极简主义是生活及艺术的一种风格，本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。
极简主义(Minimalism)并不局限于艺术或设计，它是极简主义者(Minimalist)奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式--“极简主义”生活方式。
极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

《Doums》由吉奥庞蒂于1928年1月在米兰创刊，是意大利最著名的建筑和设计杂。志始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。
《Domus》并不只局限于建筑，而是将视线拓宽到一个更大的范围，将建筑、设计、艺术三大领域结合在同一本杂志中。在这里，既有最专业的建筑评论、最新的建筑作品，也有以“环球设计”为题的工业设计专栏，有专门介绍当今全球最新材料技术的“材料世界”，有最新、最酷的各类产品介绍，还有hans ulrich obrist做的艺术家访谈，以及《Domus》和艺术家合作的项目等；这里有关于材料、结构、环境等问题的讨论，也有关于地域政治、社会、伦理道德的评论，同时，还有来自艺术最前沿的讯息、最新的技术、和最富活力的时尚。而这种集深度、广度、趣味和时尚于一体的多学科贯通的风格，恰恰吻合今天人们对于跨学科交流、互动的呼吁，也符合今天世界的发展趋向。

新艺术之家是巴黎新艺术运动三个代表团体之一。是1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办的一家画廊，取名“新艺术之家”。 专门推广当时的现代艺术，资助多位重要的设计家从事新艺术风格的产品设计。
设计理念:萨穆尔·宾对东方艺术，特别是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。
设计特点:具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905 年萨穆尔·宾去世，该组织解散。
代表设计师:尤金·盖拉德和乔治·德方列。 盖拉德的风格比较凝重、结实；而德方列的作品则纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。

查尔斯·阿什比作为工艺美术运动的核心人物，受到了约翰·拉斯金以及威廉·莫里斯的影响。他于1888年在伦敦最东部的汤恩比馆成立了手工艺协会及学校,两年后又迁到了麦伦德的艾塞克斯旅馆。1902年阿什比试图实现工艺美术运动中关于田园公社的理想,把协会和学校迁到了科茨沃尔德的奇平卡姆登。由于远离了市区,远离了社会,以及违背了社会现实和规律,理所当然的没有成功,最终在1906年走向破产。1898年,阿什比曾经创立了艾塞克斯出版社,出版了很多优良的手印书籍。1906年他出版了《一本关于农舍和小屋的书》,1909年出版了《现代英国银制工艺品》。
阿什比最为著名的还是他的带旋涡装饰的银器设计作品,维也纳分离派,还有最终的“新艺术”都产生了很深的影响。在建筑设计领域,布达佩斯、西西里以及伦敦这几座城市都有阿什比的建筑作品。同时,就设计问题,他还在英国和美国大量进行演讲。从1915年到1919年阿什比在埃及开罗大学任教后,他还参与了耶路撒冷的一些建筑修复项目。
阿什比是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是“工艺美术”运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰，银器及家具三大类。阿什比设计的首饰高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。他设计的银质器皿拥有纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而更多地表现出优雅、实用和人文关怀。以及他设计的家具具有良好的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。

手工艺设计与制造设计的区别:
1.生产方式的不同:手工艺设计是通过工匠、手工艺者的个体劳动制作而成，凝结了其长时间的设计思考与劳动成果。而制造设计是通过机械、工业设备等工具制造完成。前者生产效率较低，需要制作者一定的时间精力，无法在短时间大量生产，而后者生产率高，可批量生产。
2.生产规模的不同:手工艺设计的生产制造更多的依赖人的体力劳动，生产规模小，更多的以个体户、小作坊的形式进行生产，而制造设计更多则是依赖机器的运作，标准化、流水线式的生产实现了大规模的批量制造。
3.材料上的区别。传统手工艺设计多用有机天然材料，产品有个性差异；现代制造设计产品多用合成材料，适合标准化机械生产。

饕餮纹，青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼。饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

汉代纹样：是汉代的装饰紋样，主要分为五大类：几何纹样、生活纹样、动物纹样、植物纹样以及自然纹样。代表纹样有云气纹，重叠缠绕、上下穿插、四面延伸，变化多端。还有四神纹，是指青龙、白虎、朱雀、玄武四种瑞兽形象组成的纹样，与辟邪有关。汉代纹样延续战国时期的特点，在图案的追求上更趋于大气、明快、简练、多变。在色彩的应用上主要以对比强烈为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。

在设计中，语境指的是设计作品所处的环境、背景和文化背景等因素，以及设计作品与周围环境、用户和社会之间的相互作用关系。语境在设计中的含义是非常重要的，因为它决定了设计作品的实际效果和意义。
具体来说，语境包括以下几个方面：
设计作品所处的物理环境：设计作品所处的物理环境，包括建筑、空间、场景、氛围等因素，会影响设计作品的视觉效果和使用体验。
设计作品所处的文化环境：设计作品所处的文化环境，包括地域、民族、宗教、艺术风格等因素，会影响设计作品的文化内涵和意义。
设计作品所处的社会环境：设计作品所处的社会环境，包括政治、经济、社会风尚、价值观念等因素，会影响设计作品的社会影响和价值。
设计作品与用户的相互作用关系：设计作品与用户的相互作用关系，包括用户的需求、习惯、行为和心理等因素，会影响设计作品的使用效果和用户满意度。
在设计中，考虑语境是非常重要的，因为它可以帮助设计师更好地理解设计作品的使用场景和用户需求，从而更好地满足用户的需求和提高用户满意度。同时，考虑语境也可以帮助设计师创造具有文化内涵和社会价值的设计作品，从而提高设计作品的艺术性和创新性。
然而，设计语境在不同工业时代的表现具有不同的特点，反映了当时的技术、社会和文化等因素。