波普艺术在特定时期作为新兴的艺术流派，具有流行、通俗、以年轻受众为目标等特点，迎合并影响了大众的审美。该文通过研究波普艺术的发展与风格特点，分析波普艺术对平面设计中色彩、表现形式、画面布局及设计思维的影响。

20世纪50年代初，波普艺术诞生于英国，在20世纪50年代中期之后受到英美两国部分艺术家的推崇，在当时的艺术领域具有重要的地位，处于发展的鼎盛时期。波普艺术具有前卫的艺术风格，被大众接受并流行。波普艺术作品色彩大胆鲜艳，图形新奇，表现手法新颖，具有强烈的视觉冲击力。受这些因素的影响，当时的平面设计在色彩、表现手法、布局、思维方式等方面突破了传统的设计风格与理念，渐渐融入大众的生活，更加通俗化、日常化。

现代设计的真正发展是在两次世界大战期间的短暂时期内，俄国的十月革命后产生的构成主义运动，荷兰风格派运动，特别是德国设计实验中心包豪斯设计学院这三要的中心冥定了现代建筑，现代设计的思想实践和结构基础，在第二次世界大战之后，影响了世界各个国家，形成了国际主义风格。其对中国设计产生了以下影响，主要体现在以下几个方面
教学体系方面的学习
中国的教学体系虽在某一方面来说还不太完善，各个高校之间教学水平参差不齐，而较有代表性的院校也是借鉴了包豪斯教学体系，采用了导师制，双轨教育体制等。中国的设计产生了巨大影响，影响了后代设计师们的发展。
建筑设计随着功能的发展注重科学性
在当代中国的一些设计，一些发展城市，比如上海，北京等，他们的一些建筑都采用了摩天大楼的形式，可以看出建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而窗户采用横向长窗与建筑本身的承力结构无关，窗户结构独立展示了良好的视野，而从立面来看建筑各个楼层相互独立，楼层互不影响。极大的降低了人口居住的密度，空出了绿地使大众居住的更加舒适，降低了土地使用紧张的问题
创造出为大众服务的设计
对于现代设计而言，把设计的重心从为权贵少数人服务转移到为社会大众服务这个新方向上去，而当代中国也应学习这种设计的理念，提倡设计为大众服务，创造出符合大众喜好的产品。当然，也要与中国的传统文化相结合，不要一味的学习外国文化，忘记了中国优质的文化应该取其精华去其糟粕与中国的传统文化相结合，创造出符合大众喜好的产品，使中国的设计源远流长
西方的设计比中国的设计持续时间更长，因而更加有汲取营养的地方。我们要学习西方的积极影响与中国的传统文化相结合，使中国当代的设计更加优化，使中国当代的设计进一步优质化。

有之以为利，无之以为用，为老子所说。转换为设计语言则为形式追随功能。不仅在中国工艺美术史中时常用到，在世界现代设计史中也可用到。建筑史中更将其发挥的淋漓尽致。
1.建筑与生活方式相容
赖特认为，一个建筑应该包括尽量少的房间，房间数应该和确定建筑与人们的生活方式的条件相容，建筑师应该不断努力来简化这些条件；当实用性、舒适性与美观同时兼顾时，房间的整体就应整体周密构思。除了必要的入口和工作场所，任何一座住宅的第一层只需要三间房，即起居室、饭厅和厨房，有可能加上一个谈话角，这种少即多的思想可能与米斯的一些观点不谋而合。门窗口应该是整个结构不可分割的部分，可能还是自然的装饰，从艺术和生活质量上来讲，过分注重细节，损失会更多，花园与房间起居室的融合，就如同人与自然的自然融合，要充满了和谐自由的氛围。
2.强调功能性，追求简洁建筑
芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位明确提出形式服从功能的观点力求摆脱折衷主义的羁绊探讨新技术在高层建筑中的应用强调建筑艺术应反应新技术的特点主张简洁的立面以符合时代工业化的精神 功能追随形式路易斯·沙利文温莱特大厦(1891)
3.建筑形式再现传统与现代的结合
贝聿铭在他的设计中偏爱光线、空间和几何图形，他的作品没有统一的风格和形式，但他的设计与建筑地的文化、历史、自然能够巧妙地融合在一起，形成的建筑特色中体现出了鲜活的当下性，让他一举成为一位耀眼的建筑界明星，在中国度过的童年时光以及在美国建筑学习经历中，中国文化和西方文化不可避免的深深影响着贝聿铭。苏州博物馆新馆是贝聿铭晚年的“封刀”之作，是继香山饭店之后又一次对中国建筑的诠释和贡献，其主要特色就在于传统与现代的完美结合，让传统符号与现代精神融为一体，在当代语境下重构了传统文化的艺术语言。
总的来说，老子的思想影响着每一代的设计师，在世界现代设计史，及中国工艺美术史中都有所体现，作为当代设计师更应从中汲取营养从而在自己的设计中体现功能之重要。

大数据在艺术设计中的应用正在逐渐变得广泛，通过对海量的数据进行分析、查询，让艺术设计工作变得更加明确，促进了设计的发展。无论是动画、环境艺术设计、广告设计，都需要了解大数据的作用，提升艺术设计的效果。
（一）更加智能化

计算机系统的不断能发展，智能化水平在不断提升，使得人工设计作业的方式被逐渐代替。艺术设计上，利用计算机技术能够提升设计精度，可以更好地满足画面和美感的需求，在计算机技术应用下，艺术设计中的一些复杂的环节，可以用计算机技术来解决，比如对于一些重复出现的图案、模型设计等等，通过计算机技术都能够获得比较高的设计效率。而且，简化的设计流程也能够保证设计过程的简化，缩短设计周期。

（二）促进艺术的创新

计算机技术的应用体现出了很多方面的优势，尤其是艺术创新得到了明显的加强。创意是艺术设计价值的基础，只有不断融入新的创意，才能够让艺术设计有更好的效果。很多时候，设计师需要考虑设计是否具有可行性，能够融入全新的内容。大数据技术能够让设计师获得足够的参考，对可行性做出更为合理的判断，发现在原有设计当中存在的问题，让设计结果被直接呈现出来。
（三）减少法律纠纷

在大数据的支持下，艺术创作者的合法权益将会得到充分的保护，避免抄袭和剽窃的发生[3]。过去，有很多设计师创意被抄袭的情况，一方面是因为在法律上是因为知识产权法律的不健全，另一方面也和技术不足，不能及时发现抄袭问题有关。利用大数据技术，可以在技术上满足知识产权保护的要求，充分了解有关作者的创意，这样也能够促进技术对法律的促进，从而更好地保护艺术设计者的知识产权，推动艺术创作领域的发展。
总而言之，大数据使生活方法，是设计更加多元化，

设计的目的是为人服务，现代的设计经常提出设计以人为本，设计不仅要满足人的物资需求更要满足人的精神需求。设计中如何去实现以人为本，对以人为本，又需要怎样辩证的去理解，这值得我们每个设计师思考。
第一，设计的核心是人，所有的设计之所以开始，都是围绕着人的各种需求展开的。
设计就是为了方便满足每个人的需要，为了愉悦精神生活，它承载了人类对心灵慰藉的重任。意大利著名的设计师，埃托索特萨斯，曾说过设计对我而言并不意味着，我受雇于那些有趣或无趣的工厂，把一些造型或明智或愚蠢的造型放在产品上。设计应该是对社会政治生命食物，以及设计本身的探讨。其中，对社会政治生命食物的探讨就是对设计与人关系的探讨，而今天，意大利的设计已经成为了优良设计的代名词。
第二，以人为本的设计理念体现在设计的诸多方面，可以从产品的造型，材质甚至人机工艺方面。
就产品设计而言，我认为从绿色设计上无障碍设计上等都从不同方面体现出以人为本的理念。
绿色设计考虑的是人类社会发展的未来，和自然环境的可持续发展。为了给人类营造更好的社会环境，设计师们采用环保的自然材料，引导消费者进行合理的，健康的生活方式。引导消费者对可回收利用的材料进行再利用。甚至国外的一些设计师对一些废弃的产品进行再创作，把废弃的垃圾变成艺术品，这大大减少了环境污染，减少了材料浪费，成功向消费者传达了环保的理念。无障碍设计，考虑到残疾人士怎样更好的生活和消除内心的自卑感。为老年人和残疾人在卫生间设计的特殊的走道，方便了他们的生活，同时减轻了他们的精神压力，因为他们不必再寻求别人的帮助，依靠自己的力量也可以正常的生活。以上这些设计都考虑到以人为本，都体现了为大众服务
第三，以人为本，并不是为了满足人们的利益和精神需求而不惜一切
在设计中，为了追求人自身的利益，为了吸引大众而不择手段采用对人体有伤害，对环境有污染的材料，并把这些作为设计活动的唯一尺度，从而产生误导，使人和自然相互对立。随着时代的发展，人类对自然以及自我认知更加的深入，人类越来越认识到自己是大自然中的一部分，人类自身的力量在大自然中显得如此柔弱和渺小，人类属于自然，而自然并不属于人类，人类在自然中生存，只能选择与大自然和谐相处，否则自然会报复人类。从这个角度来讲，以人为本，这个理念可能是有害的或许应该以自然为本，尊重自然。不管在任何情况下，人类都不能伤害大自然更不能为了自己的利益而破坏大自然的平衡。
作为一名设计师，我们有责任，有义务的去改变这个状况不能为了利益而设计，而应该为人类为人的生存而设计，改变人与自然的关系，我们的一个小小设计可能会带给自然很大的回馈，会缓解自然中的压力，意义深远。总而言之，以人为本，涉及到生活中的方方面面，体现在缓解人的精神压力，满足人们的需求，更保护了大自然。而作为当代的设计师，我们更要做好以人为本的设计，从而使设计更好地走向大众。

安东尼奥.高迪西班牙著名建筑师，艺术运动的塑形建筑流派杰出代表人物，他不仅是西班牙建筑史上最伟大的人物，也是现代设计运动中最关键的大师之一，它的设计特点，违反功能主义立场，因此被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。安东尼奥.高迪的设计生涯主要经历了以下几点:
1'阿拉伯摩尔风格
作品具有强烈的阿拉伯风格特点，不是机械复古，而是通过折中处理，特别是材料的混合运用，这个时期有摩尔风格的建筑代表作，文森公寓等
2'新哥特式和新艺术风格混合的风格
受到工艺美术运动和新艺术运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并与其终身喜爱的新哥特式风格结合在一起，形成了其中期新哥特式和新艺术混合的风格，中期的设计，新哥特式的风格更加明显，这一时期代表作品圣特雷萨斯修道院，卡勒基修道院。
3'有机风格
高迪32岁之后，它的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始逐步走出自己的风格道路，他的新风格具有有机特征，同时又带有神秘的传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的装饰性，为卡尔维家族设计的巴塞罗纳住宅是其风格转变的转折点，此转变使他的设计更加具有个性而不再单纯模仿时尚风格，代表作有居里公园，圣家族教堂，米拉公寓，米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态曲线风格发展到极端的代表，高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义，现代主义相抗衡的符号并加以借鉴。
高迪主要建筑成就有圣家族教堂，设计上没有遵循任何形式，古典教堂设计风格的约束具有强烈的雕塑艺术特征，这座教堂的设计是为了抗衡日益增长的工业化影响，因此它的设计宗旨是反工业的。
另一个重要的设计是居里公园，这个公园实际上是一个没有完成的设计项目，从建筑雕塑一直到陶瓷镶嵌地面，他都自己亲手去处理，尽心竭力。装饰动机，充满了儿童式的想象和天真。
高迪的另一个同期的公寓设计是米拉公寓，这座建筑完全采用有机主义，特点是以新技术运动极端发达的作品，无论是外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免使用直线，平面，整座建筑好像融合的冰激凌。这是他最为著名的设计之一，同时也是新艺术运动其形态，曲线，风格发展到极端化的代表作品。
从高迪作品中可以看出，展现出了西班牙人敢想敢为，豪放大胆的民族特性，他的原创精神，也正是如它的名言所说，"创作就是回归自然"，其创作极具个性，作品多元化融合的艺术风格。拒绝在建筑物上用直线是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。更被新一代设计师称为能为国际主义，现代主义相抗衡的符号，具有现实意义值得借鉴学习。

威廉莫里斯是工艺美术运动最主要的代表人物，英国设计家，诗人和社会主义者，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱，他进一步提出，设计要具有民主思想，认为设计是为千千万万的人服务的，设计是集体的活动，而不是个体劳动，在具体设计上强调实用性和美观性的结合，此设计思想更是影响了后代设计。
1'有利于现代设计的发展，设计为大众服务。
莫里斯的设计思想有利于启发现代设计民主性服务对象，为低收入的无产阶级人群服务，有利于提倡当时对于设计方法论进行的理性思考，使现代设计成为真正的世界性设计。
2'有利于现代设计技术与艺术的统一。
正如莫里斯所言，不要在你家里放一件你认为有用，但她不美的东西。技术是创造新文化的重要元素之一
艺术通过无限的创造性力，和审美性特征来推动设计的发展，的确，近二十年来美国日本德国等通过设计将科学与技术商品化，使科学这一巨大资源转化为社会财富，从而增强了国家经济实力。中国自古本是发展强国，但由于长期不重视科学技术成果，以及市场化设计，知名品牌却难以形成。
3'有利于启发当代中国的设计理论思考
今天的世界，要想在世界上有立足之地，就不仅要吸收当代的先进技术和先进文化，挖掘自己传统文化中的精髓，被西化啃老本是行不通的，而威廉莫里斯却只学习传统，以手工艺为美，忽略了工业化的重要性，因此不能算作是真正的现代设计之父。而反观当代，中国的设计尤为如此。因为作为当代的工作设计者，应该树立正确的价值观和责任感，善于学习外来的，和先进的设计意识，更要善于立足于本国传统文化，挖掘传统文化中的精髓，使其发扬光大。
在当代涉及多元的今天，我们反思威廉莫里斯的设计思想，研究设计的性质和内容及对文化和人性的重视，因而再次受到了设计理论界的垂青。对探讨中国特色的设计发展规律，有着非常重要的现实意义。批判与继承，创造与转化，综合与创新，超越与发展设计教育及中国设计的必经之路。

水晶宫使人们发现了工业设计带来了技术与艺术的分离，而中国的设计要引以为戒，吸取经验，在发展如此快的当下，不要造成形式与内容的分离，而要发挥本身自有的传统文化，将其与产品结合，做出符合大众的设计。
1851年，为了炫耀英国工业的进步，企图改善公众的审美情趣，以制止对旧有风格，无节制的模仿。英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的世界展览，水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫.潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计理念，大胆的把温室结构运用在这次展览会的展厅设计中，展厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为"水晶宫"。水晶宫，又称"玻璃方舟"，水晶宫展品存在着两种截然不同的形态，一方面以机器生产代替手工操作的新产品，新工艺，由于没有对应的美的形态和装潢而显得粗陋简单，另一方面，各国的民族传统手工艺却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力，这次展览也带来了技术，艺术的分离使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性思考就是工业设计产生的理论源泉，这次展览集中暴露了技术艺术分离的产生问题，寻求问题的解决，成为英国工艺美术运动产生的直接原因。
中国的设计历史悠久，从陶器到青铜器再到瓷器等后续一系列的优秀设计是中国的宝藏，更是中国人的骄傲。作为中国当今发展如此迅速的情况下，我们要戒骄戒躁，做出符合大众的设计，作为设计师更应将"设计为大众服务"铭记于心，吸取上下五千年优秀的设计，将艺术与技术结合，形式与功能结合做出真正的好设计。而对于中国的设计更应向欧洲等一系列设计优异的国家学习，取其精华，去其糟粕。更要吸取经验，避免出现水晶宫博览会这种技术艺术分离的现象，而要挖掘一些好的设计在中国博览会上可以促进生产，刺激消费者的购买欲望，从而促进生产力的发展。
而对于好的设计，深知不是一蹴而成的，需要历经波折。因此，对于中国的设计而言，现今正是大好趋势，面对国潮当下，作为当代的设计师，更应抓紧时机，迎风而上。做出符合中国大众的设计，迎合大众的喜好，更要具有本国的优秀文化才能深入人心。