1、教育模式欠缺
在中国的教育模式中设计要么偏向于技术方面，要么偏向于艺术方面，没有更好的将艺术与设计很好的融合。
2、理论脱离实践
正当许多⼀线设计师在建设浪潮中处⼼积虑、黔驴技穷的同时。很多优秀的学院派设计师，他们不但⾐⾷⽆忧，⽽且拥有较为先进的研究设备以及舒适的⼯作环境。他们掌握着最先进、最理想化的设计理念、设计思想，拥有不断提⾼的艺术造诣。
但事实上，优良的环境却促使他们普遍同实践脱节，不能最⼤限度的服务当前的建设浪潮。⾼超的设计思想、理念、理论及理论成果离开了实践就变得⽆⼒，建筑领域设计是⼀个实践性很强的科⽬。
优越⽽理想化的研究状态使他们不愿参与纷繁复杂、尔虞我诈的⼀线竞争，这将会导致他们缺失了实现⾃⼰创意的技能和⼿段，先进的思想也多数难以付诸实践。

以人文本的设计已经成为了当今设计的趋势，体现出更多的人文关怀。在设计过程中，要想获得消费者的认同，就要准确抓住消费者的心理，体现产品更多的亲和力，日本设计大师日野永一认为“无论哪一个时代，为人类市设计这一点是绝对不能忘记的”，设计是为人服务的，设计是为了人的生活更加便捷、省力和选择商品，不能本末倒置，好的设计除最基础的使用功能外，必须能够满足人性化的情感诉求，让使用者享受设计带来的独特体验，才能提高设计的社会价值。

安东尼·高迪是西班牙著名的设计师，他的设计思想是从自然中汲取灵感，避免使用直线与平面，将建筑打造成完全有机的形态，此外他因为受新艺术运动的影响对机械持有一种反感的态度。与现代“极少主义”风格相比较，他作品里繁复的细节与装饰就是让人最着迷的地方。

威廉.莫里斯英国19世纪末20世纪初的诗人、文学家、社会活动家，拉斐尔前派成员，英国“工艺美术”运 动的奠基人。真正实现约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱，被称为“现代设计之父”。
他的思想的现代性有以下几点
1、主张为大众服务，一个优秀的设计首先一定是为人的设计，将为少数人服务转向向大众服务，体现了威廉.莫里斯的社会精神，增强了现代设计的实用性与大众化。
2、在实践上，成立莫里斯公司，这是世界上第一家设计事务所，倡导并亲自组织了设计与制作了设计与制作一贯制的做法，这不仅影响了当时的设计更使现代设计师们在设计时不仅仅停留在画面想法上，如何将设计通过实践来展现给大众也同样的重要。

水晶宫对中国设计的启示
水晶宫是1851年在英国举办的世界首次国际工业博览会的主要场馆，是世界上第一座金属与玻璃建造起来的大型建筑。设计师约瑟夫·帕克斯顿的设计在当时来说是十分新颖的设计，是使用新材料、运用新技术成功的典范。
通过水晶宫中国设计的启示有：
水晶宫在建造时没有效仿以往世界博览会的场馆，而是使用新材料新方式来建造，在在面对大众化、同质化的设计时，设计师应勇于跳出设计舒适圈，通过尝试新的材料，转变设计的形式来促进中国设计的发展。

设计与艺术的关系
设计是人类从事目的性明确的创造活动之前以及过程中的设想与计划，艺术是一个复杂的艺术现象，既有精神性的产品也包括精神与物质结合的产品。
设计又被称为艺术活动，在设计中不断的追求美的过程也体现了对艺术的追求。设计不同于艺术，它与市场、消费、材料结合在一起，设计师在设计时的服务对象是人而不是物。
同时艺术也在推动着设计的发展，好的艺术作品可以给设计带来许多新的灵感，新的艺术形式的产生也推动着设计朝着新方向发展。