论述题：试论述设计协同、学科融合（跨学科、跨领域、跨地域）如何赋能城市更新和城市文化，打造智慧城市。

随着社会发展与时代革新，大数据、云计算、人工智能等技术的发展推动世界向工业4.0时代迈进，智慧城市逐渐成为当今城市建设的主题和方向，而设计作为社会发展的重要驱动力量，在其中发挥着不可替代的作用。通过与多学科人才协同创造，设计在文化、科技、社会、生态等方面都推动着城市更新，助力智慧城市建设。

一、设计协同发展城市特色产业与文化，赋能城市更新与文化传承

文化是一个地区最具识别性的标志，是持续发展的动力源泉所在。在城市建设中，特色文化与产业是激发城市活力，提高城市影响力的重要方式之一，不同城市间其风貌、历史、文化、习俗各有不同。因此设计师应秉持着在地性原则，协同当地居民、组织、手工艺传承人等社会角色，深入了解城市特色文化，发掘特色产业潜力，赋能城市更新和文化传承。

二、设计与科技相结合，打造智慧城市 

随着科学技术的发展，智能化、数字化技术在城市建设中发挥着日益重要的作用，5G、大数据等技术极大提升了信息传播与交流的速度，使城市生活更加便捷高效。因此，设计师与技术人员、工程师等协同创新，能够将数智技术更好地融合与社会与城市发展中，打造智慧城市。

例如贵州遵义市的智慧灯杆项目，即实现5G全覆盖，将公共照明设备与视频检测、环境管控、充电桩等融为一体，服务于城市居民的日常生活，推动了城市的智能化建设与更新。

三、从社会创新角度出发，洞察民众真实需求

社会创新设计是基于现有资源，以设计驱动的方式解决社会群体需求和矛盾关系的手段，设计师作为协调者、引导者，融入于协同创新过程中，洞察民众真实需求，与民众密切联系，集中群体智慧，解决相关的社会问题，推动城市更新与发展。

例如同济NICE2035项目中，通过组织社区居民、设计师、企业、居委会进行共创，实现城市社区适老化改造，激发老旧城区新活力，使原本沉寂的城市角落重新焕发生机。

四、运用系统化思维，助力智慧城市可持续发展

在现代化科技飞速发展的同时，城市建设和工业生产带来了大量资源浪费和环境污染，给社会运转造成沉重负担。设计协同、学科融合通过结合设计系统化思维、生态学、社会学等，对城市资源与运转方式进行综合规划与创新，整合社会资源，以循环经济、低碳经济等方式推动城市可持续发展。

综上所述，设计协同与学科融合作为整合多种思维方式与知识范畴的良好途径，对推动城市特色文化产业发展，城市更新，智能城市建设等方面都发挥着不可替代的作用，当代设计师必须具备一定的社会责任感，推动城市与祖国建设，以设计智慧助力社会发展。

用时：55min

论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字

随着社会的发展与时代的变革，人、物、社会等多主体间的联系日益紧密，设计所面临的问题也由原来的功能与造型问题转为如今关乎经济、文化、社会、环境等多方面的复杂性问题。在此过程中，创新设计作为一种运用创造性思维，以给用户带来有别于前者的具有全新体验的设计活动，在设计驱动社会发展的过程中发挥了至关重要的作用。

一、创新设计助力文化解码

       设计作为具有一定文化属性的创造性活动，反映着一定社会历史背景下的文化，体现着当下的社会生活、生产技术水平、文化面貌和该民族的思维方式，是文化交流、传播的媒介之一，创新设计通过其解构再造的思维过程，使文化的思想内涵通过艺术化表达方式得以更充分地展现，即文化的解码过程。例如在湖南大学“新通道” 社会创新项目中，设计师利用当地侗族刺绣、银饰、竹编等传统手工艺，开展多样化的文创产品开发。这些设计提取了传统工艺中的工艺技术、材料或形态等要素，转移传统的功能和应用场景，使新产品既能满足现代生活场景的功能需求，又能承载特定的文化属性和价值，使传统文化与手工艺在现代生活场景下再次焕发生机，创造新价值。

二、创新设计创造商业价值，塑造品牌形象

       设计作为一种经济行为，是激发市场活力的重要驱动力，随着人们对于精神性需求的需要逐步增加，设计在商业中的价值也愈发凸显。在数字化、信息化时代背景下，设计作为促发消费动机，唤醒人们隐形消费欲的有效手段，通过服务与体验创新设计、情感化设计等手段为品牌与产业增添附加价值。例如意大利品牌Alessi的开瓶器系列设计，通过拟人化的趣味设计，既保证了功能上的良好实现，又为用户带来了充满新鲜感的情感化市场体验。同时，Alessi通过IP的设立，故事的叙述，诞生了系列化的衍生产品，并以故事化的市场影响手段，增加了品牌识别度和用户的认同感，带来了良好的商业效益，是创新设计为产业与品牌赋能的突出体现。

三、创新设计促进生活美学

      索特萨斯认为，设计是设计一种生活方式，设计作为生活走向艺术化的桥梁，是推动生活美学发展的有效途径。设计为生活提供了物质基础与条件，设计通过对物的设计从而影响日常生活。在生活物质条件得到丰富，大众诉求由物质转向精神的当下，设计的情感化、人性化和对文化内涵的关注显得尤为重要。例如索特萨斯的代表作品卡尔顿书架，通过丰富艳丽的色彩与趣味化造型设计，强调了产品文化内涵和生活趣味的重要性，是索特萨斯反对将生活铸成固定模式的思想体现，也是创新设计促进生活美学发展的体现。

综上所述，创新设计作为一种革新式的设计过程，要关注的不仅是人与物的关系，还包含其与文化、商业、生活、社会关系的探讨，在此过程中，设计需要以服务人类社会的可持续发展为根本出发点，创造具有创新性的产品、服务、系统、体验，助力人-自然-社会和谐发展的系统构建。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

背景

目标：sdg2030（可持续不仅是环境资源的可持续，也是文化、社会的可持续）

策略：

1.通过设计影响生活方式

2.与本土特点相融合

3.与社会协同创新相结合

可持续设计兴起于20世纪80年代，是一种构建及开发可持续解决方案的策略性设计活动，以均衡考虑经济、环境、道德、社会问题为原则，通过设计引导并满足消费者需求，维持需求的可持续满足。其背景、目标、策略如下：

一、可持续设计的背景

随着科技、经济、文化多方面的飞速发展，世界各国联系日益紧密，社会正面临着机遇与挑战并存的巨大变革的时代，资源的消耗、复杂的社会状况、价值观念的冲突使设计所面临的问题不再仅是简单的造型和功能问题，而是面向社会和全人类可持续发展的问题。在此背景下，设计不再仅仅是以人为中心的设计，而是要以人与自然环境的和谐相处为前提，服务于资源、环境、社会、文化等多方面的可持续发展。

二、可持续设计的目标

可持续设计最初以环境问题为出发点，其目标与内涵自提出以来不断拓展，2015年，联合国在可持续发展峰会上提出的17个可持续发展目标，旨在解决社会、经济、环境的全面可持续发展，成为当今可持续设计的主题。如今，可持续设计不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。

三、可持续设计的策略

1.以设计手段促进消费者选择可持续的生活方式（30min）

生活方式作为影响可持续发展的重要因素，往往体现着人们的消费观、价值观，而消费潜移默化地影响着大众的生活方式，对社会的可持续发展产生重要影响。设计作为为消费提供物质基础的活动，在反映生活方式的同时，也一定程度上对人们的生活方式产生影响。因此，设计师可以以设计手段促进人们实现可持续的生活方式，通过改变物的使用方式或发展循环设计等手段，影响用户的消费观，价值观，树立消费者可持续发展观。

循环设计即是以设计促进人们可持续生活方式的良好途径，例如丹麦的面包品牌Agrain通过与当地啤酒厂合作，将过期面包进行发酵制成了啤酒进行售卖，同时将酒糟升级改造再次制作为面包出售，并以此为卖点吸引了大批新顾客，又将产品和资源在系统中不断进行循环利用，在实现资源可持续利用的同时，潜移默化地影响了消费者选择可持续的生活方式，并且引起了消费者对于可持续理念的关注与重视，通过循环设计从实践与认识两方面推动了可持续的发展。

2.立足于本土，实现因地制宜的可持续设计

不同的地域其环境、经济、历史、文化等因素都各有不同，因此可持续设计应立足于当地的切实特点和需要，秉持着“在地性”原则，实现因地制宜的可持续设计。以可口可乐的包装设计为例，在中东地区，可口可乐提出了“无标瓶”，移除了包装上的logo，以“labels are for cans，not for people.”代替coca-cola的标题，以宣传自由平等的观念，促进社会的可持续发展。（45min）

3.以社会协同创新发展可持续设计

社会协同创新通过链接起群众、设计师、政府和相关组织，构建起相互关联的社会系统，是促进可持续设计发展，推动经济和社会的生态化转型，使“全民设计”充分发挥其作用的重要方式。随着社会问题的复杂化，许多“抗解问题”油然而生，需要通过系统性、策略性思维提供解决方案，社会创新设计作为自下而上具有一定自发性的设计活动，是推动可持续发展的有效途径。美国“绿拇指”项目是体现民众自发性力量的典型案例，20世纪六七十年代，由于美国大量废置土地的出现，市民自发对于这些土地进行种植绿化的改造活动，通过政府与地方部门的配合，设计师从主导者变为协调者，充分发挥了民众的力量与智慧，提高了美国废置土地的绿化率，促进了环境的可持续发展。

综上所述，在可持续发展已然成为当今设计重大课题的当下，设计要探讨的远不止人与物的关系，还需要通过系统性思维，协调利用社会各方面资源，发动各主体力量，以策略性解决问题的方式构建人与自然的和谐关系，秉持着人类命运共同体的社会责任感，助力环境、资源、社会、文化等多方面的可持续发展，通过设计活动为更好生活和未来的实现贡献力量。

——75min

论述题：近年来，政府投入了大量精力对城市中的老旧社区进行了全方位的改造，“适老化”设计成为其中重要的内容。请结合案例，从自身专业出发，谈一下老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。

一、尺度问题，坚持包容性设计理念，可用易用
二、从参与式设计角度出发，挖掘用户的真实需求
三、秉承在地性原则，与当地的自然环境与历史文化背景相统一

随着人口老龄化问题的加剧，适老化设计成为当今设计的重要课题之一。而社区作为社会有机体的重要组成部分，是宏观社会的缩影，是实现增进民生福祉的重要环境。老旧社区中的适老化设计不仅是功能与造型的设计，更要从需求、体验、情感、文化等更深维度出发，为老年人进行切实的设计。在此过程中，设计不仅是解决问题的过程，也是构建意义的过程。

一、坚持包容性设计理念，实现设计的可用、易用性
老年群体随着年龄的增长，身体机能有所衰退，因此，适老化设计应该充分考虑老年人的身体特点和生活习惯，为老年人提供更加舒适和便捷的生活环境，从而提升老年人的生活质量和幸福感。在尺度方面，设计应考虑到老年人的人机尺度及力量问题，遵循可用、易用的设计原则，保证设计的安全性、无障碍性。例如重庆万州区东桥村的改造即设计了防滑地面和无障碍扶手，并减少了台阶设计，提高了可达性和便利性，从使用上改善老年人的体验，实现适老化设计。
同时，适老化设计应秉持着平等、开放、包容的原则，过分强调老年人的特殊性可能会使老年人产生抵触和排斥心理，因此，适老化设计应是一种“润物细无声”的设计。

二、从参与式设计角度出发，挖掘用户的真实需求
社区的适老化改造问题是一个涉及物质、精神、文化等多方面的复杂性问题，适老化设计需要的是一种敏锐的关怀，是物质与精神多方面的需要。而设计师作为外来人员，往往对当地的发展历程、居住体验等缺少切身的感受，因此让老年人参与设计的创造性过程能够发掘用户的真正需求，有利于通过设计因地制宜，切实地改善老年人生活质量，保障设计结果的质量，提高设计效率，并给予老年人一定的认同感和成就感。例如同济NICE2035的首发项目“四平空间创生”，通过组织若干社区居民、设计师、居委会、企业和社区参加的共创工作坊，通过参与式的共创设计，设立了系列化可供休闲娱乐的公共设施，为居民提供了一个良好的活动空间，并且吸引了更多年轻人来访，活化了社区老旧空间，也一定程度上满足了老年人的社交需求，为老年人提供了更高质量的居住空间。

三、秉持在地性原则，与当地自然环境与历史文化相统一
在地性是指作品与所在场所之间的亲缘关系，一定的产品、服务、体验、系统需要与一定的地方背景、文化等因素相适应，才能更好地被特定区域所接纳。在老旧社区改造的适老化设计中，由于老年人自身对于周围环境的深厚情感，往往希望对原有地区的文化、历史氛围具有一定保留。因此，设计师应秉持在地性原则爱，使设计活动融入、引导提升而非颠覆原有的地域特色，才真正有利于设计文脉主义的传承与发扬，有利于维护当地整体风貌和语义的完整性，并且能够增强老年人的归属感、安全感、文化认同感。例如重庆万州吉祥街的改造活动即基于现状出发，保留了场地原有结构、树木，同时通过景观装置设计融入城市的文化和过去的回忆，使居民尤其是老年人能够与社区空间产生共鸣，使设计成为连接生活和文化的记忆纽带。

综上所述，老旧社区改造的适老化设计应重视尺度和使用上设计的包容性，秉持在地性原则，并通过参与式设计的方法以真正实现符合老年人需要的设计，在此过程中，实现人-社会-自然的和谐共处，助力我国社会的可持续发展。

为什么说学科交叉是科学发展的必然趋势，请你结合设计教育进行作答。

社会背景，设计的本质、目的

一、学科交叉是设计自身发展的必然要求

二、学科交叉是推动设计发展的重要驱动力

三、学科交叉有利于设计应对复杂的综合性问题

总结

       在社会生产力水平飞速提高的社会背景下，人民的物质需求得到了一定的满足，进而产生了精神层面上的更高、更多样化的需求，设计作为有目的性的行为活动，其本质即为人服务，满足人的特定需求，因此设计活动所需要解决的问题也日益复杂多样化。设计作为解决社会问题，推动人类社会发展的重要依靠，与不同学科的融合发展是必然趋势。其原因主要有以下三点：

一、学科交叉是设计自身发展的必然要求

在实践过程上，从手工艺时代的工匠设计与制造一体化，到工业化时代的设计与制造相分离，设计师负责设计图纸，技术人员负责具体的生产制造活动，二者各司其职，这顺应了社会分工精细化的发展趋势，但也带来了设计师对于生产实践了解的欠缺，这就要求设计师应与技术人员相互配合，通过学科交叉、协同设计进行更高效率、更好质量的设计活动。在设计教育中，也应加强理论与实践的结合，鼓励跨专业学生合作，以完善我国的设计教育。

此外，设计作为以为人服务为根本出发点的社会性活动，其内容决定了设计必须要与多学科融合发展，在科学技术方面，随着新一轮科技革命和产业变革加速演进，重要科学发现和关键核心技术要由理论走向实践，必须要由设计师与技术人员、科学人员通力合作，在人文学科方面，心理学、社会学等学科逐渐成为设计中需要考虑的重要因素，设计教育应顺应时代发展趋势，推动自身的结构性改革，加强设计与各学科的深度融合与再造，才能产生更大的价值突破。

二、学科交叉是推动设计发展的重要驱动力

任何学科发展到一定程度后都会出现难以逾越的知识屏障，学科交叉有利于设计的进一步发展。仅仅依靠设计活动无法真正意义上提高社会生产力和生产效率，而单纯的科学也无法直接应用于生产生活实践，成为切实的生产力，先进理论和技术需要通过设计手段将多元信息整合，才能充分发挥其价值，跨越知识屏障，真正为人所用，服务于人类社会的发展。在设计教育中，早从乌尔姆时期就将设计转到科学技术的基础上，以理性主义为核心，从科学技术方向培养设计人员，促进了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展，与此同时，人机工程学等学科也在实践过程中得到了进一步完善和发展，并结合创造出大量功能良好、造型简洁美观的产品，改善了人们的生活，设计也在此过程中不断发展，因此，学科交叉是设计发展的必然趋势。

三、学科交叉有利于设计应对复杂的综合性问题

在当今数字化、信息化的时代背景下，人们的需求复杂多样，设计所面临的问题也日益复杂，且随着信息技术、互联网平台和服务经济的发展，产品功能的实现和加工技术、商业模式均发生了翻天覆地的变化，设计师需要掌握或了解的技术远超从前，新的商业环境也要求设计师更多参与前期的用户研究与产品定义等环节，这对设计师提出了更高要求，单个设计师无法熟练掌握如此多的知识内容，因此只有通过多学科人才协同设计，进行多方面知识整合，并通过设计手段综合应对当今时代下产生的社会现象和问题，以解决人的多样化需求，才能为人类提供更好的服务和更好质量的生活。例如在我国冬奥会火炬台和火炬设计上，清华美院即通过工业设计、雕塑系、机械系、土木工程系教授的合作，利用了参数化设计、零碳排放的氢能以及相应加工工艺和力学结构的配合，兼顾了结构强度、艺术性与环境可持续，呈现了完美的奥运仪式，并向世界展现了我国的大国风范，充分体现了学科交叉整合所带来的力量。

      综上所述，学科交叉对于推动设计发展，解决社会问题具有不可小觑的作用，而我国的设计教育也应顺应时代要求，鼓励跨专业学生的交流合作，并大力培养T型人才，才能使设计真正有效服务于大众和社会，助力我国在新时代背景下的高质量发展。

论述题：“设计反映经济体系，体现科技痕迹；设计还体现情感与文化价值。”你对这段话如何理解。

大纲：

设计背景，关系概述

设计与经济

设计与科技

设计与情感文化

总结展望

在当下社会快速发展、社会信息日新月异的复杂社会背景下，设计与经济、科技、文化等社会要素息息相关，设计作为一个策略性解决问题的过程，通过其输出物对社会、经济、文化、环境、伦理等方面做出回应，与具体社会和生活有密切联系。

一、设计受经济体系制约，并适应其需要而变化

       设计是有目的的创造性工作，它与社会、生产、消费之间的关系是相互协调的，社会经济的发展推动了设计创新的繁荣发展，同时设计适应于一定的经济体系并为其服务。例如在我国建设现代化经济体系的背景下，创新引领，协同发展的产业体系作为核心和基础，其实现的重要手段即为设计，设计通过创造性的解决过程，实现将先进的科学技术应用于现实生活的转化过程，并且通过社会多元化主体的协同设计方式产生多维度的、全面的设计方案，以适应于我国经济体系，并推动经济发展。

       同时，在市场经济的背景下，设计的各个阶段反映了经济对其的不同要求，并适应和遵从市场的需要和变化。设计初期，经济的影响主要体现于设计市场调研和对产品需求度的分析，对设计产品的价值分析，是一个设计开始推进的基础，设计过程中，设计实物的制作生产过程直接受经济的影响，经济状况影响产品的生产质量。设计完成后，在面向市场的过程中，设计经受市场的检验，并实现设计自身价值。在设计前、中、后三个阶段，设计反映经济的不同要求。

二、科技影响设计的内容与过程

       设计作为科技商品化的载体，本质上是科学技术、艺术等因素相统一的产物，科学技术作为决定性因素，对设计的功能、形态、材料、成本等都有重大影响。工业革命前，设计师使用的材料以木材、石材等自然材料为主，工业革命后，随着新材料和新技术的诞生，钢管、玻璃、塑料等新型工业材料被应用于设计中，产生了截然不同的设计。而由于批量化生产的实现，生产成本减少，推动了设计经济效益的提高。

       其次，设计过程受科技变化影响。工业革命前，设计作品的构思、生产、销售全过程都由设计师一人完成，而在工业革命后，动力的改变和标准化、批量化生产机器的出现促使设计与制造相分离，设计师职责由全过程覆盖转向主要进行设计创造；而伴随当今人工智能技术的发展，ai的出现使设计师的设计过程再一次发生改变，设计师由直接设计产品转为设计和操控人工智能从而达到不同的设计目的。从手工艺时代、工业化时代再到数字化时代，设计过程的转变，都是受科技进步影响而发生的。

三、设计展现文化内涵，满足用户情感需求

      设计反映着一定社会历史背景下的文化，设计是文化的产物，体现着当下的社会生活、生产技术水平、文化面貌和该民族的思维方式，是文化交流、传播的媒介之一，蕴含着文化价值。例如柳宗理的设计作品蝴蝶等，基于民族自身的传统文化，结合现代技术，以一种传统的东方思维方式和价值观念体现产品内涵，展现了属于东方独特的含蓄内敛的文化态度。

       此外，设计具有文化性，在设计过程中，设计必须对社会结构、社会文化、社会习惯等问题进行分析，并应用于设计，才能使设计为特定群体所接受。此外，设计（尤其是工业设计）作为一个交叉学科，与心理学、历史学、宗教学、哲学等多个人文学科内容息息相关，具有丰富的文化内涵。

       在情感方面，设计体现设计师的社会责任感和价值观。在设计过程中，设计师应展现其对环境可持续发展的考虑，对不同使用群体的包容性，同时具有一定的服务、奉献意识。同时，良好的设计应达到高技术与高情感的平衡，在实现良好功能的同时，考虑用户的心理需求，丰富用户的情感体验。

综上所述，设计作为与经济、科技、文化密切联系的创造性活动，与一定的社会背景相协调，同时，良好的设计也能推动社会发展，引领社会进步。只有设计与社会状态相和谐统一，二者才能相互促进，共同向前发展，以为人类创造更好的生活和更好的世界。

形式与功能关系概括，设计形式与功能定义

影响因素

形式与功能的价值作用

二者关系阐述

总结

在当下社会快速发展、大众需求日益复杂的社会背景下，设计多元化的发展趋势不断加强。形式与功能作为构成设计的最基础元素，在多元化的背景下，其二者的关系是具有一定能动性的统一，根本上都源于人的需要。设计的功能是指产品的功效和性能，在设计中起决定性作用，功能包含物质性功能和精神性功能，而精神性功能实质上是通过形式化的符号所表现的。形式是设计师通过符号化手段赋予设计意义与内涵，满足用户精神需求的媒介，它一方面是由功能、结构所体现出来的形式，另一方面是艺术化、装饰化的审美形式，形式是建立在功能和结构的基础上的，但有自己的感性和相对独立性。

从影响因素上来说，设计活动是随人的产生而存在发展的一种社会实践，与人的生产生活密不可分，更是时代文化创造的综合体现，因此设计的形式与功能是一定社会背景下的经济、科学技术、历史文化、地理等因素紧密相连的，其影响是多方面、多层次的。对功能而言，其影响主要体现在科学技术层面，例如在工业革命后，生产动力发生了根本性的转变，其产品也发生了重大变革，大量解放人类劳动力的自动化产品出现，产品功能出现革命性的改变。在形式上，社会背景的影响则体现的更为明显，例如在经济大萧条的背景下，美国经济低迷，商家试图通过流线型的设计形式刺激消费活动，以促进经济增长，从而推动了流线型风格的新形式在民用产品上的广泛应用。在不同国家不同的地理、历史文化背景下，其设计形式也有所差别，在斯堪的纳维亚地区，由于其带有强烈人文主义和民主色彩的文化背景，在其设计中也较为注重人文关怀的体现，同时由于斯堪的纳维亚地区的自然资源丰富，在设计中也广泛应用了木材等自然材料；而在德国，其严谨理性的社会文化在设计中体现为现代主义高度功能化、理性化的特征，但由于过度注重功能，在形式上的缺乏导致设计缺少人情味，显得过于呆板机械。

从功能与形式的价值和作用上来说，产品良好的功能实现是设计的基础，是促使用户进行消费活动的首要前提，而良好的形式能够使得功能更好地展现给用户，帮助用户理解产品功能的使用，此外，良好形式还能激发用户的消费欲望，赋予产品象征性、文化性，使设计得到升华，例如黑川雅之设计的irony茶壶，通过传统手工艺铸铁与现代化设计的完美结合，铸铁材料的表面由温度和时间共同留下的纹理使产品具有浓厚的东方禅意美学韵味，同时使用了日本非常推崇的黑色作为通体颜色，是象征性、文化性在设计中的体现。

从功能与形式的关系来说，尽管在设计的不同发展阶段中对二者的侧重会有所不同，但在整体上是相辅相成，有机统一的。设计是为满足人的某种特定需求而进行的创造性活动，功能与形式都在其中满足了人的不同需求，是设计最基本的组成要素，单独考虑功能或形式都不能使该设计最终实现用户的需要，设计最终是要实现功能性与审美性的统一，这种和谐统一是设计的基础和保障。功能是形式的前提和基础，形式又可以使功能得到更好的展现，在情感上予以用户慰藉，二者相互促进，紧密相连。例如雅格布森的蛋椅既展现了舒适的人机尺度，在使用中给予用户良好体验，在形式上没有一味的追求功能而忽略形式，将刻板的功能主义转变为精致优雅的形式，实现了设计功能性与审美性的统一。

综上所述，功能与形式是有机统一的，都服务于人的需要。只有二者相互促进，达到“人-机-环境”三者间的和谐统一，才能创造出更好的设计，为消费者创造出更好的体验，推动设计不断向前发展。

简述题：“人类命运共同体”所体现的设计理念

随社会环境、物质条件与互联网、人工智能技术等不断向前发展，设计早已脱离单纯针对某种产品进行结构、功能或外观创新以满足用户需要的时代，用户需求愈发复杂化，设计要面临和解决的问题也趋向多元化。“人类命运共同体”是以和平、发展、公平、正义、民主、自由为全人类共同价值和发展目标的理念，使不同社会制度、意识形态、历史文化、发展水平的国家利益共生，权利共享，责任共担，共建美好世界，将各国人民对于美好生活的向往变为现实。其中蕴藏的设计理念主要有以下三点：

一、以人为本，为全人类的美好生活而设计

人类命运共同体与设计一样，其根本出发点都是人，设计作为人实现自身目的而使用的手段和方式，其本身不是目的，正如柳冠中先生提出的“事理学”概念，设计是谋事而不是造物。早从工艺美术运动时期，约翰拉斯金就提出民本思想的设计理念，从现代主义设计运动开始，设计真正地开始为大众而设计，以人为本的设计内核就此扎根于工业设计。在设计对象上，人类命运共同体强调设计师应该站在用户立场上，创造为所有能力水平的人所使用的设计，坚持全设计的设计理念，追求最大包容性的设计，以年龄友好、性别友好、能力友好为原则，实现所有群体命运的协同发展。此外，人类命运共同体是包含各地区、各民族的人的共同发展，因此，在当今城乡间发展尚且不平衡不充分的时代背景下，设计师应与政府、企业、民众相配合，以策略性解决问题的设计手段为乡村振兴作出贡献，通过产品、服务、体验等相配合的宏观的系统化的设计，减小城镇与乡村人民生活幸福感的差距，推动各区域人民生活的共同进步。

二、可持续发展，平衡设计的商业性与公益性

经济全球化时代，人与人、人与物之间的联系是普遍存在的，彼此相互影响，作为命运共同体中的一个因子，设计所面临的问题不像以往只为解决简单的造型和功能性问题，设计师的社会责任也不再仅仅是满足用户的需求，而是面向于社会和全人类的发展，设计师需要看到第三世界的人类，濒临灭绝的动物和植物，其职责也从以用户为中心逐渐转变为以人和生物体为中心的设计范式，设计师应从可持续设计和循环设计的角度，维系人类赖以生存的自然的持续性发展，这是实现全人类美好生活的前提。与此同时，设计师也需要关注设计的公益性，例如阿里巴巴的公益设计博物馆，通过展示回收板材进行面向公众的设计教育，引发大众的思考和关注，同时展览内容物本身也是可循环利用的，物流箱既作为展览内容，同时也是载体，减少运输过程中人力与物力的资源浪费，最大程度上实现可持续。有计划废止制度则与之相反，通过人为有计划的迫使商品短期内失效，以获取商业利益，造成消费者心理老化和自然资源的极大浪费，这从全人类共同可持续发展的角度看是极度不可取的。因此，在保持设计商业性的同时兼顾公益性，维系二者平衡，是人类命运共同体的发展内涵和途径。

三、协同设计，实现共创共享的全民设计

在科技迅速发展和信息革命的时代背景下，信息在世界范围内的流通速度是前所未有的，大众对于新兴事物的了解和参与日渐提高，其需求愈发复杂化、多元化，设计为满足人的需求，创造人类共同的美好生活而努力，这种努力仅靠设计师是不够的，还需要技术人员、科学人员、大众等主体共同协作完成，从设计主体的角度实现人类命运共同体，以创造更有人文情怀，符合大众情感取向，拥有文化内涵的设计。人人都有创造力，集百家之长，凝聚集体的智慧，是使设计推动人类生活向高质量发展的桥梁，也是人类命运共同体的必然要求。

综上所述，在全球人类与生物体命运紧密相连的当下，人类命运共同体蕴含着坚持以人为本，兼顾设计的商业性和公益性，进行创造性的协同设计等设计理念，这需要不仅有设计师在内的多方努力，才能创造人类共同的美好生活和更好的世界。

好的设计是符合用户需求、符合社会发展趋势的设计。而市场需求在一定意义上反映了设计的成败，在商品市场中，为消费者提供具有价值的商品是在市场竞争中获得成功的关键因素。设计在市场中得到检验，只有合目的的、合理的产品才能在商业社会中生存下去。随着时代的发展，用户关心的不仅是产品自身的功能与价格，还看重产品的外观、品牌、企业形象、售后等，关心在怎样的场景下如何使用这一产品。

   设计管理是联系设计、企业、商业等多方面的桥梁，好的设计和设计管理不仅可以帮助企业提升产品销量、创造利润，还可以帮助企业品牌形象在消费者心中的确立，从而提升消费者的认同感、品牌忠诚度，对企业起到市场的战略性作用。
   以护肤品牌逐本为例，在国内卸妆品类被卸妆水占据的市场环境下，逐本通过对市场现状的精准洞悉，抓住市场空缺，提出“以油养肤”的概念，并结合具有中国特色的芳疗体系，打造适合我国轻熟女性的卸妆油产品。同时，逐本还重视对于品牌形象的树立，为体现其自然、温和、本真的品牌形象，逐本将自然元素与清新风格融入产品外包装和宣传手册，并在其包装上坚持可持续设计的3r设计原则，通过替芯设计实现外壳的循环利用，以及快递包装的再利用，树立起独特的品牌印记和消费认知。
    以索尼为例，索尼的walkman在1979年首次推出时便引起了轰动，全球总计销售超过4亿部walkman随身听，为索尼品牌创造了巨大收益。它不仅外观简洁优雅、功能良好、符合人机工程学原理，还以小巧轻便的便携设计改变了当时人们的生活方式，它不仅使得音乐突破了时空的限制，让人们可以随时随地享受音乐，而且改变了音乐产业和文化产业，让音乐播放器从留声机、录音机时代走向随身听时代，从此，索尼在消费者心中打下深深的“大胆创新”与“精湛工艺”的烙印。
   综上所述，好的设计可以为企业带来巨大的商业价值，这种价值不仅体现在产品销量上，还体现在对于品牌形象的树立，使得企业在消费者认知中产生独特的差异化，从而具有较高的品牌忠诚度，这种忠诚度带给企业的将是与消费者之间一种长远且相对稳定的关系。

斯堪的纳维亚风格对现代产品设计产生了注重对传统文化与工艺的传承，民主化的设计思想，既强调功能主义原则，又重视设计中的人文因素的设计原则等深远影响。
斯堪的纳维亚风格是指1930-1950年间在北欧五国（瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛）中形成的影响十分广泛的现代风格，与追逐商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严肃的几何形式，从而产生一种富有人情味的现代美学。现代产品设计是在工业化和大批量生产背景下为大众设计的产品，斯堪的纳维亚风格以阿尔瓦 阿尔托和雅各布森等人为代表，这种有机现代主义的设计风格对现代产品设计产生了深远影响。
其一，斯堪的纳维亚设计在强调功能主义原则的同时，又重视设计中的人文因素，其设计富有亲和力和人情味，这使得现代产品设计更加具有人文色彩。例如芬兰设计大师阿尔瓦阿尔托设计的维普里图书馆，其设计既符合现代主义建筑的设计原则，同时又充分考虑用户的心理感受，建筑上采用有机形态，并大量运用木材等自然材料，体现了有机功能主义的设计特色，为现代设计的人性化设计道路奠定基础。
其二，斯堪的纳维亚设计的民主化设计思想促使了现代产品设计在设计具有良好功能的产品的同时控制成本，使其能为大众所使用。例如宜家就是开创以平实价格销售自行组装家具的先锋，其拼装设计便于批量生产和平板式包装，大大降低了成本，这一形式对许多产品的设计都产生了巨大影响。
其三，斯堪的纳维亚设计注重对传统文化、工艺的传承，它没有一味模仿国际流行风格，而是立足于本地区、本民族的文化、生活方式、传统手工艺与材料，发展具有民族文化底蕴的设计，例如雅各布森设计的天鹅椅、蛋椅等，采用有机现代主义风格，在具有现代主义特色的同时，展现出对于民族、天然材料、有机形式的重视。这一特点对现代产品产生深远影响，诞生出很多具有各国民族特色的产品。
综上所述，斯堪的纳维亚设计风格对现代产品设计影响巨大，它推动了现代产品设计的民主化思想发展，促进现代产品在遵循功能主义原则的同时也具有人文色彩，更加富有亲和力和人情味，同时它也引发现代产品设计对于传承民族特色的思考，将现代主义思想与传统设计文化相结合。通过对于斯堪的纳维亚的设计的思考，我们应该认识到产品设计仅仅具有良好功能是不够的，用户在使用产品时的心理感受也十分重要，同时，作为未来设计师的我们也要具备社会责任感，通过设计传承民族传统，并坚持以人为本，遵循民主化的设计思想。

美国商业性设计的形成和发展过程主要分为四个时期：工艺美术运动时期、装饰艺术运动时期、工业设计师职业化时期、丰裕社会与优良设计时期。（形成发展过程）美国商业性设计是20世纪20-30年代，激烈商品竞争下的产物，他的本质来源是形式主义设计，强调形式第一，功能第二。商业性设计是把设计看作一种商业竞争手段，为促进商品销售，增加经济效益的设计改型，以流行趋势博取消费者青睐，有时因此导致一些功能上的牺牲。（商业性设计是什么）
19世纪末，在欧洲兴起的工艺美术运动希望复兴中世纪手工艺风气，解除工业设计对传统建筑和手工艺的威胁。与此同时，在美国，芝加哥学派兴起，其代表人物沙利文首次提出形式服从功能，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的原则，其实是形式追随市场。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义，使之符合新时代工业化精神，为实用主义在美国商业性设计中的发展奠定基础, 成为美国设计的开端。（开端）
第一次世界大战后，欧洲国家致力于国家重建与对现代主义设计的探索和试验。此时，美国人基于商业竞争要求，开始为企业服务的工业设计运动。从一开始起，美国的设计运动就充满了实用主义的商业气息，商业竞争推动了美国早期工业的发展，市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用，这种状况使得美国设计的发展与市场和大批量生产紧密相连。20世纪二三十年代，在装饰艺术风格在法国兴起的同时，好莱坞风格成为装饰艺术运动在美国的延伸与发展。好莱坞风格起源于纽约，在1929-1933年经济危机的背景下，社会动荡不安，人们焦躁不安的情绪达到顶峰，电影在此时成为了人们心灵的安慰剂，从而刺激了电影院设计的发展，推动了表演艺术相关的商业化设计发展。（发展）
大萧条时代，美国消费萎缩，为刺激消费者的购买欲望，美观成为商业竞争的新利器，这推动了美国工业设计师的职业化，同时也促成了流线型风格的流行。20世纪30年代中期，强调水平线条、形体圆顺的流线型风格成为美国汽车设计的流行风格，并很快影响到其他产品设计上，形成规模浩大的设计运动。但流线型运动与欧洲现代主义运动不同的是，它基本是集中在流行风格上的形式主义运动，以商业利益为动力。20世纪30年代经济危机后，美国经济高速发展，成为了商业性设计的大本营。20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔提出“有计划废止制度”，即功能型废止、合意型废止、质量型废止，有计划废止制度也成为了美国商业性设计的核心。（高潮）
20世纪50年代末开始，随着公众环境保护意识的日益增强，有计划废止制度受到越来越猛的批评，同时随着欧洲的现代主义大师到来美国，将欧洲的设计理念在美国进行传播，反对商业化的优良设计兴起，工业设计更加紧密地与人机工程学、经济学、生态学等现代学科相结合，美国设计走向多元化时期，商业性设计走向衰落。（衰落）
综上所述，美国商业性设计起源于商业竞争，强调形式第一，功能第二，这种设计与市场紧密相连，带来了巨大的经济效益，对美国经济的发展起到推动作用，但由于对形式与经济效益的过分追求，忽视了部分功能上的追求，同时造成了对资源的浪费，对环境的污染，最终走向衰落。因此，我们在进行设计时不仅要关注产品的形式与功能，也要考虑它可能会带来的社会影响。（总结）

在发展现代设计上，德国与日本都处在世界前列，二者都遵循功能主义的设计原则，都完成了通过向他国学习推动本国设计进步的发展过程；但在具体的设计风格上，日本更加注重对于民族传统美学的继承发扬，走上双轨制的经济发展模式，其设计也更具有亲和力与人情味，德国则更加注重理性主义原则，功能至上。
在发展过程上，德国与日本在设计发展初期都被打上了“价廉质次”的标签，通过不断模仿与学习，结合自身国情，摸索出属于自己的设计道路。1907年，穆特修斯为改变德国工业设计现状，成立了德国工作同盟，标志着德国现代主义设计的发轫；而日本对美国设计商业化、欧洲设计教育发展的学习，也推动了本国设计的发展。许多日本设计大师都曾去包豪斯学习，日本设计大师如丹下健三等人也曾受到柯布西耶等人的深远影响。通过向他国学习并与自身国情相结合的设计道路，德国与日本都成为了世界现代设计强国。
在设计理念上，德国设计与日本设计都是功能主义的代表，二者都坚持以功能为主导的设计原则，摒弃多余不必要的装饰，充满了以功能为导向的设计特点，例如柳宗理的“蝴蝶凳”，造型简约，功能良好，布鲁尔的“瓦西里椅”同样设计结构清晰，简明扼要，都为现代主义的经典作品。
虽然德国设计与日本设计同处世界前列，但也有不同之处。日本设计的发展虽然很大程度上是技术与科学所推动的，但它在保持了理性简约的同时，融入了民族传统美学，深受其民族传统审美原则影响，实行“双轨制”的经济发展模式，一边在传统设计领域延续传统民族美学，另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计。而德国则相对更加纯粹，以功能为导向，强调理性，注重人体工程学，受传统美学影响较少。
在情感色彩方面，德国设计具有更加明显的理性主义特征，设计大多为几何形态、非人格化的，以实用主义为特点，例如迪特 拉姆斯在布劳恩公司设计的SK-4收音机等一系列产品，都是以功能、理性、人体工程学原则为宗旨而设计的。而日本设计相对更强调人情味，更加具有亲和力，例如柳宗理设计的白色陶瓷酱油瓶，虽然是工业化产品，但造型流畅自然，具有浓浓的人情味。
综上所述，德国与日本同为现代设计世界强国，都完成了通过学习模仿并结合国情，最终成为设计强国的发展过程，并都在设计中坚持了功能主义原则。但相对于德国的理性设计，日本设计更加注重现代设计与传统美学的结合，以及人文关怀的体现。对于我国来说，这种设计发展道路也是具有借鉴意义的，我们应善于学习他国长处，总结经验，并结合我国实际情况与我国传统的文化特色，发展出适合我国的设计道路。

简述题：浅谈德国设计与日本设计的共性与区别
在发展现代设计上，德国与日本都处在世界前列，但在具体表现上，二者在具有共性的同时又有所区别。
在发展过程上，德国与日本在设计发展初期都被打上了“价廉质次”的标签，1907年，穆特修斯为改变这一现状，成立了德国工作同盟，标志着德国现代主义设计的发轫；而日本通过与欧美设计大师不断地交流学习，现代设计开始发展。最终，德国与日本都成为了世界现代设计强国。
在设计理念上，德国设计与日本设计都是功能主义与理性主义的代表，二者都坚持以功能为主导的设计原则，摒弃多余不必要的装饰，充满了理性、功能性的特点，例如柳宗理的“蝴蝶凳”，造型简约，功能良好，布鲁尔的“瓦西里椅”同样设计结构清晰，简明扼要，都为现代主义的经典作品。
虽然德国设计与日本设计同处世界前列，但也有不同之处。日本设计的发展虽然很大程度上是技术与科学所推动的，但它在保持了理性简约的同时，融入了民族传统美学，深受其民族传统审美原则影响，实行“双轨制”，将传统与现代相融合。而德国则相对更加纯粹，以功能为导向，受传统美学影响较少。
在情感色彩方面，德国设计具有更加明显的理性主义特征，设计大多为几何形态、非人格化的，以实用主义为特点，例如迪特 拉姆斯在布劳恩公司设计的SK-4收音机等一系列产品，都是以功能、理性、人体工程学原则为宗旨而设计的。而日本设计相对更强调人情味，更加具有亲和力，例如柳宗理设计的白色陶瓷酱油瓶，虽然是工业化产品，但造型流畅自然，具有浓浓的人情味。
综上所述，德国与日本同为现代设计世界强国，都完成了通过学习模仿并结合国情，最终成为设计强国的发展过程，并都在设计中坚持了功能主义原则和理性主义原则。但相对于德国设计，日本设计更加注重现代设计与传统美学的结合，以及人文关怀的体现。

芝加哥学派对后续设计的影响

芝加哥学派是19世纪70年代源起于工艺美术运动的一个建筑学派。1871年，芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，因而产生了大量房屋重建的需求，为了在有限的市中心建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。（背景）芝加哥学派注重内部功能，大胆运用新材料；强调结构的逻辑表现；立面简洁、明确；采用整洁排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷感；讲求形式追随功能。（风格特征）在建筑材料上，他们大胆采用新材料，推动了现代化的工业材料在建筑设计中的应用；在建筑造型上，创造了“芝加哥之窗”，即整开大玻璃，突破传统建筑的沉闷感；在建筑形式上，采用钢架结构的高层建筑形式，这种造型和形式对后续的现代主义建筑影响巨大，密斯 凡德罗设计的西格莱姆大厦作为国际主义建筑的典范也有所体现；在建筑理念上，讲求形式追随功能，这一理念对现代主义两大内核之一的功能主义产生直接影响；在工程技术上，创造了高层金属框架结构和箱型基础，为后续高层建筑进一步发展奠定技术基础。（贡献）芝加哥学派的重要代表人物有路易斯 沙利文和佛兰克 莱特。沙利文作为美国现代建筑奠基人，提出形式追随功能，与卢斯的“装饰即罪恶”都对现代主义设计产生巨大影响。莱特师承沙利文，提出有机建筑六原则，打破了传统建筑封闭六面的传统观念，主张空间的内外贯穿，自由划分，为后续探索新建筑形式的可能性提供参考。（代表人物）芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导关系，为功能主义原则的提出奠定基础，力图摆脱折衷主义，使之符合新时代工业化精神，顺应了工业化的时代潮流；为当时的欧洲同行提供了有价值的参考，也为后来现代主义的发展奠定了理论和实践基础。（意义）

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