中国手工艺有两个特点，第一由于生产方式和生产的限制，设计产品大多是简单的生活用品，其主要是依靠手工劳动，设计产品具有个性和特点，并带有装饰，体现设计风格与价值的重要手段。第二，设计销售一体化，设计者与使用者非常熟悉，因此当时出现大批优秀作品。
中国手工艺主要发展是从陶器，青铜器，瓷器到家具。陶器的发明是氏族形成后的一项重要成就，因为在此之前人类只能对自然材料进行加工与改变外形，而制陶的发明是通过使用火的应用，人为改变器物的造型，随着农业和定居生活的发展，谷物储藏和饮用水的搬运也促进新兴容器的发展。陶器的制作方法有压磨法，施加陶衣，压印法，堆叠法，代表器物，鱼纹彩陶盆，属于半坡类型，这种圜底折腹盆，上腹以黑彩绘出三条写实鱼纹，互相追逐。
青铜器的制作使用的铜，是人类最早冶炼和使用的金属，最初是用纯铜，后是用铜和锡制成的合金青铜。商代以前器物大多仿制陶器造型，体壁较薄，商代以后，礼器制作数量多，造型精美，花纹繁复。青铜代表的装饰纹样，饕餮纹，是青铜器的主要纹饰，用夸张的对称手法展示恐怖的视觉效果，象征威猛，主要用于祭祀，社会意义大于审美意义。古代的吉祥图案，应用很广，象征高升和如意，称云纹，2008年火炬设计上也有云纹样式。雷纹是青铜器的纹饰，即以方形回旋线条构成的几何图形，在汉代青铜器已经开始转向生活用品，汉代铜器制作达到鼎盛，其中代表作，长信宫灯，外观是宫女跪坐手托着灯，宫女的袖子和吸烟筒连接，是利用虹馆将烟吸入盛水的灯座，使之溶于水中，防止空气污染，通过调整遮光板的位置来调节照明方向和亮度。
中国是瓷器的故乡，瓷器最早在商代出现原始瓷器，经过发展宋代达到顶峰，中国瓷器受书画艺术影响较大，在保证实用功能的前提下，设计上崇尚自然，，瓷器的制作方法，窑变和陶模
人类生活方式的改变促进家具工艺的发展，在明代达到顶峰，明代家具艺术特点，精，简，厚，雅，家具的发展是有三个方面园林建筑兴起，木制材料丰富，木工具的发展，明代家具设计四因素，意匠之美，材料之美，结构之美，工艺之美，而清代的家具装饰繁复，镶钻玉石，珐琅等装饰物，使产品在功能性和美观性都与大趋势背离。

生存设计
生存设计的出现体现了设计萌芽，在远古时代，人类的生存环境是极为恶劣，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下而开始的。早期的设计，如猎具、武器等，是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题。所以设计质量非常高。典型代表，格陵兰人所用的兽皮筏。是人类的设计在满足生存最基本需求发展的工具
随着温饱的解决和危险的消失，人类生活更为舒适的欲望就会油然而生，于是人类设计的职能便由保障生存发展到了手工艺阶段

马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃和青海的一个分支，因发现于甘肃马家窑村而得名马家窑，马家窑文化彩陶包含马家窑文化，半山类型，马厂类型
马家窑彩陶分为砂质红陶，泥质灰陶等，器型有盆，钵，壶，瓮，罐，瓶等，器表打磨光滑，以黑彩绘画，盆、碗内壁有精美图案。花纹主要以弧线构成，流畅而富有节奏。
马家窑彩陶艺术特点：1、满。器物通常内外壁通体装饰。2、内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行装饰手法，也有内外都加彩的。3、点和螺旋纹。点的运用成为这个时期装饰特点。在点的外面绘以螺旋纹
彩陶数量众多，其中舞蹈人纹彩陶盆备受瞩目，舞蹈人纹彩陶盆上面呈现手拉手跳舞，这种舞蹈对氏族意义重大。这是中国彩陶艺术至此达到顶峰

随着经济发展“修地球”,从资源角度看，人类的经济和产业发展是有组织地利用地球的资源开采，将其变成人类可用的物资并实现流通。但像煤炭、石油这样原始资源是需要花很长的时间才能形成和积累下来的，它的生成速度远远赶不上人类攫取的速度。与此同时，人类消耗资源的过程会造成大量的环境影响。由于地球生态是一个相对封闭的系统，这些影响如果超过了地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。

人口增长是人类文明进步的一个伟大成就，但也让环境问题雪上加霜。根据最新报告世界人口达到80亿。人类增长已经超出地球环境的生态容量,这是非常令人担忧的。此时地球面临两个挑战：一是资源提取的源头没有了；二是排放的有毒有害物质到一定的程度，影响到人类的生存。这两个问题加上人口增长的严重性，现在已经到了一个临界值。凯特·拉沃斯用非常形象的两个“甜甜圈”的经济模型来描述人类如何在发展和环境安全之间寻求平衡。内环是“社会基础”，外环是“生态天花板、”，两个圈中间，就是缓冲区。当环境没有报警的时候，大家讨论的基本都是社会民生问题,但一旦环境出了大问题，所有的行为目的都集中在如何把外圈的环境和内圈社会福祉,把这两者之间的缓冲带尽可能扩大。这里面一方面要增加环境的容量，比如现在有很多环境修复技术，比如双碳、碳捕获等。另一方面就是对内圈的人类生存的基本要求有所节制，减少个各种消耗和排放。总结起来，就是缩小内圈、扩大外圈。

“修地球”的经济背后的设计上我们要要可持续发展，就是在发展的时候能让这两个圈之间的缓冲区留有足够的空间。赫伯特·西蒙说“所谓设计，就是一系列把现有情境往更好的方向引导的行为。”设计是人类有目的地创新实践活动的先导，处在一个产业链、创新链的源头。任何一个有意识的创造活动，它的先导和准备就是设计。一方面，一个系统对环境的影响，在源头就已经由设计决定了。当全人类都面对一个共同的挑战，就是我们的家园将变得不适合居住的时候，我们可通过设计，提升人类生存空间应对环境危机。历史上的很多设计先驱试图用设计重塑人类生存的系统，如巴克敏斯特·富勒是最早意识到环境危机的设计师之一，他在上世纪60年代的时候就发布了曼哈顿穹顶计划；帕帕奈克（Victor Papanek）在1970年写了《为真实的世界设计》，提出设计要从鼓励消费到更大视野的人类福祉；麦克唐纳(William McDonough)等在2002年出版了《从摇篮到摇篮——循环经济设计之探索》，主张系统地改变线性经济，倡导循环经济，设计不仅可以为改变设计所需要的物质环境，更可以通过改变人的行为

“修地球”的经济背后是人类以规模化、产业化的方式破坏地球，就需要找到与之相抗衡的产业化、规模化的方式才能拯救地球，设计可以做的就绝不是仅仅把回收材料做成漂亮的椅子、灯，参加各种各样的展览，得各种各样的奖。这些活动和作品有启迪意义，但对真正的变革是于事无补的，因为没有规模效应！而是号召大家一起主动地投身到变革之中，重新去设计一个未来的世界，去设计未来的经济。设计也必须走出画廊、走出杂志、走出各种展览、走出瓶瓶罐罐、走出布尔乔亚的中产阶级生活方式，直面当今世界最重大的危机。对可持续危机，不仅是要减少破坏，更要实现“有效修复”，可持续设计的广阔前景,这才是“修地球”的背后设计应该做的.

意大利现代设计在早期现代设计发展过程中形象并不突出，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方,设计师们创造性极大地丰富了现代设计的内容,同时还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
20世纪40年代末的意大利设计为了满足大民生活需要的功能主义生产大批量产品。进入20世纪50年代,意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利形成了设计引导型生产方式",使意大利的设计和生产形成了良性循环。同时也提高了整个国民的生活质量。

理性主义在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，对设计过程的理性分析，不追求个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

在20世纪60年代，以“无名性”为特征的理性主义设计,在国际上形成潮流被一些企业采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。“无名性”设计适于批量生产的物品，芬兰设计师弗兰克认为:“无名性设计属于批量生产。产品必须有其自身优点，而设计就是这些优点的一部分。一些设计学校也开始强调协同工作，以适应工业和市场的“无名性”局面。与此同时，一些之前以设计明星为号召力的设计公司也逐步让位.

其次“无名性”设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响、电视机等都是是沿袭家具的风格，使用木材等材料。而20世纪60年代末以来，一些“优良设计”常常被放置在黑色的塑料方盒子之内，外观细节减少最低限度，看上去毫不起眼。例如索尼公司Profeel-Pro电视机.在操作和显示的设计上减少信息密度，黑色的框架强调了产品的几何性。由于这些产品的设计不强调个性，而是追求产品的质量和生产工艺,在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。

因此,随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，推动了“无名性”设计的发展。这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。

现代建筑在设计史上有重要意义。以建筑为龙头的设计观念，实现从优秀建筑师向优秀设计师的转变；是一场不为精英服务，但强调精英领导的新精英主义的设计运动。具有理想“乌托邦”色彩。

20世纪20 30年代在英、美和法等国家开展的一次设计艺术运动称为装饰艺术运动。装饰艺术运动起源于巴黎，得名于1925年法国装饰艺术博览会。现代主义运动是20世纪20年代，在欧美与装饰艺术同时兴起的新兴设计运动。成因是受到新建筑运动的和现代艺术运动的影响。

装饰艺术运动受到古典艺术、原始艺术、工业文明等影响，与现代主义设计运动同时发展，材料和形式上都受到现代主义设计的影响。装饰艺术反对复古和自然主义装饰,承认工业化，强调装饰,服务对象是社会上层。而现代主义运动是一场真正的设计革命，设计第一次成为广大人民，为工业化、批量化生产服务的运动。现代艺术流派，强调形式、理性结构，如立体主义、荷兰风格派等，对现代主义设计运动产生重要影响。

因此现代主义运动是20世纪设计的核心，影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式。也对20世纪各种艺术产生重要影响。

现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态的革命。特别是在二战以后的美国迅速发展，最后影响到了世界各国并成为20世纪设计的核心。

日本现代设计特点是双轨制的设计制度，设计风格的受到东方传统文化、美学思想的影响，同时受到西方现代文化尤其是美国的商业消费与德国的理性功能主义的影响。因此，日本设计风格具有现代与传统并行的双重特性。传统设计主要面向国内市场，如家具、陶瓷、漆器、服装等手工业产品，追求自然、简约、质朴的设计风格，与其传统的民族、宗教信仰等息息相关，具有自然、淡雅的传统美学意义；而现代设计主要是面向国际市场的批量化、机械化生产的现代工业产品，如汽车、电器、电子数码产品等高科技产品，体现出现代化、国际化的特点。因此，日本设计文化中并存着东方与西方、质朴与现代的折中主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。

德国现代设计理念是理性、高品质、功能化,1953年，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想,乌尔姆把以前艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单独学科。这是其贡献,;乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，首先从工业产品设计上进行教育改革。其中提出系统设计原则,以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，使得产品在某方面建立一定的联系，从而使得杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。因此以科技为基础的设计教育体系,核心内容是把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计，为德国的工业发展服务.

此时的意大利出现“ 反设计运动”在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。

此外斯堪的纳维亚国家的现代设计是比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，设计风格:重功能和形式美感，擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感;采用自然的材质，注重材料生命的纹理和肌理感;设计单纯、稳定、舒适、实用;注重技术美学和人体工程学因素。

因此各国的现代设计都有其中特点,日本主张双轨制,德国追求理性、高品质,功能和系统化,意大利出现激进主义,斯堪的纳维亚提倡传统与现代相结合.

极简主义是二战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物体自身或形式展示在观者面前为表现形式。代表人物,密斯·凡·德罗，他是极简主义的创始人之一，主张：少就是多

极简主义的特征：1.强调功能为设计的目的.讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。2.形式上提倡简单几何造型.受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。
3.在设计上重视空间的考虑,强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，主张以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的.

极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。

1928年《domus》杂志由意大利设计师吉奥·庞蒂创办,该杂志对意大利设计影响最大，成为意大利介绍国外优秀设计的重要窗口，虽然二战期间曾经一度停刊，但战争结束后，很快又开始出版，一直到今天，都是意大利设计最重要的论坛。《domus》的中文版已经由中国建筑工业出版社发行，成为中国了解意大利设计最重要的一个窗口.
《domus》杂志中文版本从版式到各个特色栏目,加入中国建筑、设计及艺术领域的最新动态——包括主题性的案例、对话、讨论、研究，以及一部分国内新闻资讯及书评。
《domus》杂志同时注重理论联系实际，杂志内容充实、版式清新，装帧精美，深受广大读者好评。是深度、广度、趣味和时尚于一体的多学科贯通的风格的呈现，符合今天人们对于跨学科交流、也符合当今世界的发展趋向。开创了中国建筑、设计和艺术与外界交流的窗口.

新艺术之家是巴黎新艺术运动三个代表团体之一。1895由萨穆尔·宾出资创办，由德方列，盖拉德等组成的设计事务所。1900年在法国巴黎世界博览会是新艺术在崭露头角。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，强调有机形态受日本艺术影响较大，。萨穆尔·宾主要从事家具设计，强调“回归自然”德方列风格纤细优美，被称为“女性的赞美诗”，盖拉德风格凝重、结实。代表作：1900年设计的两套室内设计及家具。新艺术运动对国际化起到很大促进的作用。

查尔斯·阿什比是工艺美术运动的核心人物，英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家,受到了约翰·拉斯金以及威廉·莫里斯的影响。1888年在伦敦汤恩比馆成立手工艺协会,两年后又迁到了麦伦德的艾塞克斯旅馆。1906年他出版了《一本关于农舍和小屋的书》,1909年出版了《现代英国银制工艺品》。

他的设计作品主要包括首饰，银器及家具三大类。银器尤其突出,阿什比设计的首饰高贵、典雅，他设计银质器皿拥有纤巧、优雅的造型，自然的肌理，并进行了巧妙的细节处理，表现优雅、实用和人文关怀。他设计的家具具有良好的材质，采用几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。

设计一词来源于拉丁文,本意是徽章、记号、即事物或人物得以被认识的依据或媒介,也表示计划、意图,制定计划解决问题.手工艺是以人为主体手工劳动,由于主体呈现个性化、多样化的设计特征,手工艺时期的技术是主要来源,人类生理条件局限,导致手工艺技术局限,制作时间多,成本高,大部分为权贵服务,;同时手工艺很多材料来源于自然,如参考自然的形态应用在装饰上;威廉莫里斯的工艺美术运动提倡手工业,但机械化生产,虽然提升产品为大众服务,但是手工成本高,价格高,很多手工艺产品不是为普通百姓服务的.生产模式是以个人或者家庭小作坊为生产单位.

此时,机械化生产,即制造设计,指在工业生产的设计活动,产品为大众服务.机器大批量生产,生产模式是机器生产.,提高生产效率,产品标准化、在包豪斯时期开始使用现代材料同时也为现代主义工业设计发展有深刻影响,同时采用工作室教育,让学生参与活动制作中,改变了只从课本知识吸取知识.

因此手工艺和制造设计因为时代不同,产生的结果也不同,手工艺虽然成本高,但是样式精美,独一无二,深受贵族和富裕人倾爱.而制造业成本低,可批量生产,产品同质化.缺少精致.我认为手工艺和制造设计应该相结合,技术与艺术统一,就像乌尔姆学院,强调艺术与工业统一,培育的人是科学型设计人才,主张设计是理性的、科学的、技术的、并且乌尔姆学院成为科学为基础的设计学院.

饕餮纹:是商代青铜器主要的装饰题材。通常出现在最醒目的位置，以单独纹样出现。形象无论繁简，皆以鼻梁居中，左右对称。社会意义大于审美象征意义，宋以来以般称之为“饕餮”，认为在表现“有首无身”、贪婪的食人怪物。气氛神秘，充满宗教色彩，给人一种威慑恐怖感。代表青铜装饰图案的最高水平

设计语境指在设计的目的、背景,在艺术研究中一般围绕某个特定的艺术事件,在“语境”研究中需要横向联系,同时不能忽略纵向的历史联系,好的设计与不好的设计都展出与具体特定的语境,这个语境包含雇主的要求、用户的需求、社会流行趋势、设计语言、设计师受到的教育等,需要根据历史背景和社会进行创作;设计师的眼前利益和效果是横向的,设计师与整个设计联系是纵向的,横向的语境包含设计价格,纵向语境决定设计价值,横向语境更多与利益相关,纵向代表从用户出发,服务于大众,在工艺美术运动开始提倡设计为大众服务,不是少数服务,也正是此观点的延伸.