大数据是指那些数据量特别大、数据类别特别复杂的数据集，这种数据集无法用传统的数据库进行存储，管理和处理。大数据的特点为Volume （海量性） 、Velocity （高速性） 、Variety （多样性） 、Value （重要性）、Veracity （真实性），可以概括为5V。
基于“互联网 +”背景下工业设计的转变升级，可运用大数据技术进行创新工业设计。
（一） 强调用户为主，推动以用户为中心的产品创新。
未来的企业竞争，主要是大数据应用技术的竞争。拥有较强的大数据运用能力，将会使得企业处于不败之地。
（二） 强调使用反馈为主，形成以用户体验为中心的创新工业设计新模式
建立以用户体验为中心的新型工业设计模式，搜集海量用户体验数据，挖掘和实时分析这些数据来改善工业设计中存在的问题，可有效的解决产品本身的质量问题和使用问题。

1980年，《人道主义的潜妄》一书提出“以人为本”的人道主义思潮，成为一种新形势下社会发展的新模式。以人为本的设计是提高设计体系互动，特别是提高实际可用性的一种设计手段。

   以人为本的设计是在考虑设计问题时以用户为中心展开设计思考。因此，以人为本的设计是在人性的高度上，把握设计方向的一种综合平移，以此来协调产品开发所涉及的深层次问题。
   以人为本的设计可以帮助我们提高人与机器之间的互动，可以提高人与社会之间的互动，可以提高人与自然界之间的互动；以人为本的设计可以得到最佳的自动化，提高产品的生产效率，提高产品的社会知名度，使人们获得更好的使用功能，促进新产品的开发；以人为本的设计可以加快信息的传播进程，可以帮助使用者、社会群体对产品有全面、客观的认识和了解，建立良好的信息传递体系，加速设计者、生产者和使用者之间信息的收集、传递、反馈，提高产品设计的效率，以人为本的设计中，把设计放在改造自然和社会、改造人类生存环境的高度加以认识。
   因此，要使产品尽可能具备更多的易为人们识别和接受的信息，提高其影响力；以人为本的设计可以加强设计者、生产者与使用者之间的联系，提高三者之间的信任度，促进三者之间的合作，共同完善产品的各项功能；以人为本的设计强调了人的中心位置，把人的需要看作产品设计的灵魂，满足人的物质需求和精神需求，促进社会物质文明和精神文明的发展，提高生产力，改善生产生活环境和生产环境，设计应与科学、艺术一起不断地深入，不断地发现以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。
以人为本的设计体现了一种唯物主义的设计精神，从人的客观需要出发、从人性出发。以实践作为检验其合理性，以方法、实验作为其发展的基础和条件，用事实说话，用具体设计活动阐述其设计精神，用公正的态度影响并征服设计者与使用者，服务于人类、服务于社会、服务于大自然。它体现的是一种以实践为本的工作态度，科学的工作精神；吸收各种正确的设计信息，弥补自身的不足，它是不断发展的、循序渐进的思维系统。

西班牙现代派重要的设计代表安东尼．高迪。他是西班牙“现代派”中的骄傲。他认为“直线属于人类，曲线归为上帝。”他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高迪设计风格：
1、早期：民族主义色彩的摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
代表作品：第一个摩尔风格建筑一文森公寓
2、成熟：新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟。
代表作品：圣特蕾萨修道院
3、后期：摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。
代表作品：居里公园、米拉公寓、圣家族教堂
米拉公寓是他最著名的建筑之一，这座建筑完全采用有机主义特点，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋，采用混凝土模具成形，全力造成一个完全有机的形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态动机的造型，“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍。
影响：
高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

威廉·莫里斯，工艺美术倡导人、现代设计之父、诗人、社会主义者。
其设计思想主要有以下几点:
①强调设计的两个基本原则:产品设设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为为少数人的活动;设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
②强调手工艺,明确反对机械化批量量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺艺术化。
③强调实用性和美观性结合。
④在产品装饰上,反对矫揉造作的维维多利亚风格和古典风格。
⑤主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。
⑥主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。

   以莫里斯为首的“工艺美术”运动 在民众中倡导“手工与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用＂的口号，打破艺术与手工艺之间的界限。威廉．莫里斯对由于机械化、工业化大批量生产造成的设计水平下降感到痛恨，他认为速成的工业产品外形简陋，做工粗糙，跟传统的美的原则背道而驰。他深受伦敦世界博览会的刺激，希望能够通过自己的努力，扭转设计的颓败状况。19岁时他开设了世界第一家设计事务所，身体力行，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。尽管从另一个角度中说,莫里斯他们旨在实现手工艺复兴的运动动,恢复中世纪的手工传统,相对于发展的工业运动来说,是一种对机器文明的消极的退让态度,是他对中世纪手工的迷恋。但在这个个运动中,他们所追求的却是所有人生活自由,提出了“艺术与技技艺的结合”的理念;提出＂工业产品要美观与实用”的口号;提出”艺术是所有

人的艺术”,“艺术为大众”和“打破艺术与手工 之间的界限”等一些可贵的美学思想。就此而论,莫里斯真正是20世纪的预言家,称得上“现代运动之父”。

  “红屋”则集中体现了了威廉＂莫里斯的设计思想,他与好友菲利普·韦伯一同设计建造。因外墙采用红砖而得名,红屋是具有创造性的建筑,强调功能性、实用性和舒适性,是英国哥特式建筑和传统统乡村建筑的完美结合,自然、简朴、实用。其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计,为大众的设计计是有广泛需求的。他希望能够为大众提是供设计服务,反对维多利亚风格的垄断。
   莫里斯通过设计行动给世人传达了他的设计哲学：“师承自然”人与自然和谐相处的绿色设计理念；为大众服务”的设计民主和以人为本理念；“功能与美的统一的黄金律。响应了时代精神，同时也是对时代精神的深化和发展。纵观工业设计的历史，所有的经典作品无一不是对时代精神的外在表现，同时又转化为设计哲学的方式给予时代发展的方向，因此，不能孤立地看设计，要关注时代与社会系统的共生关系，认识到设计与社会系统的统一性，以及产品与时代不可分割的统一性。

设计史上把“水晶宫”称之为现代设计的开端，一方面是由于其作为建筑本身对于新材料、新工艺、新技术的应用；另一方面则是对水晶宫内所展示的工业产品，包括机械、日常生活用品等带来的社会效应。
没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能
性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。在一定程度上促进了现代建筑的发展。在以往所有时代里，装饰和工美术从未得到过如此广泛的关注，引起如此强烈的兴趣，激起公众如此丰富的想象力。

设计与艺术的关系
(1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并目将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
(2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。相比于艺术，设计更多的关注到外界是如何理解以及使用自己的设计作品的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
（3）设计与艺术相互影响、相互促进。艺术为现代设计开辟了新道路，促进了现代设计的发展，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。