修地球的意思是地球耕作的人，是一种可持续的经济发展。随着经济发展“修地球”,从资源角度看，人类的经济和产业发展是有组织地利用地球的资源开采，将其变成人类可用的物资并实现流通。但像煤炭、石油这样原始资源是需要花很长的时间才能形成和积累下来的，它的生成速度远远赶不上人类攫取的速度。与此同时，人类消耗资源的过程会造成大量的环境影响。由于地球生态是一个相对封闭的系统，这些影响如果超过了地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。
“修地球”的经济背后的设计上我们要要可持续发展，就是在发展的时候能让这两个圈之间的缓冲区留有足够的空间。赫伯特·西蒙说“所谓设计，就是一系列把现有情境往更好的方向引导的行为。”设计是人类有目的地创新实践活动的先导，处在一个产业链、创新链的源头。任何一个有意识的创造活动，它的先导和准备就是设计。一方面，一个系统对环境的影响，在源头就已经由设计决定了。当全人类都面对一个共同的挑战，就是我们的家园将变得不适合居住的时候，我们可通过设计，提升人类生存空间应对环境危机。

意大利现代设计的特点如下:
①意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等,但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而他们的设计显得多姿多彩。
②意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、新材料等的综合体。与其他国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
③在意大利设计师的作品中，不难着出其中所蕴含的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样,意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师索扎斯在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体,意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想和愿望。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。 很多设计师把”为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

“无名性”设计的一个极端的例子是日本居家产品公司“无印良品”的产品。“无印良品”在日语中是无品牌的意思，希望通过简单、直接定位设计创造一张无忧无虑、轻松惬意的生活。尽管无印良品的设计者田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等都是国际著名的设计大师，但他们的名字从来不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。理性主义与无名性设计
①理性主义与无名性设计是一个概念，于19世纪产生。其设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学，生理学，人机工程学，医学，工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉地关心。
②设计风格：
1.它以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理想分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出了一种无名性的设计特征。
2.产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺。（因而使同类产品在造型上彼此雷同。若非同行，很难从外观造型上判别出生产厂家。）
③代表企业有索尼公司、博朗公司、奥利维蒂公司；日本居家产品公司“无印良品”（希望通过简单、直接的设计创造出一种无忧无虑、轻松
愜意的生活。尽管无印良品的设计师田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等都是国际著名的设计大师，但他们的名字从来不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色）。评价：
1.这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展，但是重点不是艺术与技术的结合，而是试图为设计确定一种科学的系统的理论，从而臧少设计中的主观意识。
2.随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业产品必须体现一
贯的特色，聘请自由设计师的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内以保持设计的连续性，这些都推动了无名性设计的发展。
3.这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流。其影响一直延续至今。
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装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反动，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。

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"极简主义" (Minimalism）是一种设计理
念，旨在通过最少的元素和简单的形式表现最大的效果。极简主义强调了简约、纯粹和有效率的设计，追求以最少的设计元素呈现最大的视觉冲击力。
极简主义的设计风格通常以白色、黑色和灰色为主，使用简单的线条和几何形状，并结合大量空间来表现内容。它的目的是让用户能够更轻松地理解和使用产品，并且不会因为过多的元素或设计元素而分散注意力。
极简主义的影响已经超越了设计领域，并影响了建筑、产品设计和平面设计等各个领域。极简主义设计风格是一种现代、简洁和高效的设计网
格，受到了广泛的欢迎和赞誉。

瑞 瑞糖-同济 2小时前
《Doums》是一本1928年由吉奥·庞蒂(qio ponti)于意大利创刊的建筑和设计杂志，至今已有近一个世纪的历史。该杂志以其敏锐的视角、深刻的洞见和充满活力的内容为特色，奠定了在全球建筑、设计领域的至高地位。其不仅仅关注建筑，而是将设计和艺术领域结合在一起，记载了全球的动态和趋势，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响。
这本杂志的内容涉及建筑、设计和艺术等多个领域，包括了最新的建筑作品、工业设计专栏、介绍全球最新材料技术的“材料世界”、各类产品介绍、艺术家访谈等。同时，该杂志还对材料、结构、环境等问题进行讨论，以及关于地域政治、社会、伦理道德的评论。
《Doums》的影响不仅局限于意大利本土，而是远远超越了国界。许多当今最具影响力的建筑师都曾在该杂志工作过，包括艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(eduardo souto de moura)、大卫·奇普菲尔德(david chipperfield)、雅克·赫佐格(jacques herzog)、皮埃尔·德默隆(pierre demeuron)、斯蒂文·霍尔(steven holl)、雷姆·库哈斯(rem koolhaas)和让·努维尔(jeannouvel)。

1895年出版商萨穆尔•宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。萨穆尔•宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年萨穆尔•宾去世，该组织解散

著名设计师查尔斯·罗伯特·阿什比（工艺美术运动创始人）

查尔斯·罗伯特·阿什比（1863.5.17~1942.5.23）是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。

阿什比的首饰设计风格：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。

阿什比的银质器皿设计风格：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。

阿什比的家具设计风格：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。

手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件制作、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。

汉代纹样是汉代时期的以图案、线条，简练的方式进行描绘出来的，汉代时期的这样延续了战国时期的特点，多用于皇室和统治阶级，十分丰富，有锦、堎、罗、沙、绢、编、仇等。但汉代的丝织工艺品中运用的纹样较多，有云气纹、动物纹、花卉文、几何文、文字等，十分丰富多样。为统治阶级大量用于做赏赐。

真正的设计创造应该超越横向的设计语境，超越短暂的利益束缚。设计师必须在纵向的历史语境中把握自己的设计行为才能找到一种深刻的创造动机。当然，我们不能以从莫里斯到格罗皮乌斯时期的设计语境来规定当代的设计师。在那个时代，是否要走设计的标准化与理性化道路仍然是设计师们争吵的课题。而今天我们不会再去怀疑现代化大生产的好处，也不会再像约翰罗斯金那样在前进的道路上夹杂中世纪的梦想。但是，现代设计之所以能够成为一个受人尊敬的学科正是因为有现代主义先驱们奠定下来的设计民主的梦想。当我们研究设计先驱们的思想时总会被那种为大多数人谋福祉的设计信仰所感动。这样一个设计价值的传统是不能抛弃的特别是对于当代的中国来说设计的民主理想尤其具有启发意义。设计师在现实中面临着各种各样的考验，有诱惑，也有压力，而且我们总是在“义”与利”的天平上摇摆。对于设计师来说，设计的语境”是必须面临的机制，但却不是一成不变的机制。平衡这两者需要一种职业精神，应该是把设计当作一种事业，而不仅仅是生存的手段。从民族的角度看中国古代设计灿烂辉煌中国的设计界应该作出一番不愧于这个伟大传统的事业来。从现代化的角度看，中国的设计界早已经开始融入到世界设计的潮流中，西方的设计文明成果应该成为中国现代设计的重要借鉴。在现实意义上，中国的大多数人"还远远没有受惠于当代设计的发展我们时刻能听到设计不合理”的声音而这正为中国设计指出了继续努力的方向。与人类任何一种有意义 有目的的活动样，优秀的设计贵在创造。而设计作为一个生产的环节，为了销售的目的却必然要受到各种各样的制约，也就是说，设计并不能像纯艺术那样自由地发挥。因此，设计的创造"不同于纯艺术的创造”，它有着更多的目的性和计划生。然而“创造"这个词无论是从行为还是语言的角度都包含着一个重要的意义，即打破常现自由地发挥想象力。我们知道艺术的创造基于艺术家对历史与自我超越的渴望，而设计有于众多的限制，其创造的根基在哪里呢?从具体设计产生的语境"入手分析可能会对分所设计创造的价值根基有一些启发。