简述以人为本的设计内涵
一、简述
二、以人为本的设计理念的影响因素
三、以人为本的设计理念的层次划分
四、总结
以人为本的设计理念是在20世纪60年代提出来的，涉及产品设计，环境设计，建筑设计，平面设计等各个方面。依据设计对象和领域的不同，具体的表现形式和执行方式上也存在着差异，但其本质是同源的。以人为本的设计理念意义重大，不仅与我们的切身利益息息相关，也关乎社会的发展，生态环境的可持续。在新的社会发展环境下，以人为本的设计内涵和设计方法也在不断发展变化，把握以人为本的设计理念在新形势下的发展脉络，全面理解和反思以人为本的设计理念，有助于设计师对设计与人，社会，环境之间的关系有一个更深层次的理解和把握，以便更好的指导设计实践。

二、以人为本的设计校正了功能主义设计的不足，将设计的对象由“物”转向“人”，推动了设计的进步。以人为本的设计理念需要全面的去理解，不能将“人”独立出来考虑设计如何去实现，而是让人回归到社会，自然的大环境中去设计，设计关注人，但也要关注与人相关的各种影响要素。以人为本的设计追求的是一种人与环境要素的和谐关系。让人的发展与生存环境的承载能力相协调。设计过程要充分考虑生态环境的有限性，这是现有状态下的一个必要的约束条件。脱离环境友好性的设计只能是一件艺术品而无法服务于人。
三、1.做有社会责任感的设计。设计者几乎对所有的设计品和工具都负有责任，那么也应该对这些产品所带来的社会和环境效益负责。2.关注细节，尊重人性，尊重自然。以人为本的设计不是一句空谈，而是在设计的每个细节之处体现出来，将人性的关怀，对自然的尊重融入设计产品的方方面面。每一个设计尺寸的延伸，都是为了让更多的人受益，每一次降解，环保材料的选择，都是对自然的尊重。3.“无本化”设计原则。设计本身就是一种创造性活动，因此设计实践本身也需要保持这种创造性，在大的设计理念不变的情况下，依具体情况适当调整。4.树立正确的设计价值观。从设计方面来看，价值除了具备自身的哲学属性外，还包括经济价值和社会价值。
四、以人为本的设计内涵深刻，并且随着社会经济的进步，也在不断的发展完善。设计师队伍以人为本的设计理念的理解，也需要与时俱进，要用变化发展的眼光去看，时刻优化自己的思维结构和价值理念，正确把握设计的方法与过程，实践更高层次的以人为本的设计。

安东尼 高迪，是西班牙建筑师，塑性建筑流派代表人物，属于现代主义建筑风格。主要代表作品有：古埃尔公园，巴特罗公寓，圣家族教堂等。他的建筑理念风格被认为是现代建筑艺术的代表。
1.高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多因素的“高迪化”铝的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。
2.高迪所处的时代是新艺术运动盛行的时期，新衣服运动风格最主要的特征就是波浪形流动线条的运用是传统的装饰焕发出新的活力，新艺术运动影响下的建筑设计，积极倡导运用有机的自然元素，作为其创作灵感，从而代替衍生和维多利亚风格的结构形式或写实自然主义的装饰风格。
一、许多建筑作品都体现出有机形式和曲线的特征，作为新艺术运动的代表之一，高迪最偏爱圆形双曲面和螺旋面。他摒弃了直线设计，用不同于一般欧陆风格的建筑时，巴塞罗那成为一座梦幻之城，出于高迪之手的米拉之家，巴托特罗公寓，居里公园以及他未完成的作品神圣家族大教堂无不展现出西班牙人敢想敢为豪放大胆的民族特性，他的原创精神正是他的名言创作，就是回归自然的真实写照。
二，最让人着迷的是繁复的细节与装饰。繁复的细节与装饰似乎与现代建筑运动追求的风格截然相反，今天到处可见极少主义风格的现代建筑，听到的是建筑界的所谓名言如“装饰就是罪恶”“少就是多”等，然而在高迪手里，装饰不是罪恶，装饰是建筑师天才的显现，“多”同样是简洁的新符号。高迪的作品构成了现代建筑运动之外的另一条脉络。

Day3
威廉莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。他是第一位意识到当时这种洗漱脱离社会的不健康状况的艺术家，也是第一位投身于社会主义运动中的有国际声誉的艺术家，他从一个具有社会责任感的艺术家的立场出发，试图用艺术来改变社会的丑陋与堕落，他把实用艺术提高到“高尚艺术”或“纯艺术”同等的地位，比你对现代艺术的发展产生了巨大的影响，成为现代艺术史先驱者之一。
莫里斯认为艺术的范围并不局限于绘画与雕刻，它的主要部分应该是实用艺术。他反对工业革命带来的机械化生产和当时艺术中流行的为艺术而艺术的倾向。认为没有人性的机器生产出来的装饰就成了彻头彻尾的，无法饶恕的赝品。他希望广大公众都能得到所有他认为是优秀的艺术。
工艺美术运动是现代设计中真正意义上的第一个设计运动。其代表人物以约翰拉斯金和威廉莫里斯，以莫里斯为首在民众中倡导“手工与艺术结合”的理念，并反对机械化，工业化大批量生产，原因是工业化所造成的产品设计水平下降，工艺美术运动以新的装饰反对矫饰。主张精致，合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。

水晶宫的设计影响了威廉莫里斯和约翰拉斯金，在19世纪中期这样一个转折的时代和工业革命时期的英国，他们都讲求生活的品质，主张艺术家应该为了民众的福祉而创作。水晶宫在九个月内装配而成，它反映出来了所谓建现代建筑和现代设计的根本技术特征，这正是那些后来被标榜为现代设计之精神和代表的工业生产。拉斯金认为，我们要学会面试意大利鼎盛时期的优雅和虚饰的诱惑，从而重新倡导早已被康德们所抛弃掉的古希腊的教谕——有用即美。威廉莫里斯反对纯艺术和设计艺术的区分，在他看来，艺术与设计的地位是等同的，艺术应该走向设计和实用，这是一种全局性的根本转向，莫里斯倡导艺术，为大众。今天的中国的设计当然于150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境却似乎更接近于水晶宫时代的英国。外观并不是设计的全部因素，甚至不是最主要的因素，只有当理性的功能分析，取代了感性的外观评价，进入到设计评价体系之中的时候，才能在全面的意义上评价设计作品。中国的设计受到了许多英国工艺美术运动和水晶宫的建立的影响。

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：

1.设计起源于艺术
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪伴随“美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。工业革命后，科技进一步发展。设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。

首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计被简化为适应机器制造的东西。

其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。

最后，设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。

2.设计具有艺术指向
设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

3.设计运用艺术的手法
设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。巧妙运用这些手法可以提高设计的品位与水平。

4.艺术推动着设计的发展
（1）艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。从现代设计的发展历程来看，艺术的变革以一种激进的方式影响许多设计领域。现代设计的美学原理是以20世纪出的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础的，如包豪斯的基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学基础上。荷兰风格派简单的几何造型形，三原色、中性色彩的反复运用，以及立体主义造型和理性主义特征成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想对现代建筑和设计产生了深远影响。

（2）艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。如现代设计之父“威廉·莫里斯”，工业革命后，机器取代了传统手工业，社会来不不及为工业产品准备设计师，大量粗糙、过度装饰的工业产品涌进市场，身为艺术家的威廉·莫里斯决心克服这个弊端。他组织一批艺术家开设公司，投入设计实践，发起了一场影响深远的工艺美术移动，他的设计经验为现代设计的诞生打下了基础。

（3）设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。以布鲁尔为例，1920年布鲁尔进入包豪斯学院学习色彩与形体理论，这为他后来从事家具设计奠定了良好的基础，1925年设计生产了第一把钢管椅子瓦西里椅。