进步的机遇，以致伤痕累累，遍体鳞伤，最终被新的社会体制所代替。 近代西方的工业革命，在经过了沉重而残酷的原始资本积累以后，其成果很快显示出光辉而强大的一面，不仅推动了科学技术的迅速发展，带来了社会经济水平的高潮，而且还促发了现代设计的产生和发展。在当今时代背景下，我们对“水晶宫”的反思，既是对以“水晶宫”为象征的英国，乃至西方各国的现代工业文明、现代设计文化发展的反思，也是一种积极探索大国崛起之路的过程。是谓，温故知新，以史为鉴。
反观中国，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务这个唯一永恒的梦想。

艺术和设计二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，同样缺乏艺术性的设计不能算是好的设计。艺术”与“设计”两者的关系十分微妙，他们如同一对双生花，在人类历史文明的进程中，双方互相依存，相辅相成。没有艺术就没有设计，反之没有设计也会失去艺术。它们的融合，是艺术设计师表达诉求、实现灵感的窗口，成为一个优秀的艺术设计师必须既有天赋，又有技术。设计是连接艺术与生活的桥梁，是艺术生活化的必由之路，设计中的艺术内涵是设计中的重要成分。艺术和设计的关系，具体如下：
艺术与设计不同的方面就在于：艺术只关注形式而不关注功能。简单来说，设计师做一个设计，他不仅要做到让大家感觉到美，他还要让大家能句够使用他的这个设计。也就是说设计师既要关注形式又要关注功能。但艺术家创作一件艺术品就不一样，他并不需要考虑到让大家使用他的作品，他只要负责让大家感受到美或者感受到他的情感就行了。也就是说艺术家只要关注能够激发审美的外在形式就可以了。
设计比艺术多出一个 “对功能性的追求”，这个追求离不开技术的支持。换句话说，技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感，设计即是技术与艺术的结合体。
在历史的各个时期，艺术对于设计的影响都是至关重要的，艺术是设计的血肉。并辩证思维看待两者关系。例如荷兰风格派被视为是现代主义运动的重要分支之一。风格派的领域延伸是在设计和艺术两者之中齐头并进的。荷兰风格派与包豪斯一样，努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的整体。又例如“构成主义”是“一场由一小批俄国知识分子发动的前卫艺术运动和设计运动”。这个定义说明构成主义和荷兰风格派一样，是左右开弓同时影响了艺术与设计两个领域的。通过几何的、理性的形体结构从而探索一种为社会体系服务的，为政治服务的美学，这是构成主义者们的一个设计与创作宗旨。构成主义在建筑设计上影响程度最大，表现形式最多，在艺术领域中则主要影响了绘画和雕塑两种形式。因此我们在谈论构成主义时更多的会谈论到其建筑设计成果，但是其在绘画和雕塑等艺术形式上的影响我们亦不可忽视，并运用到设计中为人民而服务。
综上所述，设计与艺术二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。因此，要将其作为一个基本理念融合进自己的设计观里，用以指导自己以后进行的设计相关实践。