意大利拥有世界上最好的设计，是与其悠久的历史文化传统分不开的。从古罗马到绘画艺术，从哥特到文艺复兴。无论是哲学，绘画，文学还是建筑上，意大利都取得了丰富的成果。而今天的意大利设计正是植根于悠久的历史传统之中 。意大利所拥有的独特的设计教育模式。意大利设计师，接受着建筑师的教育模式几乎都毕业于米兰理工学院或是都林建筑学院，这在其他国家是少见的。这种独特的教育模式使得意大利设计师在从事设计过程中更具有艺术性，创新性以及对新材料，新工艺的敏感度这使得他们的设计能够在艺术和产品之间得到更好的协调。使得他们的作品能够承载着意大利民族特征。
意大利的现代设计从20世纪初开始，和许多的国家一样，意大利设计也有过模仿 也受到外来设计运动设计思想影响，但它能够在短时间内时其异化而产生出具有自身特色的设计。从20世纪初到两次世界大战期间，意大利设计是处于探索的阶段，在此现代机械美学进入人们生活。并逐渐得到人们认可，与此同时，批量生产方式以及设计风格对意大利工业和设计产生了一定的影响。由于在此期间遇到你，受到了美国大量的经济援助，美国的生产方式与设计风格对意大利设计也产生了一定的影响。五六十年代是意大利设计飞速发展的时期，这期间新现代主义的形成并在国际上产生了重要的影响。以先锋派为主的激进主义运动开始形成并发展。设计理论家，批评家发表各自观点，七八十年代激进主义运动继续发展，对意大利现代设计发展产生了重大的影响，后现代主义设计思想影响意大利并形成孟非斯设计运动在二战后期。意大利设计处于对设计理论的不断创新，对设计道路大胆探索的过程之中。最后走出了一条具有鲜明民主特征得到世界认可的世界之路在今天的意大利设计人是具有活力与挑战性，仍然走在对设计不断探索的道路之上。
意大利设计不同于商业为集中的美国设计，也不同于传统为集中的斯堪的纳维亚设计。从意识上来看，德国设计代表的是战后新民主主义思想。而意大利则代表了设计上的资产阶级化趋向。从设计的理论上也分明的分成了德国功能主义，理性主义和意大利人情主义两个对立的派别。德国在50年代成立了沃尔姆设计学院。其中重要设计师比亚强调功能重要性的观点。被介绍到意大利，被意大利设计师称为新形式主义。而意大利设计理论家则强调外形，功能与美观的具有人情味的设计主题。通过大力现代设计，我们知道在当今世界主流的现代设计教育体系之外，可以有另一种设计教育，它不是设置在建筑学院之外的设计教育，这一点本身不重要，而是一种以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育，一种以激发学生的个人创造力与想象力为目标的设计教育。一种整体性，能够充分调动学生所有方面潜力。不仅是理性，还有感性的设计教育一种不满足于被动的解决实用物品功能。而致力于生活和文化创造的教育。
总之，意大利设计的形成特征对于之后的设计产生了深远的影响。启示了设计师们在设计中应该不只注重理性和功能性从更多的因素方面去考虑设计以及传统历史文化。

装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它是新艺术运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都敬而有之，但不是简单的重复或再现。它与现代主义运动几乎同时展开，因此两者在各个方面都受相互的影响。装饰艺术为现代建筑带来了更多的装饰形式动机，在1925年在巴黎举办的国际现代装饰和工业设计展，在世界各国引起了巨大的轰动，对后来美国现代设计的兴起和发展也起到了巨大的推动。从20年代开始饰艺术这种设计风格受到了美国富裕中产阶级的喜爱，在建筑上就强烈的展现了出来。纽约成为了当时这种建筑风格的大都会，例如克莱斯勒大厦，这座大厦的尖顶呈现金色，并且高耸入云霄。还有克洛菲勒中心，是一座现代装饰艺术建筑群落。具有干净大胆的现代装饰风格造型，它是国际装饰主义风格的一个终结性标志，对于纽约乃至全世界的建筑设计都产生了重要影响。从装饰艺术设计角度来说是一个标志性的存在。
装饰艺术的发展影响至东方，在中国由于战争原因，建筑真正发展迅速的时期是1900年~1937年，恰逢欧美装饰艺术运动盛行时期。其建筑形式在审美的追求上达到了很高的水平。在中国近代建筑史发展兴旺的时期的后期，1927~1937年，装饰艺术运动建筑在中国的主流城市兴起。具有代表性的建筑是上海的沙逊大厦天津市新兴信托储蓄银行，天津渤海大楼，广州爱群大厦等。这时期建造的高层建筑基本上是美国同时期高层建筑的克隆版，只是规模要小一些。
虽然装饰艺术运动与现代主义设计运动所服务的对象不同，但它并不是完全反对工业化，而是采用折中的立场将装饰艺术与工业生产批量化的结合在一起。它在建筑装饰与设计中为现代建筑提供了许多参考，不管是材料的使用还是装饰动机许多方面上对现代建筑产生了重要意义。

19世纪末20世纪初，世界各地特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备，机器，工具不断被发明出来，极大的促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术的发展对社会结构和生活产生了很大的冲击，虽然工业技术在发展，但是工具，机器，设备的现代设计没有得到相应的发展，这些技术的产品无论是从使用功能上，外形，还是安全性，方便性上都存在着很多的问题，所以现代主义设计应运而生。
德国的现代设计
德国的现代设计运动从德国工“作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭建起了现代主义设计的架构，战后影响到世界各地，成为了战后“国际主义设计运动”的基础。
1907年，穆特修斯，贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德意志工作同盟。这个组织的形成标志着德国现代主义运动的发轫，提倡艺术，工艺，手工艺结合，主张标准化和批量化，宣扬功能主义。期间沃特修斯与工作同盟奠基人威尔德产生在科隆以设计应该是不受拘束的，自由发挥过程还是现代设计应该是一个科学可量化的过程的问题展开争论，绝最终绝大部分新生代设计加建筑家如格罗皮，乌斯密斯，贝伦斯等人都支持批量化，标准化的立场，这使得德国的建筑设计和现代设计走上了一条理性的发展道路。德国工作同盟影响和培养了一代新能如后来在现代主义中起到重要作用的设计师格罗皮乌斯，密斯，科布西耶等。
由于一战之后德国面临重建的任务，在大工业的发展中急需建立新型的设计艺术机构，所以格罗皮乌斯于1919年创办的包豪斯设计学院。包豪斯设计教育造就了德国高度理性化和严谨功能化的设计风格。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越地位，八号斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是艺术和技术这两个之间搭建桥梁的历程。
俄国现代设计
俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明的提出设计是为无产阶级服务的一个运动。是1917年俄国的一小批知识分子发动的卫艺术运动和设计运动。最早出现在雕塑领域，而后发展的绘画，戏曲，音乐，建筑设计，产品设计的领域。俄国构成主义者将结构作为建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为了世界现代主义建筑的基本原则，并且他们坚决的提出设计为政治服务。标榜艺术的思想性，形式性和民主性，认为艺术和技术不可分。构成主义以结构为设计的出发点，通过抽象手法探索事物的实用性，对新的设计语言的产生和工业设计的发展具有革命性的影响，在1921年构成主义通过杜斯伯格传到包豪斯在包豪斯掀起了巨大的影响。
荷兰现代设计
荷兰的现代主义设计运动产生于20世纪初，是现代设计运动的重要组成部分。风格派运动源于荷兰绘画艺术风格，是现代主义设计中的重要表现形式之一。在17917~1928年期间，荷兰的画家，设计家，建筑家以《风格》杂志为中心组织起来了一个松散团体。风格派树立了一个艺术创作设计的明确目标，努力把设计，艺术，建筑，雕塑联合和统一为一个有机的整体，强调艺术家，设计师，建筑家的合作，强调集体和个人之间的平衡。风格派的风格特征，简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩以及立体主义造型和理性主义特征，在两次世界大战之后成为了国际主义风格的标准符号，对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用。
美国现代设计
1933年包豪斯的被迫关闭使得欧洲的现代主义建筑被迫迁移到美国来发展，造就了现代主义在美国的全面发展。由于美国是一个移民国家，没有传统需要打破对于绩效化的生长方式，没有抗拒心理，他们的民主制度成为了现代设计发展的良好基础，种种因素使得美国成为战后现代主义设计发展最快的国家。
美国文化与欧洲精英文化是有关联的，在建国初，家具用品大部分直接从欧洲进口，所以真正的美国本土设计是纯粹出于使用功能，从百姓手上产生的。工业化以来大规模标准化生产，消费都市化造就了美国产品的同质化，标准化，二战期间和战后的工业设计师们更加促进了这种标准化设计的普及。他们的设计造就了美国社会大众追逐和欢迎的产品。从流线型运动再到美国Art Deco，国际主义风格建筑的流行，1960年代的美国未来主义，美国的设计从始至终贯穿着大众消费化，全面市场化，实用化，公平化的理念。
从20年代美国出现工业设计师之后，设计师逐渐从生产中独立出来并且职业化。如提格德，雷夫斯，伊姆斯等人，美国职业设计师的出现促进了工业设计的发展，又改变了人们的生活方式。经过设计师的个性和创造，美国的产品发生了很大的变化，设计真正成为了人们日常生活中的一部分。商业效益是美国设计的特色，设计成为了促销和占领市场的一种手段。为了促使消费者消费，通用汽车公司设计师厄尔提出了有计划废止制。 这一富有美国市场竞争特色的设计策略，虽然对设计的发展具有推动作用，但是引导消费者盲目消费追求外观的心理造成了极大的浪费，也导致了美国汽车行业追求形式的新颖，而忽视产品性能的特点。

极简主义（Minimalism）
是二战后20世纪60年代开始出现的一种艺术表现形式，最早起源于20世纪初的德国。目前，世界普遍公认的极简主义创始人是密斯·凡德罗，他提出了“少即是多”的设计理念，主张在物品的设计层面力求精简，代表作有西格拉姆大厦。极简主义设计遵循“少即是多”的设计理念，对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远的影响。
它作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最初始的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极简主义追求实现设计功能的前提下，去除非本质的、不必要的装饰，使用干净流畅的外形，使设计呈现出优雅感和纯粹感，减少人们的认知障碍，方便人们使用与欣赏。极简主义所需要做的不仅仅是简化与剔除元素，而是精准与确定功能。因而在极简主义设计简约的表面下，隐藏着反而是复杂的设计工序。
例如苹果公司就是极简主义的践行者。苹果的产品色彩单纯，造型简约，功能清晰，所有的产品都看起来轻、薄、坚固，简洁而有力。然而，在其简洁外观背后包含着大量精心设计的程序与功能。苹果的产品看起来很简洁，使用起来也很简单。日本设计师原研哉代表作无印良品的最大特点之一就是极简。他的产品去掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。以及现在人们所追崇的北欧风格、扁平化设计，以及“断舍离”生活方式，其本质都是极简主义理念的体现。
设计原则
1强调功能
突出设计的功能，只有确定了设计的具体目的才能确定外形的设计。通过简洁清晰的外形向观众传递明确直观的信息。
2人性化
注重人性化考虑。设计上严格遵循人体工程学原则，在造型、材质等方面要符合人的生理和心理需求。
3限制色彩
色彩比较单一，颜色多选用单色，或少数几种颜色搭配。通常避免使用多种颜色混搭以及避免使用强烈对比的颜色，复杂华丽的颜色，反对繁琐的花纹色彩的搭配。在色彩上追求平和、舒缓、内敛之感。
4造型简约
多采用直线、方形，或规则简单的几何形状，减去一切不必要的元素与细节，比例精确，整体呈现简洁明快，干净利落感觉。
5留白
空间留白是极简主义常用手法，通过留白来强调设计的本质，创造强烈对比感，制造出想象的空间。
6简单字体
如果在设计中需要使用文字，那么清晰直观的字体，例如无衬线字体通常是最佳选择。

《Doms》杂志
是由意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂（gio ponti）于1928年在米兰创刊，以建筑，设计为主题。战后成为设计发展的一个重要支撑力量，对意大利现代设计影响巨大。
在78年的发展过程中，doms不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；其发展也折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。

查尔斯·罗伯特·阿什比
英国“工艺美术”运动后期的重要代表人物之一。英国建筑师、设计师和艺术理论家，英国19世纪著名金属工艺设计师，其作品包括金属制品、纺织品、家具、珠宝等，以优美的曲线造型和简洁的装饰为主，采用各种纤细、起伏的线条，被认为是当时新艺术的先声。
在工业革命高潮之际，阿什比坚信中世纪行会制度下手工艺人们才可以获得工作的快乐，并把这一份快乐注入作品之中，从而获得浪漫和谐的匠人之作。因此他于1888年在东伦敦成立了“手工艺行会”及学校以强调手工艺的重要性。为了解决社会“良心问题”，将行会迁址农村，以逃避现代工业城市的喧嚣，实现了威廉-莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。但行会远离城市则意味着切断了市场联系，同时难以与价格低廉的机械制品竞争，1908年失败。模仿中世纪行会并建立手工艺行会的最终失败，可以说其命运是整个工艺美术运动的缩影。其对于乌托邦理想模式的尝试深刻影响了之后的现代主义设计进程。

手工艺设计即对纯手工或借助工具制作的产品进行的艺术设计。而制造设计是指通过对用户需求、产品技术特征和生产过程之间的关系进行全面深入的研究，确保获得高质量的产品，同时使制造成本降到最低的设计方法。
从新石器时期开始，人类有意识的制造工具，手工艺设计便开始了。从最初的石器到陶器，漆器，瓷器，青铜器，纺织品等等。都是手工艺设计下的精美产品。手工艺设计与制造设计区别主要有以下几点：1生产方式的不同，手工艺设计主要是由工匠，手工艺者劳动者构成，所依靠的是工匠的审美意识和技术手段，完全是由人力打造。所制造的产品精美且不易大量生产。制造设计主要由机械构成，用机器生产来代替劳动力。产品可以大批量化，标准化生产。2。服务群体的不同，在早期手工艺设计主要服务于上层阶级精英人士。为权贵贵族所享用，体现身份地位。制造设计的大批量机械化生产，使得生产成本的降低，产品为大众所使用，使得大众也能享受设计。3产品形式不同。手工艺设计的产品往往装饰性强极其精美，具有极强的风格与个性特征。制造设计往往是技术优先，考虑经济效益，以标准化与批量化来生产产品 质量不是决定因素，
不可避免的造成技术与艺术相分离。
总的来说，不管是手工艺设计还是制造设计，都是人类社会发展技术变更所产生的设计方式方法。在今天我们应该平衡两者之间的关系，既要考虑标准化，批量化，也要考虑手工艺，做到技术与艺术相结合，实用与美观相统一。新的时代产生新的设计方法，从手工艺到机械，到电子信息设备，再到人工智能。都是设计的不断迭代更新。本质确实不变的，都要基于为人服务。应当多学科融合，跨学科设计结合才能使得设计更好的满足当今社会需求。

饕餮纹又称兽面纹，是商周青铜器上常见的一种纹饰。
青铜器起源于商代以前，商周繁荣，汉代开始衰弱。商周青铜器中的大部分日常器具更多的作为理器存在，常用于祭祀宴会和入葬等。礼仪场合这一类礼器设计大多造型微颜，纹饰丰富，制作精美，常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰。
由于商代统治者尊神重鬼，崇拜祖先，所以青铜理气的设计充满了神秘和威严的色彩。其青铜器的装饰纹样主要采用饕餮纹及兽面纹，采用夸张和抽象的手法制造狰狞恐怖的视觉效果，其他还有鸟纹，象纹，鱼纹等，一般采用主纹和地纹相结合的表现方式及以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式显出威严，工整的艺术氛围。
饕餮纹都以正面形式表现，眼眶用凸现塑出，上面刻画凹线纹饰。饕餮是古人融合自然界各种猛兽的特征，同时加以自己想象而形成的，一般以动物面部形象出现，具有虫，鱼，鸟，兽等动物特征，由目纹，鼻纹，眉纹，耳纹，口纹，角纹几个部分组成。面部结构鲜明，也正是因为这些特征，商代的饕餮文在吸引人注意力方面极为有效，将人引到一个神秘艺术世界。
饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精美，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

设计语境是指设计所处的一个环境与时代背景。当人类有意识的开始改造世界，设计就便产生了。
设计语境所包括的范围广泛，包括时间，空间，情景时代地理文化，社会，经济，历史等多重因素。人类在进行设计，那他所处在设计语境之中。在中文含义上来说，语境就是指语言活动所依赖的时间，地点，场合的因素。就是说人类进行设计所依赖的各类因素。在不同的时代，不同的历史，不同的技术下所产生的设计语境各不相同。从手工艺时代人制造了石器 ，工业革命时期，机器批量生产的产生，人们设计了大量可批量生产的工业制品。到现在的数字时代。人们又基于数字技术产生了许多新的改变。3D虚拟技术，多媒体沉浸体验技术等。再到疫情爆发，人们的设计方向又开始着重于从后疫情时代来进行思考。现今元宇宙，人工智能技术不断崛起，设计师又开始基于人工智能技术和时代的关系去进行新的设计思考。
设计师在研究具体的设计时，又考虑到技术，历史等因素的影响，以史为鉴，随着时代的发展，不断更新设计，在现今的一个多文化融合，信息爆炸，智能技术崛起的设计语境中，设计师应该着重研究如何平衡智能化和传统文化以及技术带给绝大多数民众的新的设计冲击时的接受度。归根到底，设计为了解决问题，只有注重设计语境去解决问题，才能够满足不断变化的时代需求和市场需求，设计才能够真正的发挥作用。