现代建筑在设计史上有重要意义。以建筑为龙头的设计观念，实现从优秀建筑师向优秀设计师的转变；是一场不为精英服务，但强调精英领导的新精英主义的设计运动。具有理想“乌托邦”色彩。

20世纪20 30年代在英、美和法等国家开展的一次设计艺术运动称为装饰艺术运动。装饰艺术运动起源于巴黎，得名于1925年法国装饰艺术博览会。现代主义运动是20世纪20年代，在欧美与装饰艺术同时兴起的新兴设计运动。成因是受到新建筑运动的和现代艺术运动的影响。

装饰艺术运动受到古典艺术、原始艺术、工业文明等影响，与现代主义设计运动同时发展，材料和形式上都受到现代主义设计的影响。装饰艺术反对复古和自然主义装饰,承认工业化，强调装饰,服务对象是社会上层。而现代主义运动是一场真正的设计革命，设计第一次成为广大人民，为工业化、批量化生产服务的运动。现代艺术流派，强调形式、理性结构，如立体主义、荷兰风格派等，对现代主义设计运动产生重要影响。

因此现代主义运动是20世纪设计的核心，影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式。也对20世纪各种艺术产生重要影响。

现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在20世纪二三十年代达到高峰，第二次世界大战以后通过美国影响到全世界，20世纪六七十年代走向衰落的一场国际性运动。现代主义首先起源于对机器的承认，现代主义的设计思想受到了苏联，荷兰和德国的影响。
德国：德国的现代主语始源于德意志制造联盟，在包豪斯期间达到高潮。
德国德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）德国第一个设计组织，1907年成立，是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。主要内容是提倡艺术工艺、手工艺的结合，主张教育的宣传来综合完善设计，走非官方路线，承认功能主义和现代主义，反对装饰，主张标准化和批量化。代表人物是穆特修斯、贝伦斯、亨利凡德维尔德。
德国现代主义高潮集中在体现在于包豪斯期间，包豪斯的成就实际上就是现代设计思潮的集大成，他总结了各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，被誉为“欧洲发挥创造力的中心”，也是现代主义发展路上的里程碑，包豪斯奠定了现代设计教育的基本结构和工业设计的基本面貌，又被称为“现代主义设计的摇篮”。学校的教育理念是：设计强调自由创造，反对因袭模仿、墨守成规；手工艺和机器生产结合；强调各门艺术间的交流融合，提倡向绘画和雕塑艺术学习；同时培养学生的动手能力和理论素质；学校教育和社会生产相联系。其设计核心思想，可以归结为三点：艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品，设计需遵循自然法则进行。德国战后现代主义体现于乌尔姆设计学院，把现代设计从以前的似是而非的艺术，技术之间的摆动立场完全的，坚决的移到科学技术的基础上来，坚定的从科学技术方向来培养设计人员。导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。
荷兰—风格派：“风格派“从一开始就追求艺术的”抽象和简化“。他反对个性，排除一切表现成分而致力于探索一种人类共同的纯精神性的表达，即纯粹抽象。模糊纯艺术与实用艺术的界限，其简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征渗透入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域尤其是对现代建筑和设计产生了深远的影响。其中代表人物有杜斯伯格，里特维尔德等。
俄国—构成主义：在十月革命成功之后，政治环境和学术氛围宽松，受到了立体主义和未来主义的影响构成主义艺术家从立体主义延伸出的拼贴艺术中得到启发, 注意形态与空间之间的影响，他们用新的工业材料, 直接用于建筑和工业设计。他们的作品特别是雕塑，很像工程结构物。代表人物有：罗钦科，康定斯基，塔特林等
斯堪的纳维亚风格：传统上，斯堪的纳维亚国家的设计崇尚简单、实用，以功能为第一要素。他们的设计更有人情味，与追求形式的形式主义完全不同，它尊重功能与传统，立足于本地区民族文化传统观念与生活方式，立足于传统手工艺和传统材料带有民族的文化底蕴，是设计发展成熟的标志。这里的设计师们在功能与形式之间寻找平衡，针对普通大众，没有多余的繁琐装饰，最终形成了独具特色的现代派民族设计风格，而这种设计风格不是一种流行风尚。它是现代主义的纯粹功能主义，有机形态和自然材料的广泛应用，其独特的设计特征和近乎完美的设计作品对以后的国际主义设计运动产生了很大的影响。
美国：以美国在战火以外获得了有别于欧洲的发展良机。从世界范围来说，美国是一个不具有历史包袱的国家。他的设计具有高度商业化的特点因此，美国是一个对于变革承认且无所畏惧的国家。同时战后包豪斯许多教员移居美国，带来了现代主义设计思潮。在这样的背景下，美国融合产生属于自己特有的艺术设计风格。

极简主义是一种规范，而不是约束。它是一种思维方式，同时也是一种生存方式。本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。
践行极简主义的一个很重要的理念是：聚焦那些生命中最至关重要的，同时有意识地移除其他不重要的或者阻碍你前进的东西。
极简是让生活变得简单。把东西都扔掉后确实不需要整理，但坚持不了多久，空无一物后的生活会更加不便。
极简实际上是用一种方法让我们的生活变得简单起来，而不是一味地追求物品少，精简就是简单且精致，让生活简单起来的同时，也会有美好的事情让我们享受生活。只要能给你带来美丽心情，从而让你享受生活的一切物品都属于你的极简。极简的好处：省钱、易于清洁、环保、品质提升，走出攀比，抛弃繁杂。

人物：乔治·德方列、尤金·盖拉德、萨穆尔·宾
主张：①强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和纹样。
②强调曲线，取消直线。
③刻意强调有机形态。
风格：①德方列 作品纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。
②盖拉德 风格凝重、结实，采用植物的弯曲纹样，结构厚重，材料坚实，采用色泽深浅的木料装饰。

是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。
阿什比的首饰设计风格：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。
阿什比的银质器皿设计风格：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。
阿什比的家具设计风格：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。 英国设计师和企业家，工艺运动的倡导者。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。以他为首，于 1888年成立了继承了莫里斯思想的手工艺行会。

饕餮纹是一种常被雕刻于古代的青铜器和玉器上的纹饰，饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
中国古代神话中，饕餮是四凶之一。传说黄帝战蚩尤，蚩尤被斩，其首落地化为饕餮。 《山海经·北山经》有云:“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人”。饕餮纹饰最早见于龙山文化，江浙一带的良渚文化玉器上也多次出现。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人命名的。饕餮特点是极其贪食，虽然饕餮纹大多铸于青铜器，但玉器、瓷器等上也有不少饕餮纹。有的作品只琢刻鼻以上的部分，无口与颏，寓意节食戒贪。

设计语境就是在当时所处环境背景下，结合相对应的因素去设计发展新的事物，不同的环境背景会呈现出不同的设计语境，它伴随着历史的发展而发展。
在工业革命以前，在这个阶段的设计，主要还是以艺术表现为主要目的，侧重于装饰、美感、思想活动等，更追求于设计的表面装饰；在进一步的发展后，工业革命1.0-工业革命2.0，这个阶段开始由散漫无明确主题的艺术设计集中到以人为本的设计，在追求设计表面装饰的同时，开始注重于为人类的日常活动提升设计的实用感，功能美开始发展；随后，工业革命2.0-3.0，伴随着社会和经济的飞速发展，商业服务，新兴产业、科技革命的出现与崛起进一步促进了设计的发展，这个时期的设计语境进行了一个转变，时代的进步也刺激了设计语境应与当时所处环境相契合，设计语境围绕的范围进一步扩大；工业3.0-现在，经济发展由高速渐为平稳，社会也伴随出现很多问题，能源危机、社会压力、环境恶化，设计语境开始围绕当代的社会环境形式进行转变，信息化的发展也进一步加强。
结论：设计与我们的生活息息相关，我们在追求更美好的未来，追求为人服务感受美好生活的同时，致力于可持续的未来，应根据现在的环境形势去设计更美好的事物。