秦汉时期造物思想在造物历史中有着重要的转折意义,请简述秦汉时期的主要造物思想
1·何为造物【秦汉时期的造物思想】——概述
2·秦汉时期的社会环境背景
3·在这种背景下，产生了那些主要的设计思想
4•这些设计思想具有哪些重要意义
战国至秦汉是一个风起云涌的大变革时代，是中国古代艺术设计发生，发展走向成熟的一个完整性阶段。这一时期的手工造物和独到的哲学思想受前人影响较大，从商周威严神秘的青铜器到战国秦汉反应世俗生活的青铜灯具，到秦汉时期反应中国古代“天人合一”哲学思想和儒家礼教的“四神纹”瓦当纹样，表现人物故事，天鸟神像的画像石，画像砖，以及秦汉时期厚葬之风的盛行所创造的陵墓雕塑所传达的文化精神。这些看起来都是造物的结果，其实是在叙事，抒情，但其本质还是创造设计，创造需求，创造市场，或是一种创造性的行为，创造一种更为合理的生存或使用方式。
在造物的过程中由于受到不同经济，政治，社会，文化等因素的影响，对造物者的设计目的也会产生影响。首先，秦汉时期的社会背景有别于春秋战国时期“百家争鸣”的局面，而且秦楚文化与汉代文化又有着千丝万缕的联系，是汉代艺术设计形成的基础。在汉武帝改制后，形成了以儒家思想为背景的文化模式，在这一文化模式的影响下，出现了以反应儒家教义为主旨的艺术设计思想。在设计的形象中表现为形势和内容统一，实用性与装饰性并重的审美观念。例如汉代的长信宫灯，舒展优美却又构思精巧，以一位跪坐恬静的宫女且双手提灯的造型为基础，灯体以手袖为虹管，用以吸收油烟，并可拆分清洗，灯罩的设计可以自由转动用以调节光照亮度和照射方向，既实用美观又合理自然，让人拍案叫绝。这些造型丰富优美，匠心独运的青铜灯，既适应了实用的要求，也符合了科学原理；既可作实用灯具，又可作为室内陈设品，是两种功能兼具的实用陈设灯具，做到了工艺品的多用性，达到了功能性和装饰性的统一，器物功用与艺术情趣的“双赢”，体现了卓越的设计匠心和独到的造物构思。
其次，由于这一时期社会意识的变化，秦汉时代的设计形态变的生动质朴，更具生活气息，具有浪漫的楚文化遗韵，在纹样设计中表现突出，如以线条舒卷流畅起伏为主要形态表现的云气纹也称流云纹；蕴含四方神力的四神纹也称四灵纹；以及漆器瓦当上的人物，动物，文字和几何纹样，在纹样构图技巧上比春秋时代有所进步，尤其是构成的平衡方法，更为成熟。尤其在汉代画像石，漆器、织锦中，会分别采纳直曲交加的形式，用坚硬高雅的直线和舒卷流畅的云气纹，加以散点透视的观察与表达方法，在画面中填以各种动物或文字，图像之间形态各异，利用不同的形态和姿势填补相互间的空缺，使之动静相间，交映成趣，达到连续展开的效果。与道家、禅宗讲求留白、极少主义和后代审美的精巧轻细相比，秦汉设计轮廓洗练，不加细微刻画，给人以雅拙厚朴的意境和气势之美。这些具有符号信息载体的造物文化，为我们现代探索古代艺术设计生活方式提供了良好的契机。
最后，反观当今设计，不乏功用、审美俱佳的上乘之作。然也败笔迭出，令人叹惋，或以现代性、开放性、国际性、时尚性追求为幌，行恶俗、低俗、拜金之实，或重时尚而轻实用，喧宾夺主，以文害用，时为国人诟病。这一点，在城市建筑设计领域，危害尤烈，表现尤甚。而秦汉时期的造物文化和思想带给我们民族文化自信心，让我们为先辈们精美的手工艺品和独到的设计观念所反映出璀璨的古代文明所惊叹，他们将设计与生活方式紧密相连，追求一种人与自然和谐相处的自然的状态。如何将其合理有效的运用在当今设计的范畴中，不仅要吸收借鉴他国之优良文化，还要有自己的设计个性，合理应用中国传统元素进行产品设计，中国设计才能从“中国制造”到“中国创造”，才能真正找到属于自己的创新之路。
