简述题：装饰艺术运动和后现代主义的区别？
装饰艺术是一场承上启下的国际性设计运动，企图在工艺美术运动、新艺术运动及现代主义运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，其实质是采用新的装饰形式，装饰批量化生产机械产品.而后现代主义与其说是一种风格，不如说是一种对现代主义设计单一、刻板的反思和叛逆.
装饰艺术运动强调几何图形，强调机械化美与图案结合形成的装饰，到现代主义完全取消装饰，后现代主义强调形态的隐喻符号和文化的装饰主义
装饰艺术反对古典主义、自然风格，具有强烈的色彩，重视金属色，有单纯的手工业倾向，后现代主义是针对现代主义过于强调理性化造成的单调风格的厌倦，主张通过装饰达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求，不仅仅是单调的功能主义

论述题：包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴？
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才。这所由德国著名建筑家格罗皮乌斯创建的学院，经过10多年的发展成为欧洲现代主义中心。
包豪斯的教学特点: 1.提出艺术与技术相结合的思想，提倡自由创作，反对模范因素2提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。3.强调工业产品的使用价值与审美价值相结合、使用新的物质材料、新技术。4.实际动手能力和理论素养相结合。5.把学校教育与社会生产实践结合起来。
近年来，随着我国经济发展速度的加快，人们已经认识到设计对经济的巨大推动作用，我国设计教育较晚，但是发展很快，随着教育的规模扩大，暴露的问题也越发突出，现在还处于一个不自觉的模仿阶段，只是简单的生拉硬套，不能完全消化融合。教学模式上太过于呆板、缺少实践，理论与实践脱轨、传统教学方式已经跟不上时代变化。格罗皮乌斯所提出的创新教育，集体主义精神，技术与艺术相结合等观念，无不给当代设计教育注入灵感和原动力,也对探讨中国特色的设计教育发展规律有着重要的现实意义，批评与继承，综合创新，超越发展是中国设计教育的必行之路。
我们应该如何去学习:
1、我们可以沿袭包豪斯的工作室的教学模式，让学生参与设计制作过程，把学校的教育与社会生产实践相结合，让企业认识到设计的重要性，又能使学生更好的理解设计。2.其次，加强校企合作，把学校教育同社会生产挂钩，让学生参与到工业生产中来。3.沿袭三大构成理论，在现有基础上开发基础课、工艺技术课、专业课，满足更广泛的设计教育需求，既培养学生理论素养，又提高他们的动手能力，使技术和艺术的和谐统一。4.包豪斯教育也有局限性，我们应该“取其精华，去其糟粕”，所以在重视理论基础的同时,也要考虑人对产品的心理需求，换位思考用户真正的需求，始终考虑设计的目的是人而不是产品 5.包括在发展现代设计教育时，不能完全抛弃旧的艺术形式，排斥各民族的文化底蕴，中国当今设计教育应与中华优秀传统文化相结合，既要发展先进教育体系，又要兼顾继承传统文化，走出一条中国特色的设计教育之路。

论述题：论述装饰艺术运动,新艺术运动和现代主义之间的区别和联系？
装饰艺术运动与工艺美术运动、新艺术运动和现代主义设计都有内在联系，然而在艺术设计形式、审美追求、对待机械化和批量化问题的态度上有所不同
1、装饰艺术运动与新艺术运动有密切的关系，通常是为富裕的上层阶级设计昂贵的奢侈品而不是为低收入普通大众服务
2、工艺美术运动强调手工艺，主张模仿哥特式和其他中世纪风格，推崇自然主义;
新艺术运动提倡师从自然，将自然形态作为装饰构思的主要来源;
装饰艺术运动反对古典主义，反对自然的有机装饰形式，反对单纯的手工艺倾向，主张寻求一种新的装饰形式对批量生产的机械产品进行美化。
3、装饰艺术运动它受现代主义运动的影响很大，两者有着内在的联系。在设计的内部结构、采用新的材料和技术、主张机器美等方面两者观点基本一致，然而，“装饰艺术”运动主张采用新的装饰形式使工业产品满足人们对产品形式美的要求，现代主义设计观点却认为“装饰即是犯罪”， 反对对设计对象进行装饰，追求简洁的新产品外形，还有一点量根本的区别在于它们所代表的意识形态上，装饰艺术运动强调为权费服务，而现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场。

论述题：乌尔姆设计学院对现代设计的影响？
乌尔姆设计学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953，创始人为英格.艾舍.绍尔、马克斯.比尔.其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心，该学院继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展功能主义教学思想，建立了高度理性的系统设计理论，是战后“新功能主义”代表
影响：
1、在设计思想方面，确定以理性和社会性优先的原则，反对为美的造型而去设计物品，在包豪斯的基础上，继续发扬德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统.
2、在设计理论方面，提出系统设计理论，该理论更多的关注整体的功能设计，更多关注环境与人的关心，不再局限于个体或产品外观设计，乌尔姆设计学院通过和德国电器制造厂商布劳恩公司密切合作，把系统设计概念贯穿到设计实践上.另外宜家家具的整个设计管理也受其影响.
3、确定了以建筑为设计教育之核心的教学模式.教育学生要重视用户需求，理解熟悉材料和生产过程，强调科学技术的严格性，培养学生的人机工学概念和设计美学修养，并与工业界建立密切的学术实践关系
4、乌尔姆学院在工业产品、工具等设计和沟通交流系统的设计方面影响深远，该校的典型风格不但影响战后整个联邦德国工业产品设计的风格，对当代电子产品的设计也很深远.

简述柯布西耶的新建筑五要素，并简述其对现代建筑的影响？
勒.柯布西耶作为法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一.
他的主要贡献有新建筑五要素：底层楼、空屋顶花园、自由空间、自由立面、横向长窗.其代表作萨沃伊别墅和马赛公寓，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，建筑腾空与地面之上.
柯布西耶另一贡献为城市规划设计思想，其核心内容是功能性和多元化组合.300万人城市规划设计正是体现他利用设计创作良好的社区来改变社会面貌，奠定了现代复合式住宅居住社区基础.

新艺术运动与工艺美术运动的异同？
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的世界现代设计史的第一个真正意义上的设计运动.新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国和比利时的一场装饰运动、是一次内容广泛的形式主义运动，这次运动实质上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，但在思想理论上并没有超越工艺美术运动.
相同点：1、都是对矫揉造作的维多利亚风格的反对
2、都是对工业化风格的强烈反映
3、都受到日本装饰风格，特别是日本浮世绘的影响
4、都放弃传统装饰风格的参照，采用自然中的一些装饰动机
不同点：工艺美术运动以追求自然纹样和中世纪哥特风格为特征，而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，另外和工艺美术运动相比，新艺术运动不怎么反对机械化生产，它逐渐能接受机械化变革，使新艺术运动成为连接现代主义运动的桥梁.
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承工艺美术运动的思想和设计探索，标志着一个新时代—现代主义时代的即将来临.

简述有机建筑六原则和草原风格？
弗兰克.莱特继承和发扬了路易斯.沙利文的设计艺术理论思想，提出了有机建筑六原则和草原风格.
六原则：1、简练应该是艺术性的检验标准
2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样
3、建筑应该与它的环境协调，他说，一个建筑应该看起来从那里成长出来，并且与周围环境和谐一致
4、建筑色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素
5、建筑材料本质的表达
6、建筑中精神统一和完整性.
莱特的有机建筑观点不是呆板的，他曾喜好用钢筋混凝土仿照植物结构来设计建筑，结构中间是一个树干，每层楼好像是在树干上长出来一样，层层加上，阳光穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，他称这是有机建筑如流水别墅，建筑与自然景观有机结合，是有机建筑理论的完美表现.
草原式风格：
1、注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间
2、注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合.
3、适当保留自然材料，已取得与室外环境的协调
4、室内陈设偏于底层布局，天花板较低，略有倾斜，室内有亲切感和安全感
莱特对于传统的重新解释、对于环境因素的重视、对于现代工业化材料的强调特别是钢筋混凝土的采用，使其为以后的设计家提供新的探索、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴.

工业美术运动起源于英国19世纪的一场设计运动.以追求自然纹样和哥特式风格为特征、旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统.起因是针对家具、室内产品等工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，理论指导是约翰.拉斯金，主要实践者是威廉.莫里斯
进步性：1、反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务、反对精英设计.
2、采用中世纪风格，吸收了日本和自然的装饰动机，创造出新的设计风格
3、为后来设计师提供了新设计风格参考，提供与以往所有设计运动不同的新的尝试.
局限性：1、对工业化的反对、对机械、大批量生产否定，都不可能成为领导主流的风格.
2、过于强调装饰，增加产品费用，所以不能成为低收入平民百姓所享有
3、这场运动是消极的，它只是在大工业革命之中企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已.
工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲更是掀起一场规模更大、影响更加广泛的新艺术运动.

现代设计形成的原因？
1、生产方式的变化：工业革命带来标准化、批量化和机械化的生产方式，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况要求
2、传统的木、铁材料被各种水泥钢铁金属所替代，设计师需要重新认识和把握这些新的材料和特征.
3、工业革命导致设计与制作、销售完全分离，这与传统手工业时代的工匠即是设计者，又是制作者截然不同
4、工业革命所带来的社会化大生产去，其产品适用对象具有超国界、超地域、和超阶级性，其设计理念要具有大众化的审美特点.

工业革命对设计的影响？
首先：工业革命带来了标准化、批量化和机械化的生产方式.这种生产方式与传统的手工作坊下的个性化、少量化有明显区别. 它要求产品设计必须适应机械化批量生产的要求和特点
其次：使设计从制造中分离出来，也与销售脱离，成为独立的行业和职业.对设计者提出许多新的任务，比如设计师需要对产品的生产、产品的功能性、造型、装饰艺术等有明确的了解，使设计逐步发展成为一门专门的学科.
另外设计理念要保证功能性的前提下，具有大众化的审美特点.所以会导致工业革命所带来的先进生产方式与新产品设计不适应.我认为随着时代在进步，工业革命机械化生活方式是必不可少的，这是一个围绕机器和机器生产设计的新时代，当然批量化的生产可能会觉得没有人情味，所以设计应该更加注重人内心需求，为大众服务，大多数人满意的就是好设计.

设计是什么？
1、设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程.是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能；
2、设计对实践具有指向性和指导性.人在有目的的改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计-实践-再设计-再实践”反复和循环中达到最终目标；
3、设计除了原创设计之外还包含大量的再设计，再设计包括对现存设计的重新评价，找出需要重新设计的原因，往往从功能缺失、审美缺陷、款式过时等方面提出再设计的意见，取得共识再重新设计