《Domus》由吉奥庞蒂于1928年1月在米兰创刊，在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。
意大利最著名的建筑、设计杂志《Domus》，自其1928年创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。 《Doums》杂志不断介绍一些现代艺术家、设计师的作品，比如：瑞士设计师马克斯·比尔，德国设计师迪特·拉姆斯，英国抽象画家、作曲家本·尼克尔森，俄国抽象雕塑家安东·佩夫斯奈，美国抽象雕塑家亚历山大·卡德尔，德裔法国抽象雕塑家汉斯·阿普，英国抽象雕塑家亨利·摩什尔等。

新艺术之家
西格佛里德•宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开办了一家画廊，取名“新艺术之家”，专门推广当时的现代艺术，出资支持多位重要的设计家从事新艺术风格的设计，成为巴黎时尚的引导者，他在店里展示销售威廉•莫里斯设计的墙纸和纺织品，亨利•凡•德•威尔德设计的家具，比亚兹莱和马金托什设计的海报，蒂凡尼和埃米尔•盖里设计的玻璃器皿，皮埃尔•伯纳德，劳特累克等人设计的印刷品等多位设计家的作品，西格佛里得•宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具，艺术挂毯和其他的一些艺术品，这些作品强调回到自然去，刻意强调有机形态，模仿植物的形态和纹样，取消直线。

查尔斯.阿什比
是英国“工艺美术”运动后期的重要代表人物之一，最初主要设计金属器皿，特别是银器，后来也设计家具，他的设计将就典雅的造型，细节装饰不过分。阿什比和其他工艺美术的运动建筑家和设计家一样都具有非常矛盾的特征，他们的设计绝对是为资产阶级，特别是富裕的资产阶级服务的，他们自己大部分也因为设计而致富，在物质上具有非常彻底的资产阶级色彩，但是在精神上却有高度的自由色彩，一方面希望为大多数人设计，而在具体设计时往往为富裕的中产阶级服务，一方面强调民主，一方面确很高傲，这个立场也影响到了美国的“工艺美术”运动的追随者们。

饕餮是古人融合了自然界各种猛兽的特征，加上自己的想象而成的一种神秘怪兽，是神话中东海龙王的第九个儿子，这种怪兽没有身体，只有一个大头和大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死，是贪欲的象征。
饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，这种纹饰最早出现在距今五千年前长江中下游的良渚文化玉器上，《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其自身。”
饕餮纹在夏文化中青铜器上就已经存在，以鼻梁为中线，两侧对称排列，它盛行于商代至西周早期，兽面纹有的有躯干，兽足，有的仅做兽面，是典型的纹章风格，兽的面部巨大夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹样，与古代人民生活息息相关，充分提现了古代劳动人民的智慧和创造力，研究者称其为兽面纹，后人附会兽面纹为饕餮纹，是由奴隶创造出来的，却被奴隶主控制，用来吓唬奴隶，维持其政权权威和利益。

设计语境是根据当时的环境或背景因素去设计与之相对应的产品，这种特定的环境或背景和其他历史现象一样，它具有很强的历史性，他不是某天突然出现的，而是从人类意识觉醒，能够通过实践活动去认识世界和改造世界的时候，它就出现了，他也具有时代性，会随着时代的变化而变化。
随着英国工业产品日渐统一且毫无美感，引起了如威廉莫里斯和约翰拉斯金等知识分子的不满，从而发起了工艺美术运动。此时的设计语境是围绕着矫揉造作的产品和工业污染两个问题展开的。但好景不长，工艺美术运动从本质上看，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工业为主导地位的生产模式，但并没有解决大机器形态与审美标准问题，这也使得英国设计走了弯路。所以设计语境要局势俱进的，不能逆时代而行
现代主义运动，它涉及多个国家——美国、德国、斯堪的纳维亚等。这场运动总体上是顺应时代的，但由于每个国家的环境和背景不一样，致使它的设计语境也会不一样。美国的现代主义运动，由于第一次世界大战和20年代的金融危机，美国从各个参战国中获得的订单，大大刺激了美国工农业的生产，从而使得这场运动沾满了实用主义的商业气息；斯堪的纳维亚的现代主义运动，由于斯堪的纳维亚常年冰雪，木材丰富，所以当地人们进行设计的时候思考两个问题：尊重材料和赋予设计一定温情和人情，从而使得这场运动充满了人性化和尊重自然的特性；德国的现代主义运动，从他们的口号“从美的产品到优质的产品”，可以得知这场运动是充满理性的。以上众多的设计运动告诉我们设计语境是要因地制宜的，不是教条主义和经验主义的。