极简主义最早起源于20世纪初的德国。世界普遍公认的极简主义创始人是密斯·凡德罗，他提出了“少即是多”的设计理念，主张在物品的设计层面力求精简，其影响力延续至今。极简主义设计并非一味追求设计形式的简化，而是追求设计形式和功能的平衡。即在实现设计功能的前提下，去除非本质的、不必要的装饰，使用干净流畅的外形，使设计呈现出优雅感和纯粹感，减少人们的认知障碍，方便人们使用与欣赏。
极简主义有功能主义特征，强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性；极简主义形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场；极简主义在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划；极简主义重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。

《Doums》杂志是意大利现代主义设计之父吉奥•庞蒂于1923年创办的以建筑和设计为主题的杂志，是宣传现代设计的阵地。
《Doums》杂志不断介绍现代艺术家、设计师的作品，如瑞士设计师马克斯·比尔，德国设计师迪特·拉姆斯等；还于1950年刊登了马克斯·比尔“功能即美”的设计美学文章；同时广泛介绍美国重要的现代设计师的家具作品，如伊姆斯夫妇、乔治.尼尔森、埃罗.沙里宁、哈里.别尔托亚等。
《Doums》杂志是对意大利设计影响最大的杂志，成为了意大利介绍国外优秀设计以及向外国同行介绍意大利设计的重要窗口，对于设计的信息传播、评论标准的建立、价值观的公正导向等方面都起到重要的作用，深刻印象了意大利乃至世界各国的设计。

新艺术之家是迷恋日本艺术的出版商西格佛里德•宾于1895年至1905年在巴黎普罗旺斯路开办的一家画廊，专门推广当时的现代艺术，支持“新艺术风格”设计师的设计，是当时巴黎时尚的领导者，1900年的世界博览会使它的作品影响遍及欧洲、美国和远东地区。主要成员有德方列、盖拉德、科洛纳等。他们的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态与纹样，取消直线，强调有机形态。宾的“回到自然去”始终贯穿于他们的设计；德方列装饰风格纤细优美，被称为女性赞美诗；盖拉德的风格凝重、结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择；科洛纳的设计线条简练、流畅，整体感觉清爽轻盈，比较现代。新艺术之家是新艺术运动名字的由来，也是新艺术运动最具影响力的三个团体之一。

查尔斯•阿什比是英国建筑师、设计师和艺术理论家，是工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。主要从事银具、家具和装饰业务，作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主，采用各种纤细、起伏的线条，被认为是当时新艺术的先声。他完善和发展了手工艺的行会理想，认为只有手工艺行会有着明确的理论目标，严格的组织开式，具有生产、创作、经营、研究直至教育培训的完整功能；同时对工业与机械化的态度进行了改进，他提出放奔拉斯金、莫里斯式反机器的 “文化卢德主义”立场，停止与工业体系的抗争，而致力工业体系的改造，使之更好地服务于人类的福祉，对后来工业和机械化的发展影响深远。

饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成，最早见于长江中下游地区的良渚文化玉器上，盛行于商代至西周早期。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉，充分体现着奴隶社会的精神意义。饕餮纹是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
饕餮是古代神话传说中一只贪吃的神兽，而装饰在青铜器上的这种饕餮形象结合了自然界多种猛兽的特征，经过夸张、变形而形成的一种富有装饰性的纹饰，实则是当时人们通过想象所创造的神的形象。饕餮纹以符号化的形式附着于青铜器，将自身的特性与青铜器结合，而形成新的文化内涵。
饕餮纹是权力宗教的象征：饕餮纹内在审美包含生命性、象征性和神秘性等，饕餮纹的威严性与其在形式上对称、 均衡的特征和神秘莫测所需的氛围不谋而合，这产生了一定的震撼效果，给人巨大的心理压力，从而对自身行为产生了约束力。是外在与内在的统一与平衡，从而凸显身份象征。
饕餮纹寄寓了古代人民对战争胜利的希冀：商朝战争四起，饕餮纹因其纹路的威严成为战士勇猛的象征，也体现商代百姓对胜利的渴望，以及对强壮的向往。饕餮纹的虎，鹰，牛等形象集合于一身，虎，百兽之王，勇猛无边，鹰，机敏勇敢，牛，力量之源。
饕餮纹也是古代图腾崇拜的表现：商代因社会动荡，充满杀戮百姓民不聊生，百姓充满对生的希望，对死亡的畏惧，宗教的神秘感使得饕餮纹具有犀利的美感。这使得百姓将希望寄托于祈求上天与神灵，实现理想中的生活。饕餮纹饰体现出来的神秘形象与特殊质地的青铜器融为一体，通过饕餮纹独特的纹样符号以及神崇拜，营造和传递庄严肃穆、敬畏的场面氛围。
总的来说，无论是从饕餮纹的内涵还是形式方面，都源于古代劳动人民的智慧，无论原型是何，都是受到社会背景以及社会发展状况的影响形成的。饕餮纹作为社会生活形式的载体，见证社会发展的动态。正是这个特定的历史发展时间，威严肃穆的饕餮形象和青铜器相互融合，蕴含着艺术的魅力以及远古时期的巨大力量和伟大生命精神。

设计语境
设计，是指设计师有目标有计划地进行技术性的创作与创意活动；而语境，在语言学上，是指说话时人所处的环境和状态。综合上述定义，我认为设计语境是指设计师在设计相对应的产品时应当综合考虑的背景环境，这个背景环境包括情景语境（人机交互、产品心理等）、文化语境（当下或想传达的文化习俗、社会规范等）等元素。一个设计在特定的历史时空下反应特定的功能需求、价值追求和审美意趣等。
设计语境，在宏观上来说，是一个时代或社会的发展状况，随着人类文明进化，人类生产生活方式不断变化，设计语境也在发生改变。从农耕时代的传统设计，到工业时代的现代设计，再到现在的知识网络时代的创新设计，设计的目的也在不断变化。从农耕时代的生存目的，到工业时代的批量化、商品化等，再到当今的基于服务、多元化的设计。反应了从一个给予制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会的转变。这种转变导致设计本质的变化。设计从一个讲究良好的形式和功能的文化转向一个非物质的和多元再现的文化。而在微观上，它会因为文化差异、地域差异、信仰差异、审美差异等发生改变。
以我观之，时代视角下好的设计应充分考虑设计语境，设计时充分关注个体、社会、文化、环境等多重因素，同时强调知识网络时代的绿色设计、服务设计、系列设计、智能、个性化与可分析等趋势，在基于功能实现的单一目的的基础上，拓展到基于用户体验和可持续多元价值的多重维度。