我理解的“设计哲学”，就是研究设计的本质、规律、等问题的一种方法。设计哲学指导设计，是设计在成为作品前的价值与设计目的的蓝图。设计哲学通过设计原理与设计规范进行设计的表达，最终以作品或产品的形式呈现在大众眼前。设计哲学是存在于每一位设计师内心的哲思与感悟，是设计师个人对于设计的理念，且通常具有强烈的目的性。因此，不同的设计师因自己不同的世界观与价值观，遂形成了不同的设计哲学。

不同的时代背景造就了设计师独特的世界观，进而产生了独特的设计哲学。例如在美国20世纪初崭露头角的美国工业设计之父“雷蒙德·罗维”，那句最为人津津乐道的“最美的曲线是销售上升的曲线”，正是因为他作为从法国到美国的一代移民的经济困顿而产生的设计理念。他的设计哲学就是根据市场需求进行更迭——虽然流线型设计的夸张造型一直被视为罗维的特色，但当1930年罗维进入汽车行业之时，美国正值“大萧条”，所以罗维的设计理念就是“简练、典雅和美观而且经济节油并容易保修”，这样的实用主义也让他的设计受到了消费者的喜爱。罗维的设计哲学即一样商品的功能与外观皆是为商业而服务，旨在可被人接受[MAYA（most advanced yet acceptable）原则]。

而随着时代的发展，越来越多的设计师有了更高的精神追求，设计哲学也从商业价值的追寻提升到了对人文的关切。例如2014年普利兹克奖得主坂茂，作为1957年出生的日本战后一代，从小就接受教育“把东西丢掉是一种浪费”，而这种对环境资源浪费的担心正好激发了他对可再生资源的关注，也令他经常以较为廉价的建筑材料作为创作灵感。在1994年卢旺达救灾时设计的“纸管建筑”避难帐篷就成为了他的代表作品。

无论是专注于创造商业价值的罗维还是赋予人温暖与尊严的坂茂，他们的设计哲学都让设计产生了足以影响世界的力量。

（背景）春秋战国时期天子威权丧失，经济仰仗诸侯国，诸侯城吧，列国割据。造物思想也因此进入到了多元化的时期。连绵的战争破坏了经济，但也促进了各地文化的交融。春秋晚期孔子讲学兴起，社会思想开始活跃，进入战国，诸子继起，百家争鸣。（思想转变）当时造物思想的讨论核心已经不再是神鬼世界或不可僭越的礼仪等级，而转向了表现人事活动的人间题材。社会造物分工基本形成，礼器、兵器、车舟等制作由官府垄断，而一般生活物品则可由民间的家庭作坊自产自销。

（详细展开）在春秋战国这个革新的时代，造物思想的转变主要是，由夏商周为了维护君王统治的严密诡奇的青铜器设计转向更为实用的日用品的设计。并且在设计上追求系列化、整体化。新材料、新工艺、新技术的运用，不但给青铜器、漆器、交通工具、家具等艺术设计带来新的品种，而且使产品的功能、造型、装饰、色彩都出现了焕然一新的变化，使艺术设计富有强烈鲜明的时代特色。到了战国，中国进入了铁器时代。冶铁业的发展推动了经济的进步，也为新时代的发展提供了制作的基础。而该阶段的青铜器由以精神功能为主转向实用功能为主，像殷商、周初那种厚重庞大的青铜器已经逐渐消失，传统青铜器的造型和成型工艺，发生了重大的变化，而以前所没有或少有的实用品种，如镜、奁、盒、带钩、熏炉、灯具等被大量生产制造出来。

生存设计

生存设计是人类在原始社会，迫于生存压力而进行的有目的地改造自然物的一种活动。无论澳大利亚土著所用的回旋镖亦或是格林兰人所用的兽皮筏，都是早期人类在经过无数次反复修改而达到的技术上极为简单，而使用上却非常有效的生存设计物品。生存设计因为往往性命攸关，所以质量普遍很高。

马家窑型属于马家窑文化，是原始社会陶器的一种分类，距今约5000年。马家窑文化彩陶主要分布于甘肃和青海部分地区。上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按照时间前后，马家窑文化主要分为：石岭下型、马家窑型、半山型和马厂型。马家窑型彩陶的装饰多用同心圆为中心所组成的图案，同时也会运用曲线和直线的组合。该类型彩陶装饰丰满，从器物的口缘到接近底部，几乎都绘满了花纹。内壁彩绘以及点和螺旋纹也是马家窑型彩陶的艺术特点。器物造型多为小口的壶与罐。马家窑的彩陶数量之多，装饰之丰富均令新石器时代其它文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到巅峰。

斯堪的纳维亚风格对现代产品设计影响的探究

在现代产品设计不断发展的背景下，人们渐渐对产品设计中蕴含的社会责任感的关注与日俱增，并且对社会问题与人性化设计理念的重视程度也越来越高。而究其影响源头，正是以功能主义为基础，注意自然平等典雅卓越的斯堪的纳维亚风格对现代产品设计所产生的影响。关注社会问题的底蕴是从“人情味”的设计开始的，这也是斯堪的纳维亚的产品设计的理念。这激发着一代代设计师为创作注入新的思想。本文将从斯堪的纳维亚设计的历史发展进程，逐步分析其对现代产品设计的影响。

手工艺与工业化结合

斯堪的纳维亚设计大约起源于1920年代，在上世纪30年代首先在瑞典和丹麦发展起来并走向国际。斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，此地区的设计从一开始就非常注重传统风格，并将传统手工艺与现代大工业相结合。其民族、地域特色与国际主义的融合造就了近乎完美的设计作品。与几乎同时代在欧洲大陆南部盛行的新艺术运动风格不同，地处北欧的斯堪的纳维亚的设计师们似乎从一开始就试图采取工业化与手工艺设计相结合的这条道路，来解决当时所遇到的因为生产方式、审美方式巨变而带来的时代难题。当时的设计师们把功能和美观完美的结合起来，让北欧的设计成为优雅设计的代名词，并且形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味道浓厚的流线型风格，且有别于冷漠理性的德国设计的新斯堪的纳维亚风格。从50年代开始，各国都开始举办北欧的设计艺术展览。通过这一系列国际性展览，向世界各国工业设计界全方位展示了斯堪的纳维亚国家的设计面貌。一股清新的北欧设计旋风也就此席卷了世界各地。那些设计师的思考与创造也对之后的国际主义设计运动产生了很大的影响。

人性化设计萌芽

说起斯堪的纳维亚设计对于现代设计的影响，那就不得不提起阿尔瓦·阿尔托这位著名的芬兰现代建筑家和设计家。他被称为“北欧现代建筑之父”。他探索出了一个更加具有人文色彩，也更加注重人的心理需求的设计方向。阿尔托在他所设计的帕伊米奥结核疗病疗养院中首先采用了帕米奥扶手椅的设计。该扶手椅采用桦木胶合板制作，以此来打破同时代钢管椅给人带来的冷峻感和功能感。帕米奥扶手椅的椅背和椅座为一体式设计，只在椅背初开有四个槽口作为装饰，给人带来不稳定感的同时又有俏皮感和温度感。该项设计具有划时代的意义，称得上有机设计的先驱作品。阿尔瓦·阿尔托的贡献还包括对于包豪斯以及“国际主义”风格的人情化改良，开创了现代设计人性化的可能性，在现代建筑史上留下了不可磨灭的印记。

人性化的商业思维

到了上世纪80年代，瑞典的宜家公司开启了全球性的探索与拓展。宜家结合了北欧设计的有机形式与民主思想啊，加上工业化大规模生产方式，建立了巨型展销中心，采用推广生活方式而不是单纯推销家具的销售方法，赢得了国际市场，也将斯堪的纳维亚的设计重新介绍给世界。“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司一直以来的努力方向。宜家的产品陈列方式也很好的体现了这一点。如今很多大型零售公司比如Muji也沿用了这个理念。让消费者能够更好的想象生活场景中产品的使用方式，促进购买。

今天的设计师应该不再是创造时尚风潮的弄潮儿。设计师的作品尤其饱含着对社会的责任感。正是一代代设计师在前人的创造下再创造，在前人的设计中再设计，“以人为本”注重“人情味”，时刻注意目标客户需求，才能将现代产品设计得更好。斯堪的纳维亚的设计也从而使得现代产品形成了一种富有人情味的现代美学。

宜家公司（IKEA）
瑞典的宜家公司是全球最大的家具家居公司，1943年由瑞典人英格瓦·坎普拉德创建。宜家的特点是拥有批量化生产的模块化组合设计与优质且廉价的商品，并且注重人性化设计，简约多元。

从1980年代起，宜家公司开始了全球的拓展探索，结合北欧的家具以及其室内设计的特点，既在家具上强调现代主义的功能主义原则，又在软装上强调图案的装饰性，且大量使用自然材料，充满人文关怀。特别是加上了工业化大规模生产的方式，宜家建立了巨型展销中心，采用推广生活方式而不是单纯推销家具的销售方法，赢得了国际市场。
除了重视对于产品本身的设计之外，宜家对于企业形象的设计也非常重视，从商店建筑、标准色、宣传品的设计，再到促销活动的组织和设计等各个方面下足了功夫，受到国际市场的青睐。到了1990年代，宜家已成为西方最大的家具公司。

“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司一直以来的努力方向。宜家始终将企业的产品设计和提高人们的生活质量的目标联系在一起，以“为尽可能多的顾客提供设计精良、功能齐全且价格低廉的家具用品”为经营宗旨，尤其关注家具产业的环保问题和设计类的社会问题。宜家家居的设计现代但不盲目追赶时髦，实用又不缺乏新颖，以人为本，其产品风格简约清新自然朴实，且秉承了北欧设计的传统理念，因此也获得了商业上巨大的成功。