墨子“兼相爱，交相利”对现代设计的现实意义-

关键词：可持续、适老化、第三世界

我国古代墨子的兼爱思想，强调人与人之间的平等相待，互惠互利，共存共荣、良性互动。当今的中国提出“创新、协调、绿色、开放、共享”五大新发展理念，这与墨子“兼相爱、交相利”的思想不谋而合。思想作为实践的指导者，墨子的兼爱思想对我国现代设计的发展具有一定的指导意义。

兼相爱——可持续设计的发展

积极评价：
代表 20 世纪 60 年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向的“波普”是一场广泛的艺术运动
反映战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、标新立异的心理。
波普设计的影响是广泛的，它的设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗幽默，非常符合大众的审美需求，具有大众文化和消费主义的特征，因而得到了大众的喜爱，从 60 年代产生影响至今。尤其是利用色彩和表现形式方面具有很强的艺术感染力和视觉冲击力，为设计领域开拓了新的视觉和空间。

消极评价：
作为一股艺术思潮而言，波普设计基本上是一场自发的运动，它没有系统的理论来指导设计。
也没有找到一种行之有效的手段来填补个性自我与批量化之间的鸿沟。
许多波普设计出之年轻人之手，也只有追求新奇的年轻人愿意尝试，但是新奇一过，也就被抛弃。因而造就了波普设计并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合。波普设计作为一种样式设计，前后持续了十余年，当新奇感和趣味开始消退时，逐渐式微。

1个性2理念3教育

1制造大国转型升级智造凸显个性化设计

设计的目的为了满足消费者的需求，中国设计过于强调功能反而忽视了独特与个性，而现在的设计更希望提供给消费者一种沉浸式的体验和个性化表达，而不仅仅只是使用功能…
创新…综合性人才…

2可持续发展趋势是未来设计发展方向

设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题。
可持续设计和绿色设计、生态设计、低碳设计都密切相关。可持续发展除了关注绿色设计，也考虑生态设计，这是个系统问题，或许需要大的政策背景，关键在于企业的重视与投入、消费者意识的提升，以及设计者的观念改变和知识更新。设计者在实际工作中将可持续的理念有机融入到设计中，不能盲目听从甲方的意见！在不伤害利益的前提下保证设计的可持续发展，目前中国的设计也向在向注重品质和细节转变，会更加关注环境和民生，但对于设计的管理要持续关注，比如共享单车后续的管理不当会造成巨大的资源浪费。

3 设计教育更加注重个性与多样化

中国的设计教育模式僵化，缺乏设计针对性。设计教育应该多样化，根据自身所处的大环境和资源情况做不同的定位。很多综合院校对于设计学科的划分依旧是产品设计、信息设计、视觉传达设计等，应该更加综合或明确指向一个领域，比如文娱设计、电商设计、文化品牌创新设计等等。中国的设计教育跟不上中国发展的脚步。中国综合艺术院校学科划分更应该随着社会时代与科技发展而变化，打破学科界限，并且让设计教育越来越多地融入社会。
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传统手工艺和现代设计融合的意义；
如：“日本的双轨制设计”双轨制是日本现代设计的一大特征，指的是“传统＋现代”的设计方式。日本的设计，一方面在家具、服装、室内、手工艺品等领域保留日本的传统；另一方面，在高技术领域按现代的发展需求进行设计。

老子的哲学思想中所包含的辩证法思想，深刻影响到了现代艺术设计。设计是一个哲学辩证的过程，如何化解主要矛盾，消除次要矛盾，是各类设计的中心。“有之以为利，无之以为用”意为“有”给人便利，“无”发挥了它的作用，出自于著名的哲学家老子在《道德经》的一段话，被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。
揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。有之，既存的，创造条件，是为了便利，是创造了一条路径；无之，创造空间，留出余地，是为了发挥作用，使之得以实现。
通过“无”使得“有”成为发挥效益的客观根据，如果没有这个“有”可资以为利，“无”的作用便也不存在了。所以有无是相根、相生、相资、相用的关系，两者并行并重，相需为用，需要同时考虑。
角度：
①现代设计要处理好设计中实物和空间之间的关系。
②在建筑设计中，建筑要与周围环境相适应相融合。
③注重形式与功能的辩证关系

随着社会信息技术的不断发展，以物联网、智能化、大数据为主的信息化浪潮正不断影响着设计的发展与变革。大数据作为未来信息技术更新发展的基石，更在经济全球化范围内加速引领着设计创新、设计思维转变，推动改变着设计的理念和方式。

1.大数据改变设计思维
大数据贯穿整个设计过程，从收集、分析、产出都离不开数据。在设计前期，大数据通过分析调研，量化受众的需求和理念，帮助设计师更好地了解受众群体的喜好。
2.大数据推动数字创意设计发展
大数据的发展伴随着结构性改革、新工业革命，对数字经济带来了新的方式。数字创意设计以设计服务为特征，以技术为支撑进行发展，促进了设计理念与设计方式的创新发展。
3.大数据推动设计教育发展
大数据作为一种新的设计教育手段，能够运用数据的体验式教学，帮助学生发展创新思维，促进教育者与学习者在认知、需求上的思想大解放。在大数据背景下使得在线查阅资料、使用移动设备更加便捷，同时文字、图片与声音影响的多维度交叉结合，使设计教育在创新设计上创意和表现形式更加多样化，突破了传统创新设计思维。

以人为本既是设计原则又是一种设计理念，它以全人类的发展为目的，以人的需求为基础，以用户为中心进行创新。
1.注重人的实用需求功能
以人为本的设计理念，既要满足大众的生理心理需求，同时也要关注特殊群体如残障人士、老年人的需求。首先，设计在功能上在适合一般人生理心理需求的特点，使人能够在舒适的环境下工作生活。其次，以人为本的设计理念更要重视老年人、儿童和残障者的特殊需求。人性化设计要关注不同层次人们的需求。
2.注重人对精神层面的需求
3.以用户为中心的创新
以人为本不仅要解决真正的问题，还要在人类不断发展变化的过程中，不断对设计进行迭代优化。区别于传统模式下以设计师为主体，基于社区的设计适用于解决大规模问题的设计，通过和更了解自身问题的当地社区接触，利用其创造力和经验，协助其进行设计，这更体现了以人为本的设计理念。
4.以人为本设计的科学发展
随着科技的发展，伴之而来的资源环境问题，使人们不得不关注设计的绿色发展和可持续性理念。以人为本设计的科学发展，不能片面地强调以人为中心，其核心应体现人、产品、社会、环境之间相互依存、互促共生的关系，这是设计发展的未来方向。

安东尼高迪是西班牙天才建筑师，新艺术运动的代表人物。高迪从不在意所谓风格的单纯性，他的设计透漏出民主思想，并充满了各种风格的折中处理，。其设计风格主要经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格、有机风格。高迪一生中不仅设计了诸多精彩绝伦的建筑作品，其设计思想也对后来的现代设计发展产生了重要影响。
1.对自然主义的思考以及曲线的运用。
高迪既继承了新艺术运动对曲线的运用，有超越其突破了表面形态上对自然主义的模仿，而更深入地探讨自然主义所体现出的活力。

2.对历史风格的糅合折中
高迪善于揉合历史风格，设计充满各种历史风格的折中处理。他反对简单的复古，而是有选择的吸收并形成自己的风格。

3.科学与艺术的完美结合
高迪继承了勒杜克的结构理性思维，也继承了时代中新艺术的表达方式，同时，他用自己的理解与定义，个人不可名状的形式语言与文化艺术的修为，超越了时代。
米拉公寓顶层，是由很多砖砌的细拱肋连接成的一系列拱筒，这种肋拱结构源自于哥特建筑结构研究，经过精密的力学计算，使拱与拱之间形成了蜿蜒动人的曲线，让形式语言巧妙的与结构逻辑结合在一起

1.设计是集体活动，而非个人活动体现了现代设计思想。
2.设计是为大众服务的。
3.主张艺术家与技术家的结合。现代设计强调多学科交叉融合，强调艺术家与技术家的结合，

好的

水晶宫是1951年由园艺师帕克斯顿在英国海德公园建造的，是世界历史意义上的第一座现代建筑，它开创了标准构建、钢铁和玻璃设计的先河。作为现代设计的开端，水晶宫对中国设计具有多方面重要意义：
1.中国设计应注重形式与功能的结合。在第一次工业革命的背景下，暴露出设计与制造相分离的问题，水晶宫中的大部分展品过于追求装饰性，而受到世界艺术家的批评。如何正确处理形式与功能，是中国必须考虑的问题，水立方是现代建筑设计与功能相结合的完美体现，其外部墙体采用的ETFE膜，在给人整体水元素的视觉表现外，同时增加了透光性，减少了室内压抑氛围。
2.中国设计要勇于创新，避免陷入设计的同质化。水晶宫的简洁实用性打破了传统建筑的风格，奠定了现代设计的基础。中国正处在中国制造向中国智造转型阶段，中国的设计行业和设计教育，面临舶来品和创新的窘境，中国处在工业时代4.0阶段，应拥抱技术，并结合中国优秀传统文化，才能走出一条丰富多彩的中国道路。
3.中国设计教育着眼于设计与科技，注重多学科交叉融合。水晶宫的设计者帕克斯顿本是一名园艺师，他对材料、工艺等不同领域的融合贯通，使得他建造出革命式的现代建筑。因此，中国在设计中应更多考虑到科学、艺术和设计的融合，从而服务于互联网时代和云计算时代的需求。
4.中国设计应凸显文化自信，与世界接轨。水晶宫博览会的举办使英国设计走向世界，与世界交流。
只有人人都了解设计，并接纳设计的环境，才能做到人人都能设计。

艺术与设计都是创新的过程，二者相互影响，相互促进，都与生活有关。艺术表现自我，设计服务他人。
相互区别：设计主要围绕两个特征展开：功能和形式，设计活动就是在做取舍，在功能和形式上做取舍，这也就是说设计活动要兼顾功能和形式，两个特性经过调整和结合才能成为设计作品。艺术关注形式而不注重功能，它是艺术家对世界主观感受的表达，传递美与情感。
相互联系：设计起源于艺术，设计过程中渗透着艺术的创意，所以我们不能孤立的强调功能主义，而忽略产品的艺术性，同时也不能过分强调艺术而忽略功能，设计是功能和审美的产物，与市场经济紧密结合，需要考虑实际可行。设计的艺术追求通过设计产品体现出来的。如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。

1.拒绝百度百科（艺术包括电影、戏剧）
2.口语化（动脑-创造性）
3.举例子（艺术推动设计的发展：跨界大事米开朗基罗设计的圣彼得堡大教堂，蒙德里安非对称性的几何色彩达到的视觉平衡《红黄蓝构成》激发利特维德的红蓝椅设计灵感）
4.利用世界现代设计史（约翰拉丝金陈述：艺术分为大艺术与小艺术，大艺术之纯艺术，小艺术指应用艺术，即设计和工艺，有关现代科学、技术、生产、市场等问题，在这些问题的立场上所提出的包括审美风格在内的一系列“现代性”问题。
至此，设计从艺术中跳脱出来，成为独立领域和学科。）