简述威廉·莫里斯的设计思想的现代性
威廉莫里斯是“工艺美术”运动的代表人物，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，被设计界称为“现代设计之父”。他的设计思想不仅在当时引起艺术家们对实用艺术的重新思考，还指引着现代设计的发展。
一、水晶宫和约翰·拉斯金对威廉莫里斯的影响
1851年为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，收集了欧洲各国的工业产品，举办了著名的水晶宫博览会。博览会的展品存在着两种决然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工业操作的新品，新工艺由于没有相应的美的形态和装饰，而显得粗陋简单；另一方面，各国的民族传统手工艺却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。这种技术与艺术的分离导致产品出现了两种倾向，一是工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计，二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。两级分化十分严重。这种粗制滥造的工业产品引起了约翰拉斯金等英国以比分艺术家和理论家的方感。约翰拉斯金批判这种机械化大生产，他认为设计应该回溯到中世纪的传统，恢复手工业。同时他强调设计的重要性，号召艺术家不仅要关注大艺术还要关心小艺术。强调设计不应该只为少数精英权贵服务，而是应该为大众服务。威廉莫里斯深受约翰拉斯金的理论影响，他认为“只有快乐的工人才能创在出美丽的产品，好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”。机械化的发展，为商人带来巨大利益的同时使更多的人受到了更大程度上的压榨。从而进一步提出设计的民主思想，强调两个基本原则，一是产品设计和建筑是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动的。二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。威廉莫里斯同约翰拉斯金一样，强调手工艺反对机械化批量生产。在具体设计上强调实用性和美观性相结合，对威廉莫里斯来说，实用但是丑陋的设计不是好设计，设计应该是功能与美观相结合的设计思想体现。
二、威廉莫里斯的思想指引现代设计的发展
威廉莫里斯的设计思想成为了“工艺美术运动”主要组成部分。在十九世纪、二十世纪交替之际，“工艺美术”运动已经成为影响当时设计风格的主要元素，其中在美国和英国影响最大，相继遍布欧洲各多，并推动了欧洲大陆的“新艺术运动”，以德国为中心的对于标准化、大批量化生产方式探讨的“德意志工作同盟”到1919年建筑大师格罗皮乌斯在魏玛创立的“包豪斯设计学院”。莫里斯柱状艺术家、技术家、工匠应该充分合作的主张被包豪斯所接受，对改善工业产品的质量具有重要作用。同时威廉莫里斯设计思想的两个原则都在后来的现代主义中发扬光大（产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人活动。二是设计工作必须是集体活动而不是个体劳动）他成立的“莫里斯公司”是现代设计史上第一家艺术家从事设计生产的公司，具有里程碑的意义，为其后设计职业化的发展提供了典范。因此威廉莫里斯的设计思想是具有现代性的。他的设计思想影响了数几代人的设计思维，为大艺术和小艺术的结合提供了重要的指导思想。
三、以史为鉴，面向未来
当今现代的中国设计应该做到以史为鉴。中国的设计要附着中国特色社会主义国情上，从国情中来，到国情中去。在大力发展碳中国的社会环境中，设计要符合可持续需发展道路，不仅要为当代人设计还要为未来的人设计。设计应该反对过度包装，强调功能第一形式第二。学习威廉莫里斯设计思想应该取其精华，去其糟粕。未来的中国设计应该处处彰显民族文化自信。

浅析艺术与设计的关系
设计与艺术即相区别又相联系的。从产生的角度来看，艺术派生设计，而设计又反作用于艺术，彼此相互渗透具有互融性。设计与艺术都是创新的过程，与生活有密切的联系。设计是艺术的模式化，具有更强的目的性与表达性。在古文“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营”中“意匠”为绘画开始的设计、构思及推敲。在清代赵翼的“想当意匠经营时，多少黄金付一掷”中“意匠”指网师园的设计与建造。故“意匠”一词自古就表达通过设想、运筹、计划和语速阿安而达成目的等同于现在设计的意思。是人类为实现特定的目的而进行的创造性活动。而艺术是指通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体与审美客体对象化。艺术是以个人为基础，通过个人的积累对精神领域里面的一种实现，所表达的是精神层面的思想。艺术与设计在不同的领域中有着不同的发展方向及影响作用。
一.艺术与设计在使用功能方面的关系
艺术是一种抽象的情感表达，一般以艺术家的情感为中心，表达艺术家的所思所想，艺术更多的是做为“绘画”、“雕塑”、“订件”来展示欣赏的。同时艺术家们也借艺术作品来像世人展示不受压迫的世界或则用讽刺的角度来表达对世界的不满。艺术所追求的不是物质上的满足于而是精神层面的认可，因此导致艺术作品在不同的人眼中有着不同的理解与思考。设计则是用理性的思维在现实世界中进行创造，是一种有步骤方法可寻的活动。设计更多的是借助设计作品来表达自身的观点和思考后的结论。例如威廉·莫里斯是“工艺美术运动”最重要的代表人物，从小受到自然环境的熏陶，因此他强调自然主义哥特式设计，他认为设计不是生搬硬套，也不是一味的模仿大自然中的花、鸟动植物等元素，而是在写生的基础上，更具自己的涉恶即思想和艺术语言，再创生动、丰富的作品。莫里斯在设计红屋时没有设计过多的表面装饰，而是采用单一的红砖，这与他反娇柔造作的“维多利亚”风格和古典主义复兴的理念相符合。红屋的设计是带有一定的功能属性的，它不仅仅是做为遮风避雨的婚房，更是做为在“工艺美术运动”时期在设计领域中的探索。艺术作品可以做为欣赏/教学的工具为设计提供思路、开拓眼界。而对于设计而言则更注重与物体本身的使用功能，而艺术做为设计中的一种装饰方式，为设计作品剥夺了更多人的眼球。蒙德里安的《红黄蓝》做为艺术作品有着欣赏、引人思考的功能，但里特维德将蒙德里安的《红黄蓝》做为灵感来源运用到了家具设计中设计了具有纯几何形态的《红蓝椅》，不仅成为了里特维德在家具设计中的一把钥匙，同时也是向蒙德里安的《红黄蓝》的致敬。可见艺术与设计在使用功能中有着不同的作用，但也不妨碍艺术与设计相互渗透。